| 上世紀(jì)八九十年代，中國(guó)繪畫處于激烈變革的時(shí)期，一大批藝術(shù)家為沖破固有的美術(shù)范式做出多種嘗試和探索，力圖重塑藝術(shù)的面貌。在這樣的時(shí)代背景下，“實(shí)驗(yàn)水墨”孕育而生。所謂“實(shí)驗(yàn)水墨”，顧名思義，是對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)水墨的實(shí)驗(yàn)性革新，它包含著西方現(xiàn)代文明的藝術(shù)精神，同時(shí)，又是建立在中國(guó)傳統(tǒng)文化根脈之上的價(jià)值觀，因此，有人說，“實(shí)驗(yàn)水墨”不是傳統(tǒng)的，也不是西方的，而是當(dāng)代中國(guó)社會(huì)精神狀態(tài)的創(chuàng)造性表達(dá)。
盡管實(shí)驗(yàn)水墨已經(jīng)走過了20年的路程，但是，從事這一畫種的畫家仍然并不多見，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授陳輝是其中之一。他學(xué)過藝術(shù)陶瓷，畫過油畫，也曾經(jīng)嘗試用彩墨來表達(dá)，但最終將自己的專業(yè)追求定格在了實(shí)驗(yàn)水墨領(lǐng)域。 3月12日，在接受本報(bào)專訪時(shí)，他提出，藝術(shù)工作者一定要依靠民族意識(shí)和理想信念做支撐，“我覺得，關(guān)注民族藝術(shù)的未來，使民族藝術(shù)具有國(guó)際語言，與世界對(duì)話，是當(dāng)今中國(guó)畫家應(yīng)當(dāng)肩負(fù)起的責(zé)任。 ”
隨著時(shí)代的發(fā)展與推進(jìn)，水墨畫早已不再是只有少數(shù)文人精英才能把玩的藝術(shù)……今天的水墨畫，將時(shí)代性、民族性與外來文化相融合，具有了更加多元的藝術(shù)表現(xiàn)形式……水墨畫的語言表現(xiàn)已不完全是傳統(tǒng)意義上的絕對(duì)模式
藝術(shù)批評(píng)家高名潞曾在《八十年代的意派》一文中表達(dá)了對(duì)于“實(shí)驗(yàn)水墨”這一概念的困惑，他寫道：“‘實(shí)驗(yàn)水墨’的‘實(shí)驗(yàn)’一詞有些讓人感到困惑，實(shí)驗(yàn)什么呢？材料？符號(hào)？技法？或者精神層面的——中西表現(xiàn)境界的異同？現(xiàn)代人的日常生活和水墨的關(guān)系？ ”這樣的困惑相信也會(huì)發(fā)生在許多人的身上。
事實(shí)上，水墨要變革已經(jīng)成為幾代中國(guó)畫家的共識(shí)，所謂的爭(zhēng)論，主要在于變革的方式以及變革的方向。“實(shí)驗(yàn)水墨”正是隨著水墨變革的需求而出現(xiàn)的探索之一。陳輝說，“實(shí)驗(yàn)水墨”的概念比較寬泛，它的實(shí)驗(yàn)內(nèi)容不僅僅指材料、符號(hào)、肌理、技法等方面的革新，更要探索中西合璧的可能性。
