文：采編/郝科

2010年12月8日—26日，張曉剛新作展《16：9》在北京今日美術(shù)館一號(hào)館展出。此次個(gè)展由馬爹利贊助，今日美術(shù)館主辦，佩斯北京協(xié)辦。

展覽共展出了張曉剛的17幅新作。繼2009年《史記》之后，張曉剛繼續(xù)探索利用不同的材質(zhì)來(lái)做作品，如在鋼板上作畫(huà)，用樹(shù)脂做雕塑等，這次推出的新作如《母親的靈魂》、《床》、《車(chē)窗-紅梅》等展示了這些實(shí)驗(yàn)性的成果。

據(jù)策展人冷林介紹，“16∶9”是一種流行的電影、電腦和電視機(jī)的屏幕尺寸，被人們俗稱(chēng)為寬銀幕。眼下，舊有的4：3的標(biāo)準(zhǔn)顯示比例正在逐漸被16∶9的寬銀幕所取代，這種比例也被奉為屏幕顯示的黃金比例。在本次展覽中藝術(shù)家有意識(shí)地將這種現(xiàn)代性的元素引入到自己的作品之中。

在張曉剛看來(lái)16：9并不是一個(gè)時(shí)尚的概念，而是自己試圖換一種視角看待生活和發(fā)生事情的方式，他說(shuō)：“比例的改變，是觀察事物、生活的改變。這是一種象征，是我們已經(jīng)有了以及還想要的東西?！?/p>

如同張曉剛藝術(shù)慣有的氣質(zhì)一樣，作品內(nèi)在的情感指向?qū)⒀永m(xù)藝術(shù)家對(duì)歷史與記憶的重溫。以當(dāng)下作為一個(gè)新視角來(lái)回顧與反觀有關(guān)歷史與記憶的特有溫度。只是在此次個(gè)展中，過(guò)去將被當(dāng)下再度定義，由此所引發(fā)的是有關(guān)歷史的再度認(rèn)證與思考。而本刊也就本次展覽對(duì)張曉剛進(jìn)行了專(zhuān)訪(fǎng)，以期為讀者呈現(xiàn)出更多維度的、解讀展覽的視角。

記者：我感覺(jué)您一直試圖在用藝術(shù)的方式來(lái)留駐許多記憶的片段，而這種留駐又是在與失憶的對(duì)抗中來(lái)完成的，“記憶與失憶”糾纏的矛盾讓您的作品始終流露出一種明顯的傷感氣質(zhì)，對(duì)此您怎么看?

張曉剛：即將被“失憶”的東西，又被“記憶”回來(lái)，總是會(huì)有些感傷，但是從另外一個(gè)角度看，能夠被“記憶”起來(lái)的東西，又是值得傷感的。在“失憶與記憶“的矛盾中生存，正式我們今日某種無(wú)法逃避的無(wú)奈，同時(shí)，對(duì)于我來(lái)說(shuō)，“失憶與記憶”矛盾也是我常常思考和想去表達(dá)的一個(gè)角度。

記者：“16：9”是一種現(xiàn)在很流行的視覺(jué)模式，一提到它很容易讓人聯(lián)想起寬屏電視、數(shù)字電影等當(dāng)代的影像概念，您認(rèn)為自己的記憶與這種工業(yè)化的視覺(jué)模式有哪些聯(lián)系?它們之間是否存在著什么矛盾呢?

張曉剛：《16：9》僅僅是一個(gè)展覽的標(biāo)題，嚴(yán)格講它不是一個(gè)主題，甚至不是一個(gè)觀念，而是一種觀察事務(wù)的方式，一個(gè)視角。不管是“16:9”還是“4:3”的熒幕，僅僅是承載我記憶的一種載體之一。我之所以選擇它是因?yàn)樗窍鄬?duì)比較直觀的一種視覺(jué)模式，并不存在矛盾。

記者：您在展覽中引用了巴金小說(shuō)《家》中的一段話(huà)，我感覺(jué)這段話(huà)帶有很明顯的過(guò)去革命時(shí)代的記憶印記，同時(shí)又隱喻著一種渴望在當(dāng)下進(jìn)行變革的年輕的熱情，為什么以這段話(huà)作為展覽的開(kāi)始呢?

