沈小岑飾演譚雅、田水飾演唐娜、楊竹青飾羅茜

《媽媽咪呀》劇照

撰文、編輯/李星池

《媽媽咪呀！》中文版正在北京火熱上演，每次演出，這部音樂劇都能在劇場中營造出狂歡氣氛，走出劇場的觀眾總是一副意猶未盡的表情，好多人都大呼看一遍不過癮。這部西方音樂劇的中文版到底有怎樣的魔力？日前，記者采訪了《媽媽咪呀！》中的三位“媽媽”，看看這幾位“媽媽”怎樣解讀《媽媽咪呀！》走紅的秘密。

西方音樂劇為何吸引東方觀眾

田水：《媽媽咪呀！》雖然是一個西方故事，但它的內(nèi)容和情感是全世界的人都可以接受的，它的情感關(guān)于家庭、關(guān)于友情、關(guān)于愛情，這都是全世界共通的情感。它是被翻譯成其他語言最多的一個音樂劇，就說明世界共通，它表達(dá)的情感不會過時，10年后再演，大家也會喜歡。

楊竹青：這個劇能長演不衰，一是情感上的共通，還有講故事的方式。整個劇從劇本編寫，到最后的呈現(xiàn)，通過音樂劇語言來表現(xiàn)，傳達(dá)給觀眾，特別精彩，所以說能得到國內(nèi)觀眾的認(rèn)可。有人問哪一段最好看，我想說每一段都好看，每一段都精彩，每一段都需要大家非常仔細(xì)去看。

沈小岑：《媽媽咪呀！》的故事非常通俗，就發(fā)生在我們生活之間，它的精彩在于故事的推動和與音樂的奇妙結(jié)合。它的音樂很好聽，音樂劇中的音樂太重要了，里面的音樂如此經(jīng)典，故事推進(jìn)的每一個環(huán)節(jié)都扣人心弦，太棒了！

怎樣讓音樂和故事完美融合

田水：國內(nèi)做一部戲可能用半年時間，而這部戲用了5年。不僅創(chuàng)作時間長，這部戲還預(yù)演了很長時間，當(dāng)初預(yù)演時并非今天這樣的開頭。不停地預(yù)演，不停地改，才得到現(xiàn)在的樣子，這個機(jī)制很特別。

國外的音樂劇一定要通過大量的市場調(diào)查，有了好故事，并且把音樂和故事完美融合在一起后，才開始排練，排練完不見觀眾，還得預(yù)演。甚至有的音樂劇預(yù)演不成功就不公演了，國外的團(tuán)隊有這樣的魄力。

楊竹青：國外的音樂劇發(fā)展已經(jīng)一百多年了，運(yùn)營、宣傳各方面都非常成熟，這次我參加《媽媽咪呀！》的演出，特別深切地感受到音樂劇的語言不同于其他劇種，它需要豐富的語言表達(dá)環(huán)境和對這種表達(dá)的掌控。在舞臺上我們一邊唱一邊說一邊演，甚至一邊跳一邊演，連接流暢而不突兀，這里面都有音樂劇特殊的手法，國內(nèi)對這個手法的掌握和了解還欠一些火候。

與時俱進(jìn)的《媽媽咪呀！》

楊竹青：翻譯成中文后我們既要保持原創(chuàng)性，也得兼顧一些文化差異，同一個笑點，他們這樣表達(dá)，我們表達(dá)時就要換一種中國觀眾習(xí)慣的搞笑語言，這都需要磨合。預(yù)演當(dāng)中有很多這樣的亮點迸發(fā)出來，我們就會改動。

沈小岑：《媽媽咪呀！》10年的演出過程當(dāng)中，一直在改，有不合理的地方要改，布景也在改。它在與時俱進(jìn)，不斷完美，比如中文版的臺詞中加入了新《婚姻法》的內(nèi)容，每一個國家的版本都有不同的改動，這是必須的。西方音樂劇的落地要避免水土不服，當(dāng)?shù)仫L(fēng)土人情必須結(jié)合進(jìn)去，這次《媽媽咪呀！》的落地大家都覺得很舒適，這也是國內(nèi)的觀眾能夠接受的一個重要原因。

田水：《媽媽咪呀！》的與時俱進(jìn)并不是為了取悅觀眾，也并非加幾句俚語就好像加入了當(dāng)?shù)匚幕粯樱覀儾皇菫榱诵ΧΓ莿∏榈搅四骋粋€程度觀眾自然會笑，這不是滑稽戲。劇中中國舞蹈和方言的加入，都恰到好處，否則寧愿不加。創(chuàng)作團(tuán)隊非常專業(yè)，絕不會到了中國就專門說幾句中文僅僅為討好觀眾，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度保證了《媽媽咪呀！》的藝術(shù)水準(zhǔn)。制作團(tuán)隊的厲害在于保持原汁原味的前提下，依靠中國演員的自身條件去抒發(fā)情感，這個感覺很微妙。制作團(tuán)隊像創(chuàng)作一個新劇目一樣，跟你討論人物性格，導(dǎo)演要求發(fā)揮中國演員最大的能量，這就是《媽媽咪呀！》成功的地方。

