讓·克魯埃 法國國王弗朗索瓦一世像約1530年木板油畫，96cm × 74cm 盧浮宮博物館藏
自15世紀起，肖像畫開始在西方盛行。歐洲各國君主借用這種方式使自己流芳百世，這幅由讓?克魯埃創(chuàng)作的《弗朗索瓦一世像》便可見一斑。畫中，藝術(shù)家借寬闊的肩膀、寶劍、圣米歇爾騎士團領(lǐng)袖勛銜項鏈以及金絲繡成的衣料，突出了法蘭西國王權(quán)傾天下的威嚴儀態(tài)。雖然畫中國王僅帶著一頂素雅的貝雷帽，但象征王權(quán)的皇冠圖案在背景中依然明晰可見。歷史上的弗朗索瓦一世是一位慷慨的贊助者，非常支持藝術(shù)家及藝術(shù)事業(yè)。在文藝復(fù)興時期的意大利，新思想如雨后春筍，他對藝術(shù)同樣滿懷熱情。許多意大利藝術(shù)家受邀來到法國為其創(chuàng)作，其中包括畫家萊奧納多?達?芬奇。弗朗索瓦一世的楓丹白露城堡甚至成為當時整個歐洲的藝術(shù)創(chuàng)作中心。
讓·克魯埃父子——為權(quán)貴服務(wù)的家族畫家
讓·克魯埃擅長肖像畫，并特別偏愛一種特定的構(gòu)圖方式：半身胸像，四分之三側(cè)臉及色彩鮮艷的背景。這種構(gòu)圖很快成為他的“標志”。每幅畫動筆之前，他都會先畫一幅素描稿，素描人物的臉部通常由黑色石料及赭石色粉筆畫就。這種方法使人物的臉色微粉，更加真實生動。這些草圖的質(zhì)量卓越，并且完成度極高，很快成為熱門的收藏品。弗朗索瓦·克魯埃子承父業(yè)，也服務(wù)于法國王室。通過克魯埃父子創(chuàng)作的肖像畫，我們得以一窺16 世紀法國貴族，特別是王室成員的容貌和神情。
喬治·德·拉·圖爾 木匠圣約瑟 約1642年布面油畫，137cm × 102cm 盧浮宮博物館藏
此幅油畫描繪的是一位借著兒子手中的燭光在夜間做活的木匠。從畫作的名稱可知，這位木匠的身份為約瑟，即基督教中耶穌的養(yǎng)父。孩子臉上的光賦予了他超自然的光彩，揭示出其神性，而手指上及指甲中的污垢則向觀眾暗示出他此時還只是一個凡人。約瑟與幼年耶穌的眼神交流是整幅畫作的核心。約瑟溫柔的眼神，流露出對孩子的無限關(guān)愛。布滿額頭的皺紋傳達出他為兒子的未來命運而擔憂。正在加工的木頭則是耶穌受難時十字架的暗喻。雖然這是一幅宗教作品，但畫中描述的童年場景旨在喚起一種普世的情懷。作品的簡潔及其對人物的刻畫深深地打動著觀眾。喬治?德?拉?圖爾通過簡單的圖像，傳達了天主教會所推崇的“在日常生活中體現(xiàn)神圣”的理念。
喬治·德·拉·圖爾——運用光的大師
在西方油畫史上，喬治·德·拉·圖爾最著名的便是他描繪夜間場景的才華，黑夜中，唯有燭光或爐火的余燼得以穿透黑暗。觀眾通常只能看到畫中的部分光源，其余部分則被遮蔽了，這樣更加有助于強調(diào)獨特的光影語言及其微妙的層次變化。深沉、含蓄、靜謐的畫面，幾乎完全的棕色調(diào)，有效地描繪出光影的效果。喬治·德·拉·圖爾對光完美的運用贏得了世人的景仰，使他成為世界上最受歡迎的法國藝術(shù)家之一，中國畫家尹欣的油畫便是很好的證明。