風(fēng) 景

在參展的22名藝術(shù)家中唯一的一位女藝術(shù)家是陳淑霞，她的兩幅風(fēng)景畫一方面繼續(xù)著中國(guó)風(fēng)景畫的悠久傳統(tǒng)，另一方面又完完全全是現(xiàn)代的。畫家善于把兩條傳統(tǒng)線緊密地結(jié)合在一起：無(wú)論是中國(guó)的古代繪畫還是現(xiàn)代繪畫都沒(méi)有或者不再承認(rèn)繪畫空間中的透視結(jié)構(gòu)。她簡(jiǎn)潔而自主的繪畫方式顯示出中國(guó)文化的遺產(chǎn)。把油畫作為技巧，讓主題明顯簡(jiǎn)化，以突出基本的畫圖，這讓人想起兒童讀物上的插圖，但同時(shí)又表現(xiàn)出現(xiàn)代西方的，如保爾?克雷的藝術(shù)風(fēng)格。

陳淑霞的簡(jiǎn)潔的風(fēng)景畫，如“水性”和“北漂”，不能被理解成自然或者實(shí)際看到的自然物的直接畫面。恰恰相反，這些畫簡(jiǎn)約到很少的要素。平面、線條或者幾乎是單色的布局，極其緊湊。一般由2-3層色彩組成，表現(xiàn)了水、山和天空，偶爾也出現(xiàn)船、陰影和泛起漣漪的水或人物。特別顯著的是，相對(duì)來(lái)說(shuō)比較小而少的繪畫元素與大空間的不均衡的對(duì)比關(guān)系形成了巨大的、無(wú)限的景物空間。在這里人只是一個(gè)小小的虛無(wú)。但整個(gè)畫面又絕非威脅性的或者充滿危險(xiǎn)，因?yàn)檫@種細(xì)部表達(dá)方式在某種意義上同質(zhì)樸的繪畫藝術(shù)似乎又有某種親緣關(guān)系并因此具有某種詼諧、諷刺的意味。

畫家的作品部分是淡而柔和的色彩，部分是土色的，但總是和諧均勻，光亮無(wú)比，給人以歡快和內(nèi)心放松的印象。畫作的篇幅產(chǎn)生了極大的強(qiáng)度。陳淑霞的畫流動(dòng)著某些簡(jiǎn)約的詩(shī)情，同時(shí)讓人想起人與自然在一個(gè)明朗的星期日下午的和諧相處。

畫家尚揚(yáng)把他在2006年創(chuàng)作的巨幅三張聯(lián)畫命名為“董其昌計(jì)劃3”，把2007年創(chuàng)作的畫命名為“董其昌計(jì)劃4”。

尚揚(yáng)在畫題上提到的董其昌是16世紀(jì)皇太子的老師和畫家。他在風(fēng)景畫上不畫人，而是讓大自然顯示出少有的巨大雄偉。他放棄精細(xì)的含情脈脈，著重在真實(shí)自然面前的個(gè)人表達(dá)，有意識(shí)地采用錯(cuò)誤空間關(guān)系和其他不協(xié)調(diào)因素。尚揚(yáng)在他的“計(jì)劃”中，還暗示了這位古代畫家許多藝術(shù)理論著作。

畫作在色彩上限于赭石、棕色和土色，構(gòu)成形如山的風(fēng)景，觀察者在膚淺看畫時(shí)容易以為看到的是巨大的拼貼畫，尤其是這些色彩局部又通過(guò)版畫結(jié)構(gòu)、形體和文字再加以細(xì)分，形成了完全不同的色彩差別。大的、像山一樣的、不同灰色調(diào)畫作的輪廓顯現(xiàn)出抽象的版畫般線條，而天空則是一層均勻的沒(méi)有區(qū)別的平面。

尚揚(yáng)的畫，篇幅比陳淑霞的更大，他使用完全不同的各種自然色，又由于他那接近分析立體主義的“拼貼過(guò)程”，人們很難看到傳統(tǒng)意義上的風(fēng)景主題。多少形如具體三角形的“山”，由于運(yùn)用了似乎是非自然的色彩因素，使人懷疑所畫的到底是不是山。因此，風(fēng)景在這里真正成了人造風(fēng)景，遠(yuǎn)遠(yuǎn)不是某種形式的寫照。在某種程度上，可以說(shuō)，畫家在這里創(chuàng)造了繪畫符號(hào)，這種符號(hào)的所指就是風(fēng)景或者是風(fēng)景的東西。但符號(hào)本身卻不是。畫面在顯現(xiàn)不同印跡的同時(shí)還復(fù)合了時(shí)間的因素、稍縱即逝的和歷史的因素，這一點(diǎn)是不言而喻的。特別之處在于，尚揚(yáng)作為某種程度上的“當(dāng)代董其昌”，盡管有著對(duì)現(xiàn)代畫的理解，但同時(shí)他也感到自己與中國(guó)風(fēng)景畫傳統(tǒng)緊密關(guān)系，并且要以現(xiàn)代的形式繼續(xù)發(fā)展這種傳統(tǒng)。

