主持人：請水先生向大家簡單介紹一下中國現(xiàn)、當代美術的狀況是什么樣的？

水天中：簡單地說中國現(xiàn)、當代美術的特點就是多樣性和豐富性。在20世紀中期比較簡單，談到美術無非就是大家所習慣的國、油、版、雕，年、連、宣，現(xiàn)在就比較多樣了。再一個就是在渠道和結(jié)構(gòu)上的多樣。過去比如美術家協(xié)會就可以把全國的美術家組織引導起來。但是現(xiàn)在除了體制內(nèi)的也有體制外的藝術家和藝術活動，而且也有體制內(nèi)外之間的藝術家和藝術活動。

中國藝術目前正處于和世界性的藝術成為一個整體的過程。過去80年代我們提出“走出去”、要“接軌”，而進入21世紀，人們現(xiàn)在很少再談“接軌”的問題，因為中國藝術現(xiàn)在已經(jīng)和世界藝術接軌了，已經(jīng)成為世界藝術的一部分了。不再說中國藝術是一個特殊的，在國際藝術領域之外的特殊圈子。如今當國外的藝術界談到當代藝術的時候必然就包括了中國藝術。就好像我們在其他領域一樣，現(xiàn)在經(jīng)濟上人們習慣的說法就是拋開中國很難談全球的經(jīng)濟，在藝術上面也是如此。

主持人： 也就是說中國藝術在世界藝術上已經(jīng)占了一席之地，而且擁有自己的特色。

水天中： 對，而且我們的影響力越來越顯著，越來越重要。

主持人： 水先生，近十年美術空前繁榮，美術形式也很多。比如油畫、國畫、裝置藝術 、新媒體藝術等等。在80年代我們所理解的藝術范疇還是以您剛才所講的國、油、版、連、年、宣，那您能不能講講裝置、新媒體藝術等藝術形式目前在中國的發(fā)展現(xiàn)狀？

水天中： 原有的主流品種象國畫、油畫、雕塑等方面也應該提到，這些東西在發(fā)揚和繼承原有傳統(tǒng)的基礎上也有很多新的發(fā)展，比如中國畫，它的整體格局已經(jīng)和近百年的格局完全不一樣了。在50年代，當李可染、黃胄這些人出來的時候，他們把寫生、速寫放到國畫里，老的國畫家對他們的作品持一種批評的態(tài)度，他們說“這哪里是中國畫？無非是中國人畫的畫罷了”但現(xiàn)在李可然已經(jīng)成為國畫傳統(tǒng)的代表人物了，而在50年代他們代表的是新的觀念，他們在那個時候也是有“前衛(wèi)”色彩的。黃胄以速寫進入國畫，李可染是以寫生進入國畫。再拿油畫來說，以前是“蘇派”的，學習俄羅斯，現(xiàn)實主義的這一路為主流樣式。而到現(xiàn)在，從80年代開始，中國的油畫有各種風格和樣式，目前很難說哪種風格，哪個“主義”完全代表了中國的油畫。

主持人： 可能隨著時代的發(fā)展，藝術家開始接觸的國外的東西越來越多，對他視野的沖擊很大，所以也打破了以蘇派占主流的格局，可以說各種藝術樣式都百花齊放了。

水天中： 是這樣的，除了這些以外，剛才你提到了像一些裝置藝術 、新媒體藝術等所謂的當代藝術。“當代藝術”我的理解是有兩方面的，一方面是它有一個時間因素在里面，它就是表現(xiàn)或者說是關注藝術家所處的這樣一個時代的這么一種藝術；另一方面就是一般認為當代藝術在觀念上，形式上，在藝術語言上與傳統(tǒng)的包括與“現(xiàn)代藝術”有所區(qū)別。所以我覺得比較客觀和全面地理解當代藝術的話，就應該抓住這兩點：一是不能放開它的時間性，它屬于一個特殊的歷史階段——我們所處的歷史階段。從藝術史的角度來說每個時代都有它的“當代藝術”，而從藝術的樣式角度來說，我們現(xiàn)在所說的“當代主義藝術”又指的是一種特殊的樣式和特殊的風格。比如剛才你提到的新媒體藝術當然屬于當代藝術，至于說到裝置藝術，它既是現(xiàn)代的也是當代的，因為它從20世紀后期已經(jīng)出現(xiàn)了。一般來說，從時間上來講，他們做美術史的人就把20世紀60年代后出現(xiàn)的藝術劃到當代藝術當中，但是20世紀60年代后出現(xiàn)的藝術有些還堅持了傳統(tǒng)的樣式、堅持了傳統(tǒng)的風格，而且繼續(xù)關注著傳統(tǒng)藝術所關注的問題，比如宗教、神話題材、寫實的肖像、靜物等，人們一般不把這些劃到當代藝術當中。

拿繪畫來說，我們提到當代藝術一般要提到裝置藝術 、行為、新媒體藝術，但是有些繪畫也有很強的當代性，比如像劉曉東的繪畫，徐唯辛最近的繪畫，徐唯辛在繪畫技巧上是寫實的，但他前一階段創(chuàng)作了70年代中國眾生相，畫了那個特殊年代的不同位置的人物肖像，從普通百姓到領袖人物，他的觀念已經(jīng)很前沿了。再比如大家很關注的畫家張曉剛、劉曉東，特別是劉曉東，他是學院的教授，他也一直從事寫實的繪畫，但是他關注的問題，比如關注當前社會民生底層狀態(tài)，包括三峽移民，包括社會底層的、處于邊緣狀態(tài)的人的精神狀態(tài)，這顯然是非常當代的。

還有你剛才提到的目前剛剛開始興起的新媒體藝術，一般所謂的新媒體就是通過數(shù)字化的影視和圖象來創(chuàng)作的作品。在國際上，通過數(shù)字化的圖象表達自己的藝術觀念的作品已經(jīng)比裝置和傳統(tǒng)的行為藝術更加前衛(wèi)和當代一些。就拿行為藝術來說，一個人把自己關在什么地方，在籠子里待多少天，牛肚子里待多少天，半年時間不和別人說話等等，這種樣式雖然不能說已經(jīng)落伍，但是至少它在60年代已經(jīng)在國外出現(xiàn)了，現(xiàn)在已經(jīng)屢見不鮮了。對國外觀眾來說，這已經(jīng)沒有多少刺激性了。前衛(wèi)藝術就是要不斷地把自己放到社會主流文化的對立面，它一旦失去了這種針對性，它也就失去了它的前衛(wèi)性。而現(xiàn)在從西方社會來看，一般不要說藝術界了，藝術界當然關注的是更前衛(wèi)一些的東西，而在一般的觀眾來看這一類事情已經(jīng)司空見慣了，比如你現(xiàn)在在街上做一個什么怪樣子，走一走，把衣服脫掉……大家甚至連回頭看都不看了。在這種情況下，當代藝術就越來越重視藝術的觀念性，所謂的當代性就是你關注當代最關注的一些問題。比如說環(huán)境問題、性別問題、種族問題、宗教沖突問題等等，這是當前全人類都難以排除的很尖銳的問題。

主持人： 也就是作品的思想和靈魂要表現(xiàn)什么是特別重要的？

水天中：對，藝術家越來越不能夠躲在過去所謂的“象牙塔”里了。我想這大概就是當代藝術和前衛(wèi)藝術目前的發(fā)展的基本狀況。