文/王端廷

如果我們要具體介紹新現(xiàn)實(shí)主義團(tuán)體每個(gè)藝術(shù)家及其創(chuàng)作，首先應(yīng)該敘述的是伊夫·克萊因，他是這個(gè)團(tuán)體中的最富有傳奇色彩的人物，雖然只活了34歲，從事藝術(shù)前后不過八年時(shí)間，但他不僅是新現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動最杰出的代表，而且是第二次世界大戰(zhàn)后法國最偉大的藝術(shù)家。他的生命像燃燒的焰火，雖然轉(zhuǎn)瞬即逝，但卻綻放出燦爛奪目的光彩。

伊夫·克萊因(Yves Klein)1928年4月28日出生于法國尼斯一個(gè)藝術(shù)家庭，他的雙親都是畫家，但兩人的畫風(fēng)絕然相反，父親畫具象畫，而母親畫抽象畫，但他一開始并沒有當(dāng)藝術(shù)家的興趣和志向，他甚至不是一個(gè)學(xué)習(xí)用功的學(xué)生，以致連高中畢業(yè)文憑都沒有拿到。青年時(shí)期，他先是醉心于爵士樂，19歲時(shí)又迷戀上了柔道。20世紀(jì)40年代中期，克萊因先后進(jìn)入尼斯商船學(xué)院和巴黎東方語言學(xué)院學(xué)習(xí)航海和日語。學(xué)習(xí)航海是因?yàn)樗矚g大海的蔚藍(lán)和遼闊;學(xué)習(xí)日語則是為了去日本學(xué)習(xí)柔道。24歲時(shí)，也就是1952年秋天，他如愿以償前往日本留學(xué)，專習(xí)柔道，一年多的時(shí)間，他獲得了四段段位(這是柔道中的高級段位)。此時(shí)，克萊因躊躇滿志，希望在法國開設(shè)自己的柔道館，并打算將教授柔道作為自己的終生事業(yè)，他還撰寫過一本關(guān)于柔道的小冊子，但事與愿違，由于種種原因，他的柔道發(fā)展計(jì)劃胎死腹中。

伊夫·克萊因(Yves Klein)

早在1947年，克萊因在學(xué)習(xí)柔道的同時(shí)加入了一個(gè)名叫“玫瑰十字社”(Rosicrucian)的團(tuán)體。“玫瑰十字社”是一種于17世紀(jì)初在德國興起、后來長期流行于歐美的帶有宗教性質(zhì)的自由結(jié)社形式的組織，該團(tuán)體倡導(dǎo)人們輕肉體重心靈，輕物質(zhì)重精神，追求人的生命與宇宙精神的和諧統(tǒng)一。這一宗旨非常投合克萊因的內(nèi)心需要，他如癡如狂地信奉這一理想，竭力追求這一境界，直到這時(shí)，他才想到要通過藝術(shù)來表達(dá)其思想觀念。

藍(lán)色時(shí)代的人體測量

1954年，26歲的克萊因帶著從柔道和“玫瑰十字社”的宗旨中領(lǐng)悟到的超越有形之物、抵達(dá)無形之境的觀念，踏入了藝術(shù)之門。當(dāng)年他推出了他的第一批創(chuàng)作“單色畫”(monochrome)。這種單色畫就是在畫布上均勻地涂上一種顏色，不僅沒有形象，甚至沒有一點(diǎn)一線，作為抽象繪畫它們簡化到了極點(diǎn)。克萊因的單色畫所使用的顏色有藍(lán)色、金色和紅色等幾種，其中藍(lán)色是他最喜歡的顏色。據(jù)說，克萊因在少年時(shí)代就迷戀藍(lán)色，18歲那年他與阿爾曼和克洛德·帕斯卡爾(Claude Pascal)兩個(gè)青年時(shí)代的伙伴躺在尼斯的海灘上，三人開玩笑想要瓜分世界，阿爾曼選擇了陸地，帕斯卡爾包攬了空氣，克萊因則希望擁有藍(lán)色的天空，他甚至幻想在天穹的另一邊簽下自己的名字，他想成為藍(lán)天的主人，想將藍(lán)天當(dāng)作他的作品。在克萊因眼里，藍(lán)色代表的是天空、水和空氣，是深度和無限，是自由和生命，藍(lán)色是宇宙最本質(zhì)的顏色。

