作為中國當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中一支特別的力量，女性藝術(shù)家常常游走在學(xué)術(shù)和市場之間。如何看待當(dāng)下的女性藝術(shù)?女性藝術(shù)家面臨著哪些困境?她們是否仍然被邊緣化?本文擷取了活躍在當(dāng)代藝術(shù)界的幾位女性藝術(shù)家、評論家的觀點(diǎn)，以期共同直面這些問題。

自上世紀(jì)90年代始，女性藝術(shù)家以群體形式出現(xiàn)在中國當(dāng)代藝術(shù)界，伴隨藝術(shù)市場對當(dāng)代藝術(shù)生產(chǎn)的介入，女性藝術(shù)家和她們的作品開始被人們關(guān)注，并逐漸被各種市場主體以不同方式運(yùn)作著。從作品來看，女性藝術(shù)家可能更關(guān)注色彩和形式，并透著豐富而又細(xì)膩的情感。女性藝術(shù)家的創(chuàng)作往往能獨(dú)成一體，卻不僅僅局限于女性思維，既發(fā)揮了女性特有的魅力與智慧，也在藝術(shù)語言上有著獨(dú)特的創(chuàng)造力。

女性特質(zhì)是一種自然流露

原子空間畫廊藝術(shù)總監(jiān)阮藍(lán)慶認(rèn)為，“感性、淳良、敏感、細(xì)致”的天性，使女性作品更具豐富的想象力和自由自在的精神。男人偏重關(guān)注社會使命，女人則偏重關(guān)注家庭使命，所以，相對于男人社會化、政治化的作品，女藝術(shù)家的作品更趨向于私密的情感和內(nèi)心寫真。阮藍(lán)慶說，雖然女藝術(shù)家的創(chuàng)作行為具有一種純粹、柔和的深刻，但人們不應(yīng)戴著“性別”的有色眼鏡看藝術(shù)。“歷史的束縛、現(xiàn)實(shí)的沖突，使得女性藝術(shù)不再僅是一個(gè)單純的藝術(shù)問題，更蘊(yùn)含著許多關(guān)于生命的氣質(zhì);女性越來越勇敢地承擔(dān)起獨(dú)立、自由藝術(shù)家的使命，她們的所思所想、一筆一墨，都反映了她們對社會的思考。”

很多女藝術(shù)家亦不愿意在自己的作品中突出“女性”這一特點(diǎn)。中央美術(shù)學(xué)院雕塑系副教授姜杰說：“中國的女性藝術(shù)家在知識性方面可能薄弱一點(diǎn)，這和所受的教育有關(guān)，獨(dú)特性也可能與此有關(guān)。因?yàn)闆]有太多的知識制約，導(dǎo)致自己原生的東西會更多一點(diǎn)，更容易從自身的感受出發(fā)。我不會特意在作品中強(qiáng)調(diào)女性這點(diǎn)，一個(gè)人的成長環(huán)境所給予的東西，肯定會有部分在作品中有所影響，但這些東西是自然使用的，而不是特別強(qiáng)調(diào)，大家都會用自己熟悉的語言去做事情。”

“女性的議題及身份不是我的創(chuàng)作主軸，我的女性特質(zhì)是一種自然流露，它們以一種比較柔和、溫暖、關(guān)懷和感性的形式存在于我的作品中。女性特質(zhì)只是我藝術(shù)的一部分。”藝術(shù)家林菁菁說，“我不認(rèn)為創(chuàng)作有性別上的差異，只有能力與認(rèn)真程度的差別，所以我不認(rèn)為女性的創(chuàng)造力有什么困難。對于目前的當(dāng)代藝術(shù)中女性創(chuàng)作現(xiàn)象，我認(rèn)為中國女性藝術(shù)家的隊(duì)伍還需要壯大，東方的智慧加上冷靜的態(tài)度，也許正是中國女性藝術(shù)家的優(yōu)勢。我從來不在作品里有意識地加強(qiáng)性別角色，但是自然流露的我也從不回避。”

被邊緣化的問題已在淡化

女性藝術(shù)家被邊緣化是一個(gè)長久的現(xiàn)象，在很長一段時(shí)間里，藏家們甚至不愿意收藏女性藝術(shù)家的作品，認(rèn)為她們終究會投入家庭、操持家務(wù)，難以持續(xù)創(chuàng)作。但如今，女性藝術(shù)開始在市場上嶄露頭角，并引起關(guān)注。從2008年開始，國內(nèi)外逐漸有女性藝術(shù)展推出，其中巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心近幾年還收藏了大量女性藝術(shù)家的作品，并在2010年推出了世界最大的女性藝術(shù)展。

林菁菁認(rèn)為，女性藝術(shù)家被邊緣化的問題目前已經(jīng)在淡化，而且會進(jìn)一步淡化，越來越多的人關(guān)注的會是藝術(shù)家作品傳遞的力量，而不是藝術(shù)家的性別。“會有更多的女性藝術(shù)家在內(nèi)容上走向更多元，在表達(dá)方式上更獨(dú)立、更直率、更自由、更尖銳。女人需要有自己獨(dú)立的人格和精神世界，這是改變被邊緣化的第一步。”林菁菁說，藝術(shù)家最大、最根本的問題是獨(dú)立思考，透過熟視的表象，用自己的角度和方式，尋找獨(dú)立創(chuàng)作的方向和恰當(dāng)?shù)谋磉_(dá)。

“邊緣化是個(gè)很西方的說法，在中國的文化語境中，我覺得用‘忽視’更貼近現(xiàn)實(shí)狀態(tài)。”藝術(shù)評論家廖雯說，她的女性藝術(shù)研究做得很“孤獨(dú)”。“女性藝術(shù)作為中國當(dāng)代藝術(shù)的問題在1990年代中期就出現(xiàn)了，10多年來，雖然時(shí)常被人提起，也不乏男性批評家出面為女性藝術(shù)家寫文章，策劃全部是女性參加的展覽等，但女性藝術(shù)作為一種特別的現(xiàn)象在當(dāng)代藝術(shù)中的價(jià)值，卻很少有人深入探討，基本上沒有學(xué)術(shù)層面的觀照氛圍。這是我們面臨的最大問題。”

從作品本身來講，姜杰認(rèn)為，女性藝術(shù)家是否被邊緣化主要取決于自身作品的質(zhì)量。藝術(shù)家的成功有很多因素，不能老強(qiáng)調(diào)自己是女性。“是否處于邊緣，這不是性別問題，因?yàn)楹芏嗄行运囆g(shù)家也處于邊緣。決定藝術(shù)家處于‘中心’或‘邊緣’的因素，只是作品的好壞，這和商業(yè)炒作不一樣，好的作品大家都能非常清楚地看到。”