色彩訓練的途徑

那么色彩訓練怎么進行呢？我以為主要是3種手段，第一是臨摹，優(yōu)秀的范本對學生尤其是剛起步的學生，我覺得起到了很重要的啟示作用，可以很快地從原始性色彩進入到藝術(shù)性色彩。第二是長期作業(yè)和短期作業(yè)訓練的穿插進行。大型的靜物寫生，使學生能夠掌握空間復雜層次，這樣的訓練對學生來說有好處，尤其對深入能力的考驗。但這還不夠，要有較短的色稿訓練，快速的、小幅面的色彩訓練行之有效。當年，從蘇聯(lián)留學歸國學生的作業(yè)，尤其是一些小幅面風景速寫，幾個色塊，天空、地面、主體物幾個大關(guān)系交代得清清楚楚，早晨、黃昏、氣氛抓得很好。我在色彩教學當中，常常在教室里面擺十幾組靜物，要求學生在一個星期內(nèi)把它們都畫下來，再選擇一張最有興趣的畫一幅長期的作業(yè)。空間感、質(zhì)感都要表現(xiàn)出來。但有很多是短期的，訓練學生對色彩的敏感程度和組織色彩的能力。這樣的訓練穿插進行，事半而功倍。

要懂色彩審美的規(guī)律

在色彩寫生教學中靜物的擺放，考量出老師的水平高下。靜物怎么擺，我覺得這是很重要的課題。但中國美術(shù)教學尤其是中等美術(shù)教育的情況，令人擔憂。“五個蘋果怎么擺”?這里有很深的學問。有的教師擺靜物時用的襯布大紅、大綠……純度非常高。這是錯的，襯布永遠是陪襯的。必須要以灰性色作為主體，當然這只是一般規(guī)律。這就反映出老師的修養(yǎng)，以為顏色鮮艷學生看得出來比較容易畫；或者靜物的主次不分，也是不妥的。一般情況下以色彩鮮艷的、生動的為重點，如水果、鮮花等。我覺得在擺靜物的過程中對老師的智慧、修養(yǎng)、能力提出了非常高的要求。所以這要求老師必須懂得一些形式美學的規(guī)律，比如說均衡變化，多樣統(tǒng)一，對比呼應(yīng)，節(jié)奏韻律等等。因此，我認為應(yīng)當將審美教育擺在首位，懂得什么是美，什么是丑，并作為一條主線貫穿始末。這樣使學生受益匪淺，受用終身。

色彩教師的素質(zhì)

中國唐代大學者韓愈在《師說》中指出：“師者，所以傳道授業(yè)解惑也。”簡潔明了地道破了教師的3大任務(wù)：應(yīng)有較高的專業(yè)能力，廣博的知識素養(yǎng)，還要有化繁為簡的教學方法。而美術(shù)教師除此之外還要做到高品位的審美修養(yǎng)，“眼高手也高”，如果不能兩者兼?zhèn)洌钇鸫a要做到“眼高”。你要懂得“看”，懂得什么是精華，什么是糟粕，如何汲取，如何向?qū)W生來布道授業(yè)。美術(shù)老師同時應(yīng)該具備講解、示范和實踐能力為一體。用詞要中肯、明確，不要模棱兩可，不要講“憑感覺”這一類的詞。很多老師講不清楚問題的時候，尤其在色彩的教學中，就說憑感覺，結(jié)果很多學生不懂，也不敢問，一片模糊。我認為，教師的眼光要敏銳，好的就是好的，不夠的就是不夠的，指出來后要分析學生之所以產(chǎn)生這個問題的原因，更重要的是指出他能克服這個問題的措施、方法、手段，幫助他克服。不是幫他簡單地修改畫面，雖然這樣能讓很多人滿意，但是學生卻學不到東西。給人以魚還是教人以漁，到底是簡單地完成一張作業(yè)，還是教會他一種方法，離開老師后能夠舉一反三，步入治學的軌道。

同時，一些關(guān)鍵詞要強調(diào)，比如說整體性、理解性、概括性等。還有，備課的教案當中提出課題的重點和難點，通過這個階段的教學達到什么樣的教學目的，然后及時地回顧、反省和總結(jié)應(yīng)該貫穿其中。

所以我覺得一個美術(shù)教師的主導地位顯而易見，對教學當中包括教材的審核、靜物的擺放、使用模特兒道具、教學過程的分析、解讀、指導等等各個環(huán)節(jié)上起到把關(guān)作用。