798外墻上“擰巴”的英文字母、夸張調(diào)皮的肖像，讓來(lái)來(lái)往往的人漸漸認(rèn)知了涂鴉這種藝術(shù)形式。如果你認(rèn)為涂鴉只是亂涂亂畫，那就大錯(cuò)特錯(cuò)了。一位策展人Howard Rutkowski曾說(shuō)，“涂鴉藝術(shù)絕不僅僅是在街頭墻上做創(chuàng)作，它是一種文化形態(tài)，這種文化形態(tài)逐漸滲透到文化的各個(gè)領(lǐng)域，同時(shí)也使涂鴉藝術(shù)注入許多新的活力。”

那么，到底應(yīng)該如何欣賞涂鴉?如何讓涂鴉給我們的城市和生活帶來(lái)更多驚喜和精彩呢?

涂鴉·參與者

自稱是作家而不是畫家

20世紀(jì)70年代的紐約黑暗、骯臟、危險(xiǎn)而且破落。找不到發(fā)泄創(chuàng)造力和想像力渠道的年輕藝術(shù)家們將作品帶到街頭和地鐵站，城市成了他們的畫布，這也是紐約涂鴉藝術(shù)的起源。

“還記得在20世紀(jì)70年代中期，我第一次看到地鐵車廂上的涂鴉時(shí)，覺得很有意思，我不知道是誰(shuí)創(chuàng)作了這些東西，但我知道應(yīng)該參與其中。”美國(guó)著名涂鴉藝術(shù)家Daze說(shuō)，直到今天，世界各地的年輕人在不同環(huán)境下，還在問著同樣的問題，并且?guī)е鴨栴}加入涂鴉行列。

身為第一批美國(guó)涂鴉藝術(shù)家的Daze認(rèn)為，涂鴉的本質(zhì)在于自我表達(dá)。涂鴉藝術(shù)家更喜歡稱自己為Writer(作家)，而不是“畫家”(Painter)，“如果真要界定我的身份，我更愿意說(shuō)自己是一個(gè)創(chuàng)造者，一個(gè)通過(guò)這項(xiàng)藝術(shù)創(chuàng)作東西的創(chuàng)造者。”

涂鴉·發(fā)展

登上畫布 走進(jìn)美術(shù)館

1980年，紐約的“時(shí)代廣場(chǎng)展覽”正式宣告了涂鴉藝術(shù)作為一種藝術(shù)形式出現(xiàn)。1982年曼哈頓島西德尼·賈尼斯畫廊首次展示了紐約城市藝術(shù)家的作品，展覽標(biāo)題就是“涂鴉展”。涂鴉作品開始進(jìn)入畫廊和美術(shù)館。

盧迎華是一位策展人，他認(rèn)為涂鴉的創(chuàng)作地點(diǎn)和行為模式對(duì)涂鴉藝術(shù)的發(fā)展至關(guān)重要，“美國(guó)早期涂鴉藝術(shù)家會(huì)在火車上創(chuàng)作，他們會(huì)等火車來(lái)，然后進(jìn)行創(chuàng)作，再被清洗掉，就像一個(gè)游戲過(guò)程。涂鴉始終是藝術(shù)家用來(lái)表現(xiàn)生活態(tài)度的一種方式，其中還加入了反叛精神。當(dāng)美術(shù)館把它帶入藝術(shù)殿堂消費(fèi)時(shí)，到底是在消費(fèi)形式還是在消費(fèi)態(tài)度，值得我們思考。”

涂鴉·方式

寬容對(duì)待涂鴉精神

創(chuàng)作平臺(tái)的轉(zhuǎn)變也帶來(lái)創(chuàng)作方式的變化，“我在畫布上創(chuàng)作第一個(gè)涂鴉作品是在1986年，那時(shí)我會(huì)去紐約地鐵創(chuàng)作，也嘗試著在工作室創(chuàng)作。其實(shí)當(dāng)時(shí)藝術(shù)界對(duì)這種藝術(shù)形式很感興趣，但他們非常質(zhì)疑當(dāng)這種藝術(shù)進(jìn)入畫廊之后，會(huì)不會(huì)喪失作品的精神。”Daze比較了兩個(gè)媒介，“在工作室是一個(gè)學(xué)習(xí)、研究、思考的過(guò)程，畫布作品表達(dá)的情感更加細(xì)膩。而在戶外，更多是體力上的消耗，同時(shí)要迅速做一些決定。兩種創(chuàng)作方式有不一樣的精神狀態(tài)，但都很有意思。”

