陳仟堂：藝術(shù)的本質(zhì)一直沒有變，但形式的變化也能造成強(qiáng)烈的沖擊。像裝置藝術(shù)，與傳統(tǒng)藝術(shù)有著很大的差異，當(dāng)我們面對裝置藝術(shù)的時(shí)候，我們應(yīng)該怎樣去評價(jià)他？有沒有一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)？

顧群業(yè)：這就更無法確定了。因?yàn)楝F(xiàn)在藝術(shù)的觀念和價(jià)值已經(jīng)極其多元。同一件作品，你理解了，產(chǎn)生了共鳴，對你來說它是藝術(shù)。反之，對你來說它就是垃圾。

陳仟堂：裝置藝術(shù)從選題，到材料都是平日可見的、大家很熟悉的東西，可是大眾依然不能理解，這里面有什么原因？

顧群業(yè)：傳播學(xué)有個(gè)編碼和解碼的理論。藝術(shù)的創(chuàng)作就如同編碼，你來看就是來解碼。只有編碼機(jī)制相同，你才能解得開，才能理解它。藝術(shù)是一個(gè)完整的過程，如果這個(gè)過程遇到了障礙，不能實(shí)現(xiàn)交流，那么這件作品對你而言就無法成為“藝術(shù)”。

陳仟堂：裝置藝術(shù)的出現(xiàn)，好像人人都可以成為藝術(shù)家了。在以前，在繪畫，舞蹈、音樂等“純藝術(shù)”面前，這是很難達(dá)到的，可是裝置藝術(shù)似乎解決了這一難題？

顧群業(yè)：是的，看起來是這樣，但事實(shí)上是不可能的。就像杜尚的《泉》，你也照他的樣子再去做一個(gè)類似的東西，根本沒有意義。起初藝術(shù)就是技術(shù)，是技術(shù)達(dá)到一定水平所展現(xiàn)出來的美。發(fā)展到今天，技術(shù)的門檻好像降低了，只要有觀念，就可以做藝術(shù)。但你真的認(rèn)為你有能力提出新的觀念嗎？

另外，藝術(shù)跟技術(shù)從來都是無法分開的。我一直有個(gè)觀點(diǎn)，無論做什么，只要做到極致，都是藝術(shù)。典型的例子就是庖丁解牛，由于技術(shù)的熟練而達(dá)到游刃有余的境界，從而得到一種精神上的愉悅。這不就是藝術(shù)的境界嗎？

理論上講人人都可以成為藝術(shù)家，可是真的人人都是藝術(shù)家了，那藝術(shù)也就無所謂藝術(shù)了，所以藝術(shù)依然是少數(shù)人的事情。

陳仟堂：這般說來，如果藝術(shù)創(chuàng)作刻意向大眾的審美靠攏，反而會讓藝術(shù)失去品格。

顧群業(yè)：是的，所謂人人都是藝術(shù)家，其實(shí)是說人人都有成為藝術(shù)家的潛質(zhì)，人人都有審美的需要和權(quán)力，可是藝術(shù)創(chuàng)作的觀念和技巧并非輕易就可以把握的，更為關(guān)鍵的是你不能要求每個(gè)人都去做一種事情，按照一種模式去思考。差異是客觀存在的。

陳仟堂：觀念，往往是個(gè)人賦予的。個(gè)體的差異，讓藝術(shù)品的觀念很難為觀眾所把握。也因此帶來一個(gè)問題，會不會有部分人利用觀念的不確定性來濫竽充數(shù)？

顧群業(yè)：這種狀況確實(shí)會出現(xiàn)，經(jīng)濟(jì)是基礎(chǔ)啊，利益的追求成了藝術(shù)創(chuàng)作的重要動力。但美術(shù)史上的很多藝術(shù)家明確表示我做藝術(shù)的目的就是要賺錢，藝術(shù)就是要商業(yè)化，藝術(shù)作品就是要商品化。我一直在強(qiáng)調(diào)作品是藝術(shù)家說話的方式，所以關(guān)鍵在于你是否真誠，你說的是不是你真實(shí)的觀點(diǎn)。不知所云是不會打動人的。

陳仟堂：達(dá)利就明確表示他的藝術(shù)就是為了掙錢，所以他不惜找人代筆，也因此引起頗多爭議。

顧群業(yè)：提到代筆，其實(shí)在藝術(shù)圈子里已經(jīng)是一件被認(rèn)可的事情。因?yàn)楫?dāng)代藝術(shù)強(qiáng)調(diào)的是觀念，技術(shù)層面的東西可以不需要藝術(shù)家親歷親為了。當(dāng)代藝術(shù)與電影的情況很相似，現(xiàn)在大家都承認(rèn)電影是藝術(shù)，綜合藝術(shù)嘛，這已經(jīng)是被廣泛認(rèn)可的了。拍電影參與的人很多，從劇本到攝像，可是一部電影往往被稱為某某導(dǎo)演的作品，因?yàn)閷?dǎo)演起的是主導(dǎo)作用，表達(dá)的是導(dǎo)演的思想和觀念。不知道你是否看過王慶松的影像作品，最終是以照片的形式呈現(xiàn)的，但照片是請攝影師來拍的，包括化妝、布景等等，都是雇人來完成的，當(dāng)然最終是按照王慶松的意圖來實(shí)現(xiàn)的，化妝、布景，以及攝影師，都成為完成作品的手段，進(jìn)入了技術(shù)層面。

陳仟堂：在這樣的情形下，您看裝置藝術(shù)在將來會有一個(gè)怎樣的前景？

顧群業(yè)：藝術(shù)的形式不會局限于裝置藝術(shù)，而是越來越多元。形式越來越多元，觀念也越來越多元，表面上來看真的人人都是藝術(shù)家了。另外虛擬化也是一個(gè)趨勢，藝術(shù)作品不再是實(shí)體的東西，甚至可以直接存在于人的腦子里，不再需要其他的載體。還有就是回歸架上繪畫，這也是一個(gè)趨勢，現(xiàn)在很多人都想再拿起畫筆畫點(diǎn)什么。

陳仟堂：在后現(xiàn)代語境中，藝術(shù)的發(fā)展，也會呈現(xiàn)出部分弊端，現(xiàn)代主義講究少就是多，而到了后現(xiàn)代主義，則力求復(fù)雜，繁縟，模糊，這一些特點(diǎn)，往往很多人難以接受。

顧群業(yè)：并不是說少或者簡約就是好，多或者復(fù)雜就是不好。還是因?yàn)橛^念的多元化，不同時(shí)期、不同層面有著不同的需求。就像是繁縟復(fù)雜的風(fēng)格，其實(shí)以前就有，歐洲的洛可可藝術(shù)和中國清朝的中后期不就是嗎？

陳仟堂：確實(shí)是這樣，提到古代，突然想到裝置藝術(shù)在中國實(shí)際上早就存在了。像中國的園林，里面的山水景致等都是裝置藝術(shù)。

顧群業(yè)：對，它完全符合裝置藝術(shù)的特征，只不過不叫裝置藝術(shù)。裝置藝術(shù)的概念是新的，可是它的指向早就存在了。所以我說藝術(shù)從來就沒有創(chuàng)新過。我們喋喋不休地也只是在重復(fù)前人說過的話而已。

陳仟堂：還得提到魯迅那句話，一千個(gè)讀者就有一千個(gè)漢姆雷特，同樣的作品，不同觀眾眼中是有差異性的，這也應(yīng)該是將來藝術(shù)發(fā)展多元化的一個(gè)原因吧？