他說：“當(dāng)代水墨畫的實(shí)驗(yàn)性是水墨畫的又一次革命。 ”陳輝曾撰寫過一篇題為《對(duì)中國(guó)當(dāng)代水墨畫的思考》的文章，專門探討水墨畫的現(xiàn)狀、困境以及變革的必要性。他提出，在當(dāng)代繪畫藝術(shù)語言界限逐漸模糊的今天，水墨畫作為中國(guó)傳統(tǒng)文化的一部分，與西方繪畫保持著距離和相對(duì)的獨(dú)立性是可貴的。但是，同時(shí)，隨著時(shí)代的發(fā)展與推進(jìn)，水墨畫早已不再是只有少數(shù)文人精英才能把玩的藝術(shù)，“今天的水墨畫，將時(shí)代性、民族性與外來文化相融合，具有了更加多元的藝術(shù)表現(xiàn)形式。水墨畫的語言表現(xiàn)已不完全是傳統(tǒng)意義上的絕對(duì)模式，而這種絕對(duì)模式也不再是界定水墨畫的唯一標(biāo)準(zhǔn)了。 ”
當(dāng)代人生活在當(dāng)代背景下，早已經(jīng)沒有了古人的心境……是探索未知，還是寄生大師，作為當(dāng)代藝術(shù)家，這是必須抉擇的方位與航線……當(dāng)一種藝術(shù)開始模仿一種藝術(shù)時(shí)，它就開始沒落了；而拒絕向另一種藝術(shù)吸收營(yíng)養(yǎng)時(shí)，也就開始僵化了
“實(shí)驗(yàn)水墨”的出現(xiàn)，是時(shí)代發(fā)展映射在藝術(shù)上的結(jié)果，一開始便帶有叛逆的色彩。上世紀(jì)90年代，當(dāng)幾位抽象水墨藝術(shù)家提出了“實(shí)驗(yàn)水墨”的概念時(shí)，他們的目的即是向堅(jiān)守中國(guó)畫傳統(tǒng)筆墨規(guī)范和造型法則的傳統(tǒng)水墨藝術(shù)發(fā)出挑戰(zhàn)。
陳輝在創(chuàng)作上注重光影的運(yùn)用，強(qiáng)調(diào)畫面的結(jié)構(gòu)和空間，這些元素都是在傳統(tǒng)水墨畫中所看不到的。歷史證明，突破傳統(tǒng)的嘗試恰恰是推動(dòng)傳統(tǒng)不斷延續(xù)并注入新的生命力的有力支撐。陳輝說：“今天被視為傳統(tǒng)水墨大師的李可染、傅抱石、林風(fēng)眠、潘天壽等人，當(dāng)年在他們的前輩眼中也是很離經(jīng)叛道的。藝術(shù)最怕的就是僵化和抄襲。 ”
陳輝認(rèn)為，今天的畫家不可能再畫出傳統(tǒng)的“老”畫，因?yàn)樾木骋讶徊煌?“古人的生活狀態(tài)和心理狀態(tài)使他們對(duì)繪畫有那樣的理解。而當(dāng)代人生活在當(dāng)代背景下，早已經(jīng)沒有了古人所處年代的心境。創(chuàng)作需要與時(shí)代相對(duì)應(yīng)。用傳統(tǒng)的筆墨來表達(dá)當(dāng)代社會(huì)的精神生活，一味沿襲古代的圖式，顯然是有問題的。 ”
“傳統(tǒng)是時(shí)代觀念和審美體驗(yàn)的體現(xiàn)，它應(yīng)當(dāng)呈現(xiàn)出與時(shí)代同步的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)語言。我們知道，唐人重質(zhì)，宋人重理，元人重趣，明人重法，這些都是當(dāng)時(shí)社會(huì)倡導(dǎo)藝術(shù)思想和主流文化的反映。 ”陳輝相信傳統(tǒng)其實(shí)是動(dòng)態(tài)的，在不斷發(fā)展中。
“傳統(tǒng)是一條船，到了彼岸就該下船了；傳統(tǒng)是一棵大樹，你只能乘涼，而想長(zhǎng)成大樹，就要站在巨人的肩上放眼世界，而不能成為傳統(tǒng)的奴隸。是探索未知，還是寄生大師，作為當(dāng)代藝術(shù)家，這是必須抉擇的方位與航線。”陳輝認(rèn)為，當(dāng)一種藝術(shù)開始模仿一種藝術(shù)時(shí)，它就開始沒落了；而拒絕向另一種藝術(shù)吸收營(yíng)養(yǎng)時(shí)，也就開始僵化了。
