對當代藝術(shù)的七個誤解

藝術(shù)是裸著上身任人觀賞品評的維納斯，對當代藝術(shù)下個人判斷是很容易的，但對其產(chǎn)生同情之理解則需要克服許多偏見，當然，還要做一些功課。當代人對中國當代藝術(shù)普遍存在著以下七種誤解：

誤解一：當代藝術(shù)家是畫鈔票的一代。

為什么人們只盯著市場反應，卻不去關(guān)注藝術(shù)本身?愛德華·多爾尼克說出了世人對藝術(shù)的一種普遍看法：“何必費力去打銀行的主意呢?對于小偷來說，名畫就是鑲了框的巨額支票?！?《鑲著畫框的巨額支票》)

安迪·沃霍爾與大眾傳媒的深度合作，影響了很多當代藝術(shù)家對媒體的態(tài)度?！八麄兪莵韼椭覀兊摹?，但是媒體有時也會幫倒忙。公眾趣味使得媒體對當代藝術(shù)的報道更多從資本角度著眼，將當代藝術(shù)與權(quán)力、價值這一類詞聯(lián)系在一起，卻很少從藝術(shù)本體著眼進行分析。

而實際上，優(yōu)秀的當代藝術(shù)家總是首先通過作品為人所熟知的。觀眾肯定記不住每一位當代藝術(shù)家的最高拍賣價，但卻可以憑作品將他們指認出來。

誤解二：中國當代藝術(shù)在進行自我復制。

只要認真關(guān)注大多數(shù)中國當代藝術(shù)家的工作，就會發(fā)現(xiàn)這并不是事實。藝術(shù)家的天性和共識就是不斷尋求突破，尋找新的創(chuàng)作題材，也探索新的藝術(shù)處理手法。

陳丹青在與《新周刊》執(zhí)行總編封新城的對談中表達過他在藝術(shù)上的焦慮：“我一直有一個做學生的心態(tài)，尤其是看了那么多國外的好東西，我總覺得我還不行，我要練。這個對一個快要60歲的人來說，其實是不好的，但是我很難擺脫這種心態(tài)，不知道為什么?！?/p>

誤解三：藝術(shù)有沒有價值看拍賣。

在拍賣市場上，當代藝術(shù)作品的價格比其他作品高時，并不意味著其藝術(shù)價值一定更高，這只代表了市場投資的一種傾向。2010年北京保利秋拍，冷軍的肖像畫《小羅》拍出3136萬元高價。同時，徐悲鴻的《五駿圖》以2912萬元成交，齊白石《松鷹圖》以2856萬元成交，李可染《水邊人家》以1176萬元成交。價格雖如此，但這并不意味著冷軍的畫一定比徐悲鴻、齊白石、李可染的更有價值。

同樣道理，當代藝術(shù)作品的拍賣價格比其他作品低時，也不能證明當代藝術(shù)的價值就低。中國當代藝術(shù)的藝術(shù)史價值并不通過拍賣來體現(xiàn)。

而且，藝術(shù)價值是多元的，很多時候是不能夠并置比較的。當代人所接觸到的藝術(shù)作品，如常玉、吳冠中、趙無極的畫，雖不在當代范疇之內(nèi)，但也有極高的價值。