克萊因藍(lán)

1956年，克萊因在一位化學(xué)家的幫助下合成了一種獨(dú)特的天青石藍(lán)色，1960年他為這種顏色申請了專利，稱為“國際克萊因藍(lán)”(International Klein Blu, 簡稱IKB)。克萊因的單色畫完全擺脫了色彩本身的悅目和諧等視覺心理學(xué)效應(yīng)，而進(jìn)入了純粹精神性的觀念領(lǐng)域。他說：“借助色彩，我體會到一種與空間同化的感覺，我是真正自由的。”他還說：“一幅畫的質(zhì)量，它的終級實(shí)在存在于它的視覺性之外。”這批單色畫面世后隨即在西班牙、意大利、德國和英國展出，引起歐洲藝術(shù)界極大關(guān)注，克萊因隨之成為法國前衛(wèi)藝術(shù)中最耀眼的明星。

田納西州

1958年4月，克萊因在巴黎伊利斯·克萊爾畫廊(Galerie Iris Clert)舉辦了一個(gè)名為“空無”(Vide)的展覽。展覽之前他將這家畫廊展廳內(nèi)所有物品搬空，把墻壁刷白，他把這個(gè)空無一物的空間作為他的一件作品，對外開放，供人參觀。展覽開幕后，成千上萬的巴黎觀眾前來觀看，把畫廊所在的小街?jǐn)D得水泄不通。為了維持秩序，警察都出動了。克萊因衣冠楚楚站在門口，迎接觀眾分批進(jìn)入展廳參觀。對于這件史無前例的作品，有的觀眾哈哈一笑，掉頭而去;也有人留連忘返，深受感動。法國著名存在主義作家阿爾貝·加繆(Albert Camus, 1913—1960)看過展覽后在留言簿上寫下了這樣一行文字：“空無充滿著力量。”克萊因的《空無》是在單色畫的基礎(chǔ)上朝著非視覺性、非物質(zhì)性的觀念藝術(shù)邁出的更遠(yuǎn)的一步。

無題

1960年3月9日，克萊因在巴黎國際當(dāng)代藝術(shù)畫廊創(chuàng)作了一個(gè)名為《藍(lán)色時(shí)代的人體測量》(Anthropométrie de l’époque bleue)的表演藝術(shù)作品。他請來三個(gè)美麗的裸體女模特兒，將她們身上涂上顏料——就是被他申請了專利的國際克萊因藍(lán)，然后指揮她們在鋪在地面上的畫布上翻滾拖拉，或在掛在墻上的畫布上貼靠按壓，將身體形態(tài)和姿勢的痕跡留在畫布上。表演還包括一個(gè)由20位交響樂演奏家組成的樂隊(duì)，現(xiàn)場同時(shí)演奏克萊因創(chuàng)作的《單調(diào)交響曲》，這個(gè)交響曲由單獨(dú)一個(gè)音符持續(xù)演奏10分鐘，然后間以10分鐘的沉默，如此交替而成。他還請來了許多盛裝男女作為觀眾觀看表演。整個(gè)過程被記錄在一部名為《狗的世界》(Mondo Cane)的影片中。而那些印有女人體痕跡的畫面則被題為《裹尸布》。

同年秋天，迷戀非物質(zhì)并對空無的向往達(dá)到瘋狂程度的克萊因完成了一個(gè)名為《空中的畫家躍入空無》(Le peintre de l’espace se jette dans le vide)的行為藝術(shù)作品。為了體驗(yàn)飛翔和失重的感覺，在沒有采取任何保護(hù)措施的情況下，克萊因置生死而不顧，從巴黎郊區(qū)讓蒂爾-貝爾納街3號(Rue Gentil-Bernard)一棟樓房的二樓窗口縱身躍出。這幾乎是一次玩命的行為，盡管他在柔道中接受過縱身騰空而落地?zé)o傷的訓(xùn)練，但在這次“跳樓”行為中，他還是輕微扭傷了腿腳。克萊因騰空飛翔的身姿被攝影師哈里·勛克(Harry Shunk)攝入鏡頭，該照片后來被克萊因發(fā)表在他自己創(chuàng)辦的名為《1960年11月27日星期天》的報(bào)紙上面，這是一份“僅存一天的報(bào)紙”。

空中的畫家躍入空無