郭珍明：對于高惠君的作品，你是怎樣的一個整體認(rèn)知？

楊衛(wèi)：高惠君是一個深諳傳統(tǒng)文化的人，他的趣味構(gòu)成了他的處世態(tài)度，與傳統(tǒng)文人有一脈相承的關(guān)系。山水畫里面的那種精神，包括隱逸文化，都是傳統(tǒng)中國所獨(dú)有的，它是一種關(guān)乎人與自然之間怎樣和睦相處的文化。這種文化與當(dāng)代社會、當(dāng)代藝術(shù)是一種什么樣的關(guān)系？這是高惠君這類藝術(shù)家在探索的。中國的現(xiàn)代化過程同時也伴隨出現(xiàn)了一種現(xiàn)代病。在這樣一個時代，我們的精神沒有了家園，有種流離失舍的感覺。而高惠君他們卻在尋覓一個自己的解決方案，山水構(gòu)成了他個體的一種歸宿感。因此，在整個現(xiàn)代化潮流中，他顯得有些特立獨(dú)行，有點(diǎn)獨(dú)釣寒江雪的意味。

郭珍明：國內(nèi)做山水圖式的也很多，高惠君與他們的文化態(tài)度很不一樣，他對于傳統(tǒng)美學(xué)精神有一種迷戀或者復(fù)古的情緒在里面，但是在面對當(dāng)代與傳統(tǒng)這種復(fù)雜關(guān)系的時候，好像個人的解決方案也很難！

楊衛(wèi)：藝術(shù)家永遠(yuǎn)是個人的態(tài)度，他只能在美學(xué)層面提出問題。高惠君的個人方案，至少會使一部分意氣相投的人感覺到他所追求的文化氣息，使他們同樣獲得某種心靈的慰藉。中國的水墨畫，整體上還停留在打開門之前的狀態(tài)，過去是什么樣子，現(xiàn)在還是什么樣子，只不過圖式上稍微有了一些新的符號。而高惠君他們不一樣，他們是從那里面走出來的，他們看到了一個更為廣闊的世界，然后再從今天的角度回頭去尋找。這一進(jìn)一出之間，構(gòu)成了一種視覺文化的張力。顯然，高惠君的作品不是純粹的傳統(tǒng)繪畫，比如他作品中云彩的處理，就用了西方的透視關(guān)系，還有畫面上那些反諷的語言符號等等，都對當(dāng)下現(xiàn)實有一種隱喻。所以，他的作品應(yīng)該還是屬于當(dāng)代的觀念藝術(shù)，只不過這種觀念跟中國的文人歷史發(fā)生了關(guān)系，是從這種關(guān)系中來看今天的社會現(xiàn)實。

還有一些藝術(shù)家有著類似的探索傾向，比如尚揚(yáng)。尚揚(yáng)也是從另外一個角度尋找與傳統(tǒng)的關(guān)系。從大的角度來說，他們是屬于一個類型，只不過語言方式有些個體差異。在當(dāng)前的藝術(shù)格局中，這樣的藝術(shù)家都不是主流，而只是一股潛流，潛藏在我們身邊。他們都有很深的傳統(tǒng)素養(yǎng)，但又都能走出來直面現(xiàn)實。所謂“看山似山，看水似水”，但是都經(jīng)過了“看山不似山，看水不似水”，最后還是回到“看山似山，看水似水”的境界中去了。

郭珍明：從高惠君作品脈絡(luò)來看，早期的作品，比如2000年前后的一些作品，技法上以及對于文化關(guān)系的思考上，早期還比較猶豫，沒有現(xiàn)在那么明朗、清晰和自如。

楊衛(wèi)：一個藝術(shù)家的成熟必然會受到很多外在因素的影響，這是無法回避的。高惠君屬于大器晚成的藝術(shù)家，因為他用的不是西方的思維方式。西方強(qiáng)調(diào)生命力，就是張愛玲說的“成名要趁早”。雖然高惠君早期作品也受過當(dāng)時一些潮流，如波普、艷俗的影響，但隨著語境的抽離，他會逐漸歸位，加上早年的知識素養(yǎng)，慢慢地他就尋找到更加適合自己的路了。在中國這樣一個社會背景下，藝術(shù)家對當(dāng)下總是要作出反應(yīng)的，只不過反應(yīng)以后每個人提供的解決方案不一樣。方力鈞他們提供的方案是入世的，但很解構(gòu)，很玩世潑皮；高惠君他們是出世的，但卻是一種守候，比較有建構(gòu)的意味。這兩種方案都有價值，而且這兩種方案是可以相互修正的。在方力鈞這樣一個朋友圈子里，高惠君能夠始終保持自己的姿態(tài)，并堅守自己的藝術(shù)主張。這一點(diǎn)，尤為可貴。

郭珍明：當(dāng)代藝術(shù)潮流的演變中，在波普、艷俗等等潮流之外，怎么評價高惠君這些持續(xù)個人化探索的藝術(shù)家。

楊衛(wèi)：在中國當(dāng)代藝術(shù)史的寫作中，很多藝術(shù)家的探索都被忽略，被屏蔽了，沒有受到應(yīng)有的重視。其實，這三十年有幾條線索在并行發(fā)展，但當(dāng)代史的書寫很殘酷，當(dāng)代史的寫作只會以當(dāng)下的成功者為主線。所謂成者王侯敗者寇。也許寫作者也會把失敗一方順便提一下，但一般也是作為成功者的點(diǎn)綴。這是歷史的局限，很無奈。正因為歷史充滿了無奈，所以，我們在打撈歷史的時候，更應(yīng)該去發(fā)現(xiàn)那些被埋沒的歷史。這樣才客觀，才對后世真正產(chǎn)生價值上的影響，而不僅僅只是名利的彰顯。一個藝術(shù)家，能夠在眼花繚亂的潮流更迭中，多年堅持自己的主張，他一定是有一個理由的。現(xiàn)在我越來越不太關(guān)注潮流性的藝術(shù)家了，因為潮流性的藝術(shù)家無非就是聰明一點(diǎn)，反應(yīng)快一點(diǎn)而已。但要做到堅守型的藝術(shù)家，僅僅聰明是不夠的，還需要執(zhí)著，需要耐得住寂寞，需要沉淀，甚至需要犧牲。我接觸的這類堅守型藝術(shù)家，他們都有一種共同的氣質(zhì)——文人氣質(zhì)，為人低調(diào)，不張揚(yáng)，而且心中是真的有塊壘。所以，需要通過藝術(shù)化解掉，藝術(shù)也因此成了他們的生命。說白了，他們是在尋找一劑良藥，是為了自我文化身份的精神認(rèn)同。