同為涂鴉藝術(shù)家的孫宇坤有不同的看法，他認(rèn)為從涂鴉進(jìn)入畫廊那一刻起，它的生命已經(jīng)走向完結(jié)，“我認(rèn)為涂鴉的承載媒介就應(yīng)該是城市，當(dāng)它被放到畫布上，讓觀眾到畫廊看時(shí)，我想它已經(jīng)喪失了一種精神。但我認(rèn)為沒有必要過(guò)分強(qiáng)調(diào)涂鴉精神和形式的關(guān)系，對(duì)待涂鴉就是一種寬容心態(tài)。”

在我國(guó)，香港較早接觸到涂鴉藝術(shù)，后來(lái)涂鴉才被推廣到內(nèi)地，而廣州、深圳等大城市，是內(nèi)地最早出現(xiàn)涂鴉的地區(qū)。近幾年，國(guó)內(nèi)的涂鴉通過(guò)網(wǎng)絡(luò)的力量傳播到各地，還出現(xiàn)了一些活躍的涂鴉組織。

中國(guó)涂鴉藝術(shù)家陸大寧上大學(xué)時(shí)，在北京看到了很多涂鴉作品，于是產(chǎn)生了興趣，“我覺得涂鴉是很絢麗、能給人視覺刺激的一種藝術(shù)形式。最早我在墻面上創(chuàng)作，現(xiàn)在主要在畫布上。”

同樣是涂鴉藝術(shù)家的孫宇坤在5、6年前開始接觸涂鴉藝術(shù)，“當(dāng)時(shí)是因?yàn)榭戳艘徊拷凶觥杜Z舞》的電影，電影里狂野的字體和配色很吸引我，于是開始慢慢接觸這個(gè)領(lǐng)域。單純來(lái)說(shuō)，涂鴉本身就是對(duì)內(nèi)心的宣泄。”

雖然涂鴉在中國(guó)發(fā)展得很快，但是到目前為止，中國(guó)的涂鴉藝術(shù)只有十余年歷史，普及程度也不高。“中國(guó)的涂鴉藝術(shù)家是一個(gè)很小眾的圈子，在北京很少能看到大面積的涂鴉作品。”孫宇坤說(shuō)。

“很多人認(rèn)為涂鴉是一種潮流，作者也是照搬一些現(xiàn)成的東西。但是當(dāng)這種文化沉淀下來(lái)的時(shí)候，我們就要想想如何把它融入到本地文化之中。我感覺涂鴉想要在中國(guó)發(fā)展，一定要和本國(guó)文化結(jié)合起來(lái)。”陸大寧表示。

孫宇坤和同伴們也一直在找尋本土化的表達(dá)方式，“我發(fā)現(xiàn)對(duì)于中國(guó)人來(lái)說(shuō)，研究英文字體非常困難，因?yàn)橛⑽淖煮w就像我們的書法一樣，是融入了血液的東西，或者說(shuō)是從骨子里流露出來(lái)的一種氣質(zhì)。于是我只好換一種方式，進(jìn)入現(xiàn)實(shí)創(chuàng)作，用人物、肖像等日常經(jīng)常接觸到的素材去創(chuàng)作。”

找尋本土化表達(dá)方式

涂鴉·在中國(guó)

涂鴉·思考

如何切入大眾生活

在中國(guó)，涂鴉藝術(shù)正經(jīng)歷著本土化的蛻變，而在全球，涂鴉藝術(shù)也因起源于街頭藝術(shù)而充滿矛盾性及改革的迫切性。Howard Rutkowski表示，“如何讓這種藝術(shù)作品切入到大眾生活中?我想評(píng)論家首先要多寫文章，讓大家了解涂鴉藝術(shù)，畫廊要多做展覽，讓大眾有更加直接的感知方式。如果作為收藏品，我認(rèn)為收藏家更希望作品充滿個(gè)性。涂鴉藝術(shù)要想長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展，必須保持它的個(gè)性，也就是原創(chuàng)性，并且要把不同地域背景下的不同想法融入到創(chuàng)作中。”