我們本來(lái)不應(yīng)該將王懷慶作為純粹的風(fēng)景畫家來(lái)評(píng)論。因?yàn)樗谥黝}上致力于日常生活物件的創(chuàng)作。毫無(wú)疑問(wèn)，在這里展出的兩幅畫屬于中國(guó)傳統(tǒng)的風(fēng)景畫。這些畫以長(zhǎng)條形式出現(xiàn)，吸收了中國(guó)卷畫的形式。就像我們提到過(guò)的，從前人們看畫是一段一段展開看的。還有畫題為山水之一深色畫，山水之二—亮色畫，也接近于前人。兩幅畫創(chuàng)作于2005年的意象武夷活動(dòng)中。

幾乎是單色黑白和綠色的畫具有一種版畫筆法，又通過(guò)在不同部分的濃密處理和揮發(fā)，通過(guò)透明和不透明，使得畫品很有節(jié)奏。不在畫題上加以說(shuō)明或者畫樣上加以表示，這種畫法的結(jié)果使得整個(gè)畫充滿了激烈的運(yùn)動(dòng)和力量。硬與軟，固定與流動(dòng)，凝滯與運(yùn)動(dòng)互相碰撞，造成了迷人的視覺效果。在王懷慶的畫中，如前面多次提到的那樣，涉及的是一種對(duì)自然事件的視覺類比而不是某種現(xiàn)實(shí)的再現(xiàn)；不是畫題告訴我們的風(fēng)景，而是在畫中蘊(yùn)藏的力量和威力，這些才是本來(lái)的繪畫主題。第三幅畫“立定1”也同樣如此，這幅畫令人想起作為建筑材料的樹干，這也是這幅畫的本來(lái)主題。

德國(guó)畫家德特羅夫?馮?勃伊斯的兩幅畫“自然的抒情詩(shī) I”和“自然的抒情詩(shī) II”在選題上采用了中國(guó)傳統(tǒng)風(fēng)景畫的表現(xiàn)手法。藝術(shù)家把這種方法理解成德國(guó)式的意譯，因?yàn)檫@些畫使人感到它們是中國(guó)式的，而事實(shí)不是。之所以稱之為意譯，是因?yàn)楫嫾以谧髌分邢褚粋€(gè)翻譯那樣努力把中國(guó)思想轉(zhuǎn)換到德國(guó)現(xiàn)代的語(yǔ)言中。尤其是如果人們看到主題與自由、開放的畫面之間的關(guān)系，這點(diǎn)就特別的顯著。沒(méi)有三維的深度空間感，但具有層層的排列，從中產(chǎn)生出某種如同空間或風(fēng)景的印象。他那使人感到陌生的作品是以拼畫的形式出現(xiàn)的，所用的材料有象征著不存在的棉花。在中國(guó)傳統(tǒng)中，曾經(jīng)以云或霧表示對(duì)不存在的理解，這樣他的想象力也包含了現(xiàn)實(shí)世界部分。現(xiàn)實(shí)部分結(jié)合著畫中的局部成了變化莫測(cè)的風(fēng)景感覺，使日常平庸的東西成了有趣的、令人驚奇的詩(shī)情，畫中的局部產(chǎn)生了一種特別的魔力。正像前面提出的藝術(shù)家一樣，勃伊斯在他的作品中也是把兩組傳統(tǒng)線，現(xiàn)代繪畫成就和中國(guó)水墨畫的傳統(tǒng)遺產(chǎn)以一種符合原來(lái)精神的方式結(jié)合在一起，同時(shí)又發(fā)展成了完全新的東西：

我試圖特別著眼于占據(jù)所有中國(guó)風(fēng)景畫和水墨畫的道家主題：存在與不存在，即人們熟知的陰與陽(yáng)。我當(dāng)然不能解開這個(gè)題目，因?yàn)樗鼈兪遣豢山忾_的，中國(guó)人自己也解不開。“不存在”總是以隱喻的形式表達(dá)出來(lái)。我以自己的方式作這方面的努力，因?yàn)檫@是一個(gè)迷人的思想，對(duì)我們西方人來(lái)說(shuō)是完全陌生的，但對(duì)理解中國(guó)文化卻又是絕對(duì)必要的。