引用“(好萊塢)大片”這個(gè)概念來形容藝術(shù)展，是一個(gè)敏感的話題。藝術(shù)史學(xué)家Albert Elsen將這種“大片式”的展覽定義為大型的展覽，即使不常去的博物館的人都會(huì)為了參觀而排幾個(gè)小時(shí)的隊(duì)。

倫敦國家美術(shù)館“達(dá)芬奇大展”外排隊(duì)等待參觀的觀眾

夏季為這些誘人并搶手的展覽在旅游高峰期提供了明顯的優(yōu)勢(shì)，但是也有一部分人因?yàn)榻衲甑脑S多例子而認(rèn)為這種展覽模式正面臨消亡的必然趨勢(shì)。目前經(jīng)濟(jì)不景氣的現(xiàn)狀迫使博物館不得不在面對(duì)政府削減對(duì)藝術(shù)機(jī)構(gòu)的財(cái)政支持時(shí)尋找更多的途徑和方法來增加收入。

在1980年的一次采訪中，藝術(shù)家Richard Serra曾嘲諷“大片式”的展覽：“當(dāng)我走進(jìn)惠特尼博物館時(shí)，總一種沒準(zhǔn)會(huì)突然在大展廳看見施瓦辛格秀肌肉的感覺”。當(dāng)談到博物館在社會(huì)中的作用，許多人同意Serra的觀點(diǎn)——作為一個(gè)用于學(xué)習(xí)的場所，博物館不應(yīng)具有任何商業(yè)性，即使沒有眾多的參觀者，也應(yīng)保持其學(xué)術(shù)性。

一方面，博物館策展人的學(xué)術(shù)性、專業(yè)性一般通過專業(yè)領(lǐng)域內(nèi)的文憑、語言證書和博士論文的長度來考量。雖然這些技能都沒有異議，但是另一方面，近幾十年來，有斷言博物館的展覽模式正在轉(zhuǎn)變。在各方面條件都不景氣時(shí)，評(píng)估策展人的標(biāo)準(zhǔn)由學(xué)術(shù)成就變成了門票的銷售量。那么，展覽是應(yīng)該向大眾展示藍(lán)籌股型藝術(shù)家的大型展覽和清一色的禮品商店， 還是應(yīng)該提供給參觀者一個(gè)與眾不同集智慧與審美為一體藝術(shù)體驗(yàn)?這里我們認(rèn)為，著名藝術(shù)家的展覽即可以吸引大眾，也可以保持其原始?xì)赓|(zhì)。一些今年夏天舉辦的大型展覽證明了這個(gè)觀點(diǎn)。

一個(gè)最典型的情況是博物館愿意花費(fèi)巨額款項(xiàng)來借用其他藝術(shù)機(jī)構(gòu)的大牌，例如今年夏天泰特現(xiàn)代美術(shù)館的展覽“愛德華﹒蒙克：現(xiàn)代眼睛(Edvard Much：The Modern Eye)”， 大部分的作品都是從挪威運(yùn)來。但情況并非總是如此，還有一些“大片式”的展覽給了博物館一個(gè)更加經(jīng)濟(jì)合理的理由來展出部分極少展出的收藏。2012年4月到9月的紐約的Dürer and Beyond - Central European Drawings in The Metropolitan Museum of Art, 1400-1700展覽是這個(gè)模式的一個(gè)典型實(shí)例。誠然，大型的商業(yè)化展覽使藝術(shù)變得更為容易被大眾接受。在經(jīng)濟(jì)不景氣的情況下，Dürer模式為博物館避免了不斷增長的藝術(shù)品借貸的困難。一些在費(fèi)城看夠了印象派畫家作品的人，都去為費(fèi)城博物館的藝術(shù)展覽(Gauguin, Cézanne, Matisse: Visions of Arcadia)捧場，

印象派和后印象派的象征作品通常是這種大型展覽的重頭戲，但是一些藝術(shù)機(jī)構(gòu)也在這同時(shí)不斷搜尋其他的有特色的藝術(shù)家，例如喬安﹒米羅(Joan Miró)，來回避這個(gè)既定模式。我們也許很熟悉米羅的現(xiàn)代主義和超現(xiàn)實(shí)主義，但是卻極少探索這個(gè)經(jīng)歷過兩次戰(zhàn)爭的加泰羅尼亞藝術(shù)家的政治立場。在關(guān)于這個(gè)著名的藝術(shù)家的新的視角出現(xiàn)后，引發(fā)了一片激烈的評(píng)論。接著，這位藝術(shù)家的作品“Peinture(Etoile Bleue)”以破紀(jì)錄3700萬美元的價(jià)格在周二晚上的倫敦蘇富比拍會(huì)上成交?？梢灶A(yù)料，展覽將人山人海。芝加哥的“Roy Lichtenstein：A Restrospective”展覽同樣被媒體稱贊為摒棄了陳詞濫調(diào)。這是在這位被人們所喜愛的波普藝術(shù)家自1997年去世后所舉辦的第一次回顧展，而展覽中貫跨越半個(gè)多世紀(jì)的100多幅作品將在全新的背景下被詮釋，相信參觀者們不會(huì)失望。

在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域中，格哈德·里希特(Gerhard Richter)是目前在世的最為暢銷的藝術(shù)家之一。他的作品在剛剛結(jié)束的43屆巴塞爾藝博會(huì)上以最高價(jià)2500萬美元售出。目前，在巴黎蓬皮杜中心舉辦的Panorama——里希德的回顧展，不禁讓人產(chǎn)生疑問，展覽總是提供當(dāng)下最熱最新的藝術(shù)嗎?這位藝術(shù)家的作品曾在2011年的拍賣市場以2億美元的價(jià)格成交，如今他的作品是隨處可見，自去年倫敦首次亮相后，巡回展覽一直在進(jìn)行。相對(duì)于藝術(shù)市場這樣的現(xiàn)狀，也許真正的藝術(shù)愛好者們應(yīng)該考慮改變路線，去布魯克林的博物館里探索一下7月8日就會(huì)結(jié)束的Keith Haring的波普藝術(shù)和涂鴉藝術(shù)。布魯克林博物館在展現(xiàn)藝術(shù)作品的同時(shí)，嘗試展現(xiàn)包括日記、代碼編寫、圖標(biāo)等藝術(shù)家的資料來理性的提供藝術(shù)家創(chuàng)作時(shí)的思維過程。

也許，在在這一系列討論之后，像Dürer，Miró， Haring這些藝術(shù)家的“大片式”展覽不應(yīng)被冠上過于商業(yè)化的名頭。畢竟在絕望的經(jīng)濟(jì)時(shí)期，博物館需要這樣的措施來拯救自己。即使博物館是一個(gè)用于教育學(xué)習(xí)的場所，也并不意味著就應(yīng)該讓它空著。我們可以發(fā)現(xiàn)，在這個(gè)夏天，博物館在展出這些名聲斐然的藝術(shù)家的同時(shí)，也能夠提供一些新穎的藝術(shù)展覽給那些假內(nèi)行和新手以開拓眼界。

（陳煜編譯）