也就是最近一年多的時間，“中國新水墨”突然受人待見起來，藝術(shù)收藏圈里說的人越來越多，風(fēng)頭隱隱有趕超中國當(dāng)代藝術(shù)之勢。中國新水墨到底新到什么程度，為什么從來不被西方人理解的中國水墨如今突然變得暢行起來，“中國新水墨”到底會在市場上掀起多大的浪呢？新水墨價位的不斷提升也把這些問題攤到了學(xué)術(shù)界和收藏界眼前。
中國新水墨漸成國際熱詞
去年秋天，佳士得拍賣公司打進(jìn)中國內(nèi)地市場的上海首拍前夕，筆者有幸同佳士得香港公司幾位專家聊天，席間，有人突然蹦出一個話題“中國新水墨”，而對中國近現(xiàn)代繪畫藝術(shù)非常嫻熟的資深專家也就這個話題滔滔不絕起來。筆者當(dāng)時就感覺，“中國新水墨”恐怕很快就要成為一個熱門詞了。
國際拍賣巨頭的翅膀太大，稍微動一動，就會疾風(fēng)撲面。去年3月，蘇富比在紐約舉辦“水墨：中國當(dāng)代水墨展售會”；佳士得3月也在亞洲藝術(shù)周中，特別推出了一場私人洽購展覽“閱墨——中國當(dāng)代水墨畫展”。而此前的2012年，中國內(nèi)地兩大拍賣巨頭中國嘉德、北京保利都辟出了中國新水墨專場拍賣，似乎已經(jīng)為國際上的“中國新水墨”熱進(jìn)行了預(yù)告。
除了拍賣公司，國際上重要的美術(shù)機(jī)構(gòu)也連續(xù)推出了多個以中國當(dāng)代水墨為主題的大展。最為重頭的是去年底美國大都會博物館的“水墨藝術(shù)：中國當(dāng)代繪畫的前世今生”大展，而之前，大英博物館的“現(xiàn)代中國水墨畫展”、法國吉美博物館的“文人石與中國藝術(shù)創(chuàng)作之路”、波士頓美術(shù)館的“與古為徒：十位中國藝術(shù)家的回應(yīng)”等大展，都致使“中國新水墨”這一板塊逐漸受到全球范圍的關(guān)注。
從藝術(shù)史定位新水墨
盡管各方面開出的新水墨代表人物名單有所不同，對于其內(nèi)涵的理解也有所不同，但對于“中國新水墨”學(xué)術(shù)概念的勾勒，人們基本上都有如下的認(rèn)同：當(dāng)代中國水墨畫家從西方藝術(shù)中汲取養(yǎng)分，在傳統(tǒng)水墨中尋找新路向，以新方法和思維延續(xù)中國傳統(tǒng)藝術(shù)的生命。這也是“中國新水墨”能成為國際顯學(xué)，并首先在國際上打開缺口的原因所在。
各方對于“中國新水墨”所引發(fā)的強(qiáng)烈認(rèn)同感，其實(shí)是基于近百多年來的中國繪畫史的學(xué)術(shù)梳理。近代以來，中國畫在對于民族命運(yùn)的擔(dān)憂和外來文化的沖擊中展開了巨大變革，第一階段是鴉片戰(zhàn)爭至1949年，中國畫傳統(tǒng)在城市化的啟動和新文化（300336,股吧）運(yùn)動中發(fā)生變革，并開啟了海派、京津畫派等嶄新的面貌；第二階段是建國后至改革開放前，中國畫經(jīng)歷了謳歌時代生活的寫實(shí)新國畫階段；之后，“85新潮”帶來現(xiàn)代西方美術(shù)理念的巨大沖擊，中國畫開始了第三階段變革，“新文人畫”、“新工筆畫”、“新學(xué)院派”、“實(shí)驗水墨”等探索都取得了各自的影響力，但總括成“新水墨”，并得到國際認(rèn)同，卻是第三階段豎起的最具號召力的學(xué)術(shù)旗幟。
新水墨能“酷跑”市場
而更多市場人士則把“中國新水墨”的崛起，看作是中國當(dāng)代藝術(shù)的下一站。
2007年，國際兩大拍賣巨頭率先在紐約掀起了中國當(dāng)代藝術(shù)市場巨浪，但也就是維持了一年多時間，之后，兩大巨頭似乎再也沒有眷顧過中國當(dāng)代藝術(shù)，反而是中國香港和中國內(nèi)地市場接力炒作，直到2010年起當(dāng)代藝術(shù)明顯回落，一蹶不振至今。
