2014年6月21日晚上，講座“邁克爾·肯納鏡頭下的中國”在中央美術(shù)學(xué)院7號樓地下一層B118教室開講，主講人是英國著名風(fēng)光攝影大師邁克爾·肯納（Michael Kenna）。
邁克爾·肯納出生于英格蘭北部，曾經(jīng)的夢想是當(dāng)一名牧師。他最初在神學(xué)院學(xué)習(xí)，后來進(jìn)入了藝術(shù)學(xué)院，后師從知名女?dāng)z影師露絲·伯恩哈德并擔(dān)任其助理。
邁克爾·肯納首先展示了四張不同時間拍攝的凡爾賽公園雕塑，這些攝影的獨特之處在于都是從雕塑背面進(jìn)行拍攝的。他喜歡拍攝和環(huán)境結(jié)合緊密的雕塑，并且經(jīng)常去同一個地方拍攝同樣的景物，感受不同光線下景物的變化。他尤其喜歡拍攝雕塑的背面，著迷于雕塑上雕刻的痕跡。
講座中他提到他喜歡的法國攝影師尤金·阿杰特，尤金·阿杰特幾乎花了他的一生來拍攝巴黎，這對他觸動很大。邁克爾·肯納童年時期常和家人乘大巴車去海邊度假，這段經(jīng)歷也影響了他的攝影。從前他認(rèn)為只有美的東西才是值得拍攝的，比如他著迷的英格蘭鄉(xiāng)下的小道和教堂。后來他受到比爾·布蘭德的影響，他展示了一張他拍攝的發(fā)電廠，他認(rèn)為這是他攝影道路上的轉(zhuǎn)折，在這之前，他只對美的風(fēng)光有興趣，而后來他開始拍攝一些工業(yè)建筑。同樣的，發(fā)電廠這個題材他也拍攝了多次，他甚至多次造訪同一個發(fā)電廠，他熱衷于不同時間段、不同光線下呈現(xiàn)的不同美感。
如今的邁克爾·肯納在城市風(fēng)光和自然風(fēng)光中轉(zhuǎn)換自如，他說到，攝影不是簡單的復(fù)制，需要加入自己的感受，器材和技術(shù)都不是最重要的，而應(yīng)該注重自己的想法。而他所慣常使用的黑白攝影方式，更體現(xiàn)了他所堅持的以風(fēng)格特點為重而不是色彩。
邁克爾·肯納自言進(jìn)入亞洲之后，他的攝影越來越抽象。他首先展示了他鏡頭下的日本，比如一張由雪中柵欄構(gòu)成的抽象幾何化圖形，這是他在北海道拍攝的作品。他說到，在英國期間因為受到比爾·布蘭德的影響，他拍攝了許多黑色的工業(yè)建筑，但在日本，他更多的使用“白”，形成一種極簡主義。
隨后，邁克爾·肯納展示了他鏡頭下的香港與上海，他游移于摩天大樓之間，尋找著不同的角度與場景。他并不會在拍攝前預(yù)想鏡頭下的景象，而是喜歡那份未知性，這也是他不用數(shù)碼相機(jī)進(jìn)行拍攝的原因。他認(rèn)為攝影師常常被自己的想象力所禁錮，應(yīng)該打破這種限制，用自己的手段演繹不同的效果。
邁克爾·肯納亦去到北京、云南、桂林與黃山等地拍攝了大量照片。很多人問他日本風(fēng)光、韓國風(fēng)光與中國風(fēng)光相比有什么區(qū)別，他說，他并未研究過這種區(qū)別，只是許多人看過他的關(guān)于黃山的攝影之后會說“這就是中國”。他著迷于黃山變化萬千的云霧，他說他不能想象住在中國的人不去到黃山這樣一個壯觀的地方。他并不喜歡陽光下的細(xì)節(jié)，而是鐘情于水霧中景物的效果，而想要得到這樣變幻的效果，耐心是勝過裝備的。
邁克爾為我們講述了許多在中國拍攝的趣事，而我們在會心一笑的同時也欣賞到了他鏡頭下如夢似幻，充滿禪意的東方景象。