中國(guó)畫家無論如何實(shí)驗(yàn)和革新，最終都不能脫離本民族的底蘊(yùn)，如意象畫境、筆墨逸氣、人文精神、文化素養(yǎng)是不可缺少的……當(dāng)代水墨畫除了傳承古人的筆墨以外，還嘗試運(yùn)用不同手段來繪與制……令畫面派生出了十分多樣的視覺肌理
“我并非輕視傳統(tǒng)，而是要以時(shí)代精神及當(dāng)代人的思想審視優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。要學(xué)其精神，學(xué)其精華，吸收與消化之后進(jìn)行變通與創(chuàng)新。 ”一些藝術(shù)家時(shí)常站在當(dāng)代的角度，用不屑的眼光看待傳統(tǒng)，陳輝對(duì)此并不認(rèn)同。
“中國(guó)畫家無論如何實(shí)驗(yàn)和革新，最終都不能脫離本民族的底蘊(yùn)，如意象畫境、筆墨逸氣、人文精神、文化素養(yǎng)是不可缺少的。 ”他在探索的過程中抱持著一種包容的態(tài)度，自己的畫作也具有鮮明的中國(guó)元素。 “趙無極先生是享譽(yù)世界的油畫大師，他的畫雖然使用了西方現(xiàn)代繪畫的形式和油畫的色彩技巧，但是，圖式仍然是中國(guó)的大山大水，有濃郁的東方意蘊(yùn)，語境和感受都是中國(guó)化的。 ”
陳輝的筆墨中有傳統(tǒng)水墨畫濃、淡、干、濕的變化，也有頓、挫、提、按的節(jié)奏，但是，他將傳統(tǒng)的毛筆轉(zhuǎn)換成了現(xiàn)代工具——排刷。 “排刷的優(yōu)點(diǎn)是短時(shí)間內(nèi)就能營(yíng)造畫面氣氛，分割和控制畫面的比例關(guān)系，表現(xiàn)一氣呵成的墨色韻律，可以營(yíng)造強(qiáng)烈、響亮和平面化的視覺感受。”
比較當(dāng)代水墨畫與傳統(tǒng)水墨畫，陳輝認(rèn)為，今天的畫家做出了許多有益的嘗試，使中國(guó)水墨畫富有了新的生機(jī)。 “當(dāng)代水墨畫除了傳承古人的筆墨以外，還嘗試運(yùn)用不同手段來繪與制，比如，拓印、揉紙，改變紙性，改變工具，拼貼構(gòu)成，運(yùn)用現(xiàn)代技術(shù)等，令畫面派生出了十分多樣的視覺肌理。 ”
實(shí)驗(yàn)為中國(guó)水墨畫的當(dāng)代性與國(guó)際性注入了鮮活的時(shí)代信息……實(shí)驗(yàn)水墨畫的多極化必然會(huì)推動(dòng)水墨藝術(shù)的繁榮，呈現(xiàn)出新的氣象……在當(dāng)今的架上繪畫出現(xiàn)普遍危機(jī)的情形下，藝術(shù)表現(xiàn)語言走向多元綜合是一種必然……
盡管“實(shí)驗(yàn)水墨”在近20年來取得了較大的發(fā)展，開辟了中國(guó)繪畫的新路徑，不過，陳輝坦言，這一領(lǐng)域仍然處于邊緣狀態(tài)，“堅(jiān)持革新和探索，需要一定的勇氣，也要甘于寂寞，更需要對(duì)藝術(shù)懷有一份信念。 ”
他說，畫家們的探索為水墨畫打開了新天地。 “這些實(shí)驗(yàn)的勇者，沒有拘泥于對(duì)傳統(tǒng)程式的迷戀，而是以一種無畏的開拓精神和批判思想探索水墨畫的新語境，為中國(guó)水墨畫的當(dāng)代性與國(guó)際性注入了鮮活的時(shí)代信息，這是當(dāng)代藝術(shù)家將使命感放置于中心地位的結(jié)果。 ”