市場需要新熱點(diǎn)，炒作需要新題材，而題材還得兼顧東西方文化，于是，市場各方在“中國新水墨”上獲得了共識：新水墨從上世紀(jì)80年代起，歷經(jīng)20多年的實(shí)驗和追問，發(fā)育形成了一定的規(guī)模；新水墨能在最大程度上引發(fā)西方人對于顛覆傳統(tǒng)繪畫觀念的藝術(shù)遐想，同時也滿足了中國人對于國畫創(chuàng)新的最大容忍度。
之前，中國當(dāng)代藝術(shù)雖然高舉高打，但總在文化上同中國人的審美氣質(zhì)距離較遠(yuǎn)，而這個距離絕不是在短期內(nèi)、由資金狂熱所能克服，猙獰、丑化的中國當(dāng)代藝術(shù)為此飽受詬病。“中國新水墨”卻可能在文化上將這層“隔”給去掉。觀念水墨借鑒的禪宗方式、新文人畫的內(nèi)在東方氣質(zhì)、新工筆畫的神秘悠遠(yuǎn)氣息、水墨實(shí)驗和水墨行為特有的書寫性等，對傳統(tǒng)的顛覆，巧妙地建立在一種東方邏輯上，使這種“文化酷跑”能躲開更多的障礙。
再逢甲午 又見湖帆：梅景書屋書畫展舉行
即日起至4月21日，梅景書屋書畫展在愚園路356號甲煌杰畫廊舉行，集中展出吳湖帆先生及其傳人的50余件書畫精品。
作為20世紀(jì)的一位重要中國畫家，吳湖帆在山水畫和書法創(chuàng)作、藝術(shù)鑒賞和收藏領(lǐng)域都具有極高的地位。1939年，吳湖帆開設(shè)梅景書屋招生授徒，經(jīng)他多年悉心栽培，梅景書屋成為當(dāng)年江浙滬最大的藝術(shù)沙龍，他也被公認(rèn)為海上畫派的一代宗師。
美術(shù)史論家、美術(shù)教育家、書畫鑒定家徐建融特意為本次畫展作序，他認(rèn)為，這次展出的作品以及展覽本身，足以標(biāo)志吳先生在“國畫前途，愈形黯淡”（《對于現(xiàn)代中國畫之感想》，1935年）的形勢下，堅守傳統(tǒng)的先進(jìn)文化方向，不僅身體力行地繼承、創(chuàng)新，并言傳身教地傳播、發(fā)揚(yáng)所取得的卓越成就。
吳湖帆先生出生于甲午（1894）年。這一年恰是中華文明由“天朝大邦”急劇墜入弱國危邦的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，時局艱難，民生凋敝。皮之不存，毛將焉附，作為軟實(shí)力的文化藝術(shù)更遭遇到亙古未有的危機(jī)。吳湖帆以個人之力，砥柱中流，力挽狂瀾，猶如苦寒中的梅影橫斜，綻放出暗香浮動，守望著山花爛漫的春信。
當(dāng)時的畫壇，風(fēng)行“以溝通中西畫學(xué)自命”的“折中派、改革派”，“馴至舉國人士，群以（傳統(tǒng)）國畫為陳腐，忍坐視其沉淪消滅”；傳統(tǒng)國畫中，又風(fēng)行“不拘繩墨，機(jī)杼從心”而荒廢“規(guī)矩法度”，不肯“下真實(shí)功夫”而“欲僥幸成名”的“文人派”，“求如唐宋時代之聚精會神，輝煌燦爛者，不可復(fù)得矣”。吳湖帆堅定不移地守護(hù)著傳統(tǒng)，而對于傳統(tǒng)的認(rèn)識，他又明確地表示：唐宋的“作家派”是“造成千百年來中國畫學(xué)之整個地位與價值”的最大功臣，所以，“當(dāng)然居國畫學(xué)上最重要之地位?！?/p>
這一對于傳統(tǒng)文化，傳統(tǒng)藝術(shù)的卓見，使他對于詩詞、收藏、書法、繪畫的實(shí)踐，從一開始就確立了大雅正朔的取法和創(chuàng)新方向?！扒榧膮敲?，香冷春懷抱；夢回芳草，綠遍地塘草”——這是吳湖帆在甲午（1954）年七月集宋高賓王、易彥祥的詞句而寫的一副對聯(lián)，曾長年懸掛于梅景書屋的廳壁。彈指一揮，又是60年過去，中國正從苦難中崛起騰飛，傳統(tǒng)的先進(jìn)文化更得以大發(fā)展、大繁榮，吳湖帆當(dāng)年堂皇孤高的中國夢也已變?yōu)槲阌怪靡傻默F(xiàn)實(shí)，并不斷地趨于圓滿。”徐建融表示，本次畫展，遍訪吳湖帆先生的后人及其親朋，多方征集，得以成功地推出這一畫展和畫集，庶使獨(dú)抗高寒的梅影疏香成為遍滿人間的春光共享，又一個甲午，新一種滋味。
文\詹皓