楊竹青：英方導(dǎo)演組很有經(jīng)驗，它能夠深刻體會到不同的民族的不同情感表達(dá)方式。導(dǎo)演組會把故事和人物的前因后果告訴你，但怎么演，需要通過我們自身的消化之后表達(dá)出來的，正因為是我們通過中國人的方式來表達(dá)情感，所以中國觀眾接受。

沈小岑：導(dǎo)演像一個總控，他不會一板一眼要求你，排練時我們自由發(fā)揮，可一旦你超出范圍，他會把你拽回來。他嚴(yán)禁我們?nèi)タ雌渌姹荆瑸榈木褪遣蛔屛覀冇心７碌暮圹E。舞蹈也是，導(dǎo)演希望我們通過自己的方式表演，這樣才能發(fā)揮最大的能量。

排練時事無巨細(xì)地嚴(yán)謹(jǐn)要求

田水：舞臺上，你站在什么角度、什么地方，都有非常嚴(yán)格的定位。英方舞蹈總監(jiān)莉亞天天坐在臺下看，差一點都不行，她心里太有數(shù)了。所有的嚴(yán)謹(jǐn)保證了這部作品所有細(xì)節(jié)的高品質(zhì)。

楊竹青：我們是純實物排練，排練時的臺口、道具，包括杯子、桌子，跟臺上全是同比例，排練廳里把舞臺大小用膠帶畫出來。排練時站在哪個位置，在臺上就是哪個位置，也是同比例的，這樣我們一旦上臺，一點都不覺得陌生，因為跟排練場是一樣的。

沈小岑：服裝也是，我們演出時穿著高跟鞋，排練時也要穿著，排練和演出區(qū)別并不大。

演員到了舞臺上的磨合其實是技術(shù)的磨合，心理上，演員會很順利地融入舞臺。另外，我們的群眾演員也很棒，每天都投入百分之百的熱情，他們的投入把整個舞臺的品質(zhì)維持在了一個高度上。

《媽媽咪呀！》的換景全部在劇中進(jìn)行，沒有專門的道具人員，所有的道具上下都是舞蹈演員去搬，大家可能都沒有注意到，他們會為了上下道具專門換一套服裝。

田水：群眾演員在《媽媽咪呀！》中不是可有可無的，他是一個人物。在這個小島上，他就是一個居民。我們會為替補(bǔ)演員量身定做服裝，即使同一個角色，不同的演員演，服裝也是不一樣的。

越早放下矜持就越享受

田水：它還不是算大片，它不是特恢弘的東西，它的景都非常簡單，它不是大制作，它以故事、音樂、情感取勝。技術(shù)很重要，但最重要的是故事感不感人，音樂好不好聽，這才是最根本的。

楊竹青：現(xiàn)在很多戲劇是形式大于內(nèi)容，《媽媽咪呀！》恰恰相反，是內(nèi)容大于形式。很多人為什么愿意來幾遍地看？因為他覺得看一遍還有很多內(nèi)容沒有捕捉到，這些細(xì)節(jié)很細(xì)微，但它們同樣有很多信息要傳達(dá)給觀眾。

沈小岑：《媽媽咪呀！》讓觀眾帶著一種情感上的滿足走出劇場，好多人說這可以治憂郁癥。這個劇是大團(tuán)圓的結(jié)局，音樂也好，滿場氣氛都很HIGH，觀眾能得到感官上的享受。

這是一個輕松愉快的故事，笑點頻發(fā)，也有特別感人的地方，不管你是想笑還是想流淚，都有這么一個點讓你宣泄。

楊竹青：我們能感覺到，剛開始大家的笑還很矜持，每當(dāng)演到上半場某個點時，觀眾就完全放開了，笑聲已經(jīng)變成很輕松的了。我有一朋友，平時是挺矜持的人，但是看《媽媽咪呀！》看到最后時刻也會把矜持放掉。越早放下矜持就越享受。

連演200場，怎樣克服疲憊？

田水：對我來說，每天中午起來覺得有點累，嗓子也沒開，但是一到了下午四五點鐘，腎上腺素開始分泌，人就開始興奮，我每天都有新鮮感，每天都有激情。

楊竹青：觀眾只看到舞臺上很精彩，但他們不知道一個音樂劇演員在背后付出了多少。我對我朋友說，辛苦不怕，但是要真的快樂！我們在這個戲中是很享受的，累并快樂著。排練時一個演員說了一句話，讓我印象非常深，當(dāng)時在反復(fù)練一段舞，他說，“如果莉亞要我再排一遍我就‘殺’了她”，大家都有過這種累到要崩潰的時候。

沈小岑：排練的過程真的很辛苦，不僅是體力上，還是心力、腦力上一個極大的挑戰(zhàn)。這么多新的信息迎面撲來，開始完全接受不了。每一段戲都不是單純的舞蹈，它還有音樂、節(jié)奏，還要唱。臺下的觀眾肯定不會想到我們很多人是帶傷帶痛，我們所有人都戴著護(hù)膝，保證著演出的正常進(jìn)行。