陳輝認(rèn)為，當(dāng)代水墨畫的語言表現(xiàn)應(yīng)該是寬容的，多極化的。水墨畫的傳統(tǒng)性與時(shí)代性、個(gè)性與共性、民族性與國(guó)際性都是需要藝術(shù)家們不斷去探索的藝術(shù)難題。 “當(dāng)代水墨畫的國(guó)際性促進(jìn)了實(shí)驗(yàn)水墨畫的多極化，這是多種文化相融、聯(lián)姻的結(jié)果。而多極化必然會(huì)推動(dòng)水墨藝術(shù)的繁榮，使藝術(shù)呈現(xiàn)出新的氣象。在當(dāng)今的架上繪畫出現(xiàn)普遍危機(jī)的情形下，藝術(shù)表現(xiàn)語言走向多元綜合是一種必然。西方的新繪畫運(yùn)動(dòng)能從現(xiàn)代主義的低谷走出來而絕路逢生，決定性的因素就是寬容性，即折中主義的多元化風(fēng)格并存。 ”
“我想，中國(guó)畫的未來發(fā)展必然存在多條路徑，有的人堅(jiān)持寫生，有的人堅(jiān)持文人畫，也有人會(huì)選擇完全的抽象水墨，還有人會(huì)走中西結(jié)合的路。藝術(shù)本就應(yīng)該是多元豐富的，無論是哪一種路徑，哪一種變革的方式，最終都應(yīng)當(dāng)成為推動(dòng)藝術(shù)進(jìn)步的力量。 ”
【名家介紹】
吳冠中 20世紀(jì)現(xiàn)代中國(guó)繪畫的代表畫家之一，1942年畢業(yè)于國(guó)立杭州藝術(shù)專科學(xué)校。終生致力于油畫民族化及中國(guó)畫現(xiàn)代化之探索，堅(jiān)韌不拔地實(shí)踐著“油畫民族化”、“中國(guó)畫現(xiàn)代化”的創(chuàng)作理念，形成了鮮明的藝術(shù)特色。吳冠中力圖運(yùn)用中國(guó)傳統(tǒng)材料工具表現(xiàn)現(xiàn)代精神，并探求中國(guó)畫的革新。他的水墨畫構(gòu)思新穎，章法別致，善于將詩(shī)情畫意通過點(diǎn)、線、面的交織而表現(xiàn)出來。他喜歡簡(jiǎn)括對(duì)象，以半抽象的形態(tài)表現(xiàn)大自然音樂般的律動(dòng)和相應(yīng)的心理感受。既富東方傳統(tǒng)意趣，又具時(shí)代特征，令觀者耳目一新。
陳 輝清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授，博士生導(dǎo)師，院學(xué)術(shù)委員會(huì)委員，學(xué)位分委員會(huì)委員，基礎(chǔ)部主任，當(dāng)代藝術(shù)研究所常務(wù)副所長(zhǎng)，美術(shù)分部副主任，吳冠中藝術(shù)研究中心研究員，張仃藝術(shù)研究中心研究員，中國(guó)藝術(shù)研究院研究生導(dǎo)師，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)中國(guó)畫藝委會(huì)委員，中國(guó)畫學(xué)會(huì)創(chuàng)會(huì)理事，中國(guó)展覽館協(xié)會(huì)展示藝術(shù)專家委員會(huì)委員，第十一屆全國(guó)美展評(píng)委。其作品《中國(guó)文化》獲第四屆北京國(guó)際美術(shù)雙年展優(yōu)秀獎(jiǎng)，作品被中國(guó)美術(shù)館、中國(guó)國(guó)家大劇院、浙江美術(shù)館、北京畫院等相關(guān)國(guó)家部門收藏。
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