文/廖上飛

架上藝術(shù)有沒有存在的必要？架上藝術(shù)在今天的延續(xù)有沒有價值？存在于當(dāng)下的架上藝術(shù)作品有沒有一種當(dāng)代性？從事架上藝術(shù)的當(dāng)下藝術(shù)家有沒有可能賦予自己的作品一種當(dāng)代性？

或許，我們的架上藝術(shù)從來都沒有成為過架上藝術(shù)，我們的繪畫和雕塑從來沒有成為過繪畫和雕塑。或許，我們再不能輕率地對架上藝術(shù)嗤之以鼻了，我們需要將其視為一個關(guān)鍵的問題并加以解決。

顯然，今天哪一個地域架上藝術(shù)愈占據(jù)絕對主流，那么這一地域的藝術(shù)在推進(jìn)方面所面臨的困難就愈大。這不是說裝置、行為、多媒體等“當(dāng)代藝術(shù)表達(dá)樣式”沒有問題，但可以肯定的是，架上藝術(shù)在中國的主流位置決定了它終有一天會成為“焦點”——因為其既是問題的根源，亦是解決問題的入口。再說，在藝術(shù)表達(dá)樣式趨向多元的今天，重要的是當(dāng)代性。不管是繪畫、雕塑等架上藝術(shù)樣式，還是裝置、行為、多媒體等非架上藝術(shù)樣式，統(tǒng)統(tǒng)只是觀念、話題的呈現(xiàn)方式，而方式無所謂優(yōu)劣和好壞。

或許，我們完全可以放棄架上藝術(shù)——尤其是那些無聊、庸俗不堪的架上藝術(shù)。但是，一旦籠統(tǒng)地放棄所有架上藝術(shù)，我們就會變得一無所有。除去繪畫、雕塑等架上藝術(shù)樣式，裝置、行為、多媒體等非架上藝術(shù)樣式的成就遠(yuǎn)比架上藝術(shù)樣式的成就干癟得多。然而，勇敢的人們依然堅信，一定有出路。或許，一種前衛(wèi)藝術(shù)已悄然而生，一種前衛(wèi)繪畫已正在悄然生根發(fā)芽。或許，人們應(yīng)該堅信，前衛(wèi)文化、前衛(wèi)藝術(shù)在何方，我們文化、藝術(shù)的出路就在何方。或許，人們也應(yīng)該堅信，前衛(wèi)繪畫、雕塑在何方，架上藝術(shù)的出路就在何方。

架上藝術(shù)走向何方？很顯然，無聊、庸俗的架上藝術(shù)必然會走向消亡，而那些具有先鋒性、前衛(wèi)性的架上藝術(shù)才會持存下去。無論已成、現(xiàn)行的體制多么便于“無聊藝術(shù)”、“庸俗文化”的寄生，都阻撓不了新的前衛(wèi)藝術(shù)的生根發(fā)芽和新架上藝術(shù)的誕生。長久以來，我們的藝術(shù)已經(jīng)適應(yīng)了“反映論模式”，我們的藝術(shù)史也適應(yīng)了“反映論模式”，我們的藝術(shù)觀眾也習(xí)慣了主題性、符號性的藝術(shù)作品。然而，前衛(wèi)性體現(xiàn)在當(dāng)下針對何種問題的架上藝術(shù)中、什么樣的架上藝術(shù)可能具有前衛(wèi)性等的問題亟須人們思索。

現(xiàn)代藝術(shù)最大的成就是讓藝術(shù)成為藝術(shù)，即成就了藝術(shù)（尤指繪畫、雕塑等架上藝術(shù)）的主體性、自律性。與現(xiàn)代藝術(shù)不同，后現(xiàn)代藝術(shù)轉(zhuǎn)向文化批判和社會批判（尤指繪畫、雕塑等架上藝術(shù)樣式的終結(jié)和裝置、行為、多媒體等非架上藝術(shù)樣式的興起）。從某種意義上講，藝術(shù)由傳統(tǒng)的繪畫、雕塑等架上藝術(shù)樣式拓寬到裝置、行為、多媒體等非架上藝術(shù)樣式，完成了成功的自救工程。因此，可以說裝置、行為、多媒體等新興藝術(shù)表達(dá)樣式的出現(xiàn)促成了繪畫、雕塑等傳統(tǒng)表達(dá)樣式的邊緣化抑或死亡、終結(jié)。

人們習(xí)慣認(rèn)為，真正體現(xiàn)了現(xiàn)代精神的藝術(shù)表達(dá)樣式是繪畫和雕塑，而真正能體現(xiàn)后現(xiàn)代精神的藝術(shù)表達(dá)樣式是裝置、行為以及多媒體。在我看來，這種非此即彼的認(rèn)知方式本身是有問題的。因為稍加深思便能發(fā)現(xiàn)，沒有現(xiàn)代藝術(shù)（以繪畫、雕塑居多）的成果，根本不可能有后現(xiàn)代藝術(shù)、當(dāng)代藝術(shù)（以裝置、行為、多媒體居多）的輝煌。換言之，倘若繪畫、雕塑等藝術(shù)表達(dá)樣式?jīng)]有發(fā)展到一定程度，那么藝術(shù)轉(zhuǎn)向裝置、行為、多媒體等表達(dá)樣式也是不可能的。何況，當(dāng)下時代已進(jìn)入“調(diào)和時代”——即進(jìn)入調(diào)和現(xiàn)代藝術(shù)價值與后現(xiàn)代藝術(shù)價值的時代。

顯然，藝術(shù)的推進(jìn)不會因為誰是后來者而就為誰降低評估標(biāo)準(zhǔn)，落后成為不了某一地域藝術(shù)高唱“特色”的依據(jù)。歐美等國在藝術(shù)推進(jìn)方面所作出的努力，以及其努力所取得的成果可謂汗牛充棟，我們的藝術(shù)只有跟他們在同一個起點上展開競爭，并在同等競爭機(jī)會下偷偷補課方能有所超越。從古典藝術(shù)到現(xiàn)代藝術(shù)再到后現(xiàn)代藝術(shù)是層層遞進(jìn)的，遞進(jìn)過程中既充滿“破”亦充滿“立”。而中國當(dāng)下文化呈現(xiàn)為古典、前現(xiàn)代、現(xiàn)代、后現(xiàn)代、當(dāng)代多種文化形態(tài)的混雜狀況，這決定了架上藝術(shù)在當(dāng)下中國依然有用武之地。

總之，今天我們的藝術(shù)家依然面臨確立藝術(shù)主體性——構(gòu)筑藝術(shù)的審美維度和實踐藝術(shù)的批評性——構(gòu)筑藝術(shù)的社會維度的雙重使命。可以說，就確立藝術(shù)主體性——構(gòu)筑藝術(shù)的審美維度這一點，架上藝術(shù)就有非架上藝術(shù)取代不了的價值。當(dāng)然，架上藝術(shù)的難度在于如何介入。也就是說，今天的架上藝術(shù)除了致力于確立藝術(shù)主體性，還需要考慮如何介入社會、生活。肯定的是，架上藝術(shù)不是沒有可能介入社會，而是存在介入的難度——這種難度多半是由架上藝術(shù)自身的特性造成的。在我看來，未來有可能出現(xiàn)兩類不同傾向的架上藝術(shù)：一類指向藝術(shù)主體性的確立、構(gòu)筑，一類致力于介入社會、生活。