文\王春辰

藝術(shù)是一種總稱，將一切相互沖突、對立的形態(tài)都叫做藝術(shù)。所以，藝術(shù)成為最富有誘惑的一個名詞，于是人們在藝術(shù)的面前感到謙卑，藝術(shù)作為物高高凌駕于人之上。

人們試圖對藝術(shù)做出結(jié)論性的歸納，也就有了《藝術(shù)概論》這樣的東西。但依然，捧讀這樣的書，面對藝術(shù)，依然是迷霧一片，因為世界上叫做藝術(shù)的東西完全不在《藝術(shù)概論》的范圍內(nèi)。

這樣，體制論現(xiàn)身，藝術(shù)是一種武器，它反對的制度和僵化;人們?nèi)ふ抑贫群徒┗谀睦铮此囆g(shù)和非藝術(shù)便紛紛出籠，不叫做藝術(shù)的東西開始居于藝術(shù)敘事的前景。

因此，有人反對藝術(shù)的形式化，認為形式是一種僵化和偏見。當一種形式和一種形式發(fā)生沖突，便有了比較的想法，想在這種沖突中確立一個比另一個好。在這樣的情景之下，語言發(fā)生了作用;決定于藝術(shù)的，不是藝術(shù)，而是語言。

三言兩語是隨感，連綴成文是批評，拉長是藝術(shù)史，棄具體藝術(shù)于不顧、專談結(jié)論是理論。

人們在崇拜物的藝術(shù)品時，開始崇拜語言。凡有言說，皆成為藝術(shù)的附屬物。藝術(shù)家認為談的所謂藝術(shù)，并非藝術(shù);言說者所論者并非真藝術(shù)，不過是語言的邏輯、語言的變化。藝術(shù)家需要語言，不過是需要語言的斑斕與變化。

結(jié)果，以語言勝出，成為另一場戰(zhàn)爭。觀念開始顯赫，觀念的組成，非語言不成，語言再次凌駕于形式之上。是為觀念藝術(shù)的開始，非藝術(shù)的開始。

但作為畫畫的一大批實踐家們，要么畫屬于自己的東西;要么畫習慣的動作，不求觀念，但求性情。當再次呈現(xiàn)藝術(shù)的時候，靜觀成為必要，眼睛拒絕說話，觀畫變成觀己，但凡言說，都已不是原畫。人們在比較作品與語言之間，看到了端倪——有的是以觀畫的心在說畫，有的是以語言的演繹在說自己的漫談、四海飛揚。有的喜歡非鹿非馬的海闊天空，故而哲學(xué)家成了最好的批評家，因為哲學(xué)是最好的語言演繹訓(xùn)練，藝術(shù)品成了語言的跑馬場。

觀者依然不滿足，不滿足于這樣的語言肆虐;而如此肆虐的語言不過是另一種欲望：對于藝術(shù)，要的并不是藝術(shù)，而是其他。藝術(shù)變成了一堆堆的小問題，自由、精神、自我、挑戰(zhàn)、反叛、身份、詩性、驚怵、、政治、無限……多如牛毛。

分化、分解、分裂、分別、分類……被叫做藝術(shù)的東西如神明高高懸于空氣中，一旦被叫做藝術(shù)家又如神明般神秘，好像被光環(huán)罩住，不得脫下。有此，人們說，藝術(shù)家是非凡的一種人，這和說什么什么是特殊材料制成的一樣，具有靈韻霞光。被放到殿堂里成為這種靈韻神明的體現(xiàn)，如《蒙娜麗莎》、如《小便器》、如達明·赫斯特、如齊白石。

因此故，有反體制的藝術(shù)現(xiàn)身，有寄居于江湖的豪邁之氣產(chǎn)生，這全然不是傳統(tǒng)藝術(shù)所為，但是現(xiàn)代藝術(shù)所為，尤其為當代藝術(shù)所倚重。藝術(shù)，變成了武器和政治;美學(xué)

概言，在某種意義上，藝術(shù)是藝術(shù)，語言是語言。藝術(shù)研究是研究，不是藝術(shù)，藝術(shù)批評是語言批評，不是藝術(shù)。做當代藝術(shù)，不是做藝術(shù);“當代”不是藝術(shù)所屬，僅僅是語言所屬。

現(xiàn)在的問題是，如何可能放棄語言而不放棄藝術(shù)。果如此，世上早沒有了藝術(shù)。