張曉剛：之所以引用這段文字非常偶然，并非事先預(yù)設(shè)好了的，下意識(shí)地翻到《家》的最后一頁(yè)，看到這段關(guān)于出走與尋找的文字，很有感慨。也許暗合了自己希望繼續(xù)流浪的心態(tài)?

記者：在這次展覽中很多作品中都出現(xiàn)了大量的文字，這種方式您曾經(jīng)也使用過(guò)，您認(rèn)為在自己的作品中文字和繪畫(huà)(或雕塑)形象之間關(guān)系是怎樣的?

張曉剛：最早(2005年)在作品上使用文字，是因?yàn)橄矚g這種文字覆蓋在畫(huà)面上的形式效果，之后開(kāi)始注意文字本身的內(nèi)容。我在寫(xiě)文字的時(shí)候并沒(méi)有刻意的要去搭配作品本身的形象，而是借用畫(huà)面這個(gè)載體將我想表達(dá)的情緒、我喜歡的文學(xué)作品、歌詞甚至是歌曲的樂(lè)譜等寫(xiě)在上面。

記者：您是否擔(dān)心過(guò)文字的闡釋或感懷會(huì)將作品的意義限定在一個(gè)小范圍的情緒表現(xiàn)之內(nèi)呢?

張曉剛：不會(huì)擔(dān)心。再小的情緒，只要我們表達(dá)的當(dāng)，都不會(huì)是狹義的。

記者：在雕塑作品《床》中，您用冷硬的玻璃鋼替換了原本用于休憩的被褥和木頭床架的溫度感，您怎樣考慮這種材質(zhì)上的轉(zhuǎn)換呢?

張曉剛：我希望通過(guò)這種材質(zhì)來(lái)轉(zhuǎn)換“床”的使用功能的聯(lián)想，從而突顯出它的“紀(jì)念碑”性。

記者：在您過(guò)去繪畫(huà)中經(jīng)常出現(xiàn)的光斑形象也出現(xiàn)在了這次展覽的很多作品中(如：《天堂3號(hào)》等)，這種形象對(duì)您有什么特別的意義嗎?還是一種個(gè)人表現(xiàn)形式的延續(xù)?

張曉剛：對(duì)藝術(shù)家而言。有些形象或符號(hào)是無(wú)法在心靈中抹去的，它的多義性常常成為了作品中不可缺少的一部分。

記者：您這次在鋼板上創(chuàng)作的作品，結(jié)合了浮雕和繪畫(huà)的形式，同時(shí)鋼板本身的反射作用也將觀眾的形象融入到了作品之中，您在創(chuàng)作這組作品的時(shí)候是怎樣考慮的呢?

張曉剛：這組作品材質(zhì)上的“冷酷”感與反射出人們的溫暖感形成的反差特別吸引我。

記者：您的《車(chē)窗》系列作品給我的感覺(jué)是既熟悉又陌生，硬板座位和紅色的小桌等形象已成為了大部分中國(guó)人對(duì)于旅行概念的一種直覺(jué)化的理解方式，同時(shí)您又在作品中將乘火車(chē)旅行時(shí)固有的喧囂感抹去了，窗外變換的風(fēng)景和寂靜的車(chē)廂將濃重的懷舊情緒從先前作品中常見(jiàn)的室內(nèi)場(chǎng)景引向了記憶中的旅途，對(duì)此您怎么看?

張曉剛：“車(chē)窗”是我非常熟悉而又喜愛(ài)的某種感覺(jué)，它使人覺(jué)得自己始終在途中，并且永遠(yuǎn)是一個(gè)旁觀者。但在這里我不希望與車(chē)窗僅僅是一個(gè)“里和外”的概念。甚至不希望強(qiáng)調(diào)它的時(shí)間感和空間感。所以我把“窗外”的景象一是清晰化了;二是意象化了。在這個(gè)“窗口”中我們看到的不再是真實(shí)的風(fēng)景，而是某些記憶和生活的片段，看到的是你心中所存放著的那些碎片。這些殘缺的圖像或文字與我們的生活息息相關(guān)。它使得時(shí)間和一些事件、物體、記憶等相關(guān)聯(lián)了起來(lái)，影響著我們的思維和生活，但又是不確切的，飄移的，甚至是虛幻的。