蔡萌：他的視角跟別人非常不一樣，他在中國攝影獲得獎之后，我覺得很棒。下面請鐵軍發(fā)言！

楊鐵軍：這次研討會讓我想起，以前策劃了一個展覽，我們晚上在一起聚會，討論了一些學會的問題，很多老師參展了，那年有一個問題，有一部分是從傳統(tǒng)攝影轉(zhuǎn)變過來的，也有一部分從繪畫當代藝術(shù)的藝術(shù)家拿起相機做的攝影，兩批藝術(shù)家同時走到一個交匯口，怎么用當代的觀念、傳統(tǒng)的技法表現(xiàn)社會問題，剛才我也看了資料，也總結(jié)了這個問題，這個問題越來越受到大家的關(guān)注。景觀攝影作為當代攝影的一個門類，不同于傳統(tǒng)的紀實攝影，更具有批判性，不以人為主體，畫面中很少有人的存在，但是有人為景觀的存在。這種力量應該是沉默的爆發(fā)，這個應該明確，可能為以后的創(chuàng)作方面是一個明確的指引。

對我們藝術(shù)家走多遠的問題，這個影像可能在幾年幾十年以后慢慢的顯現(xiàn)出來，當年是新聞事件讓大家記住一個月，一年以后就忘掉了，但是檔案性的，以后幾十年會顯現(xiàn)出價值來，在這個道路上，我會繼續(xù)走下去，不過在一段時間內(nèi)，方式方法會有所創(chuàng)新。

蔡萌：這次展覽我們也做了新的嘗試，不但有幾件放大作品，我們后面還有幾件小的作品，我們討論之后，形式上做了一些變化，但是還是以平和的方式呈現(xiàn)，一個作品的發(fā)散狀，會聚狀，之后我們覺得還是單純一些好，用了比較單純的方式，檔案可以閱讀，可以解讀，這是我們的檔案性表現(xiàn)得更明確一點。

攝影有的時候，檔案式的攝影，我覺得非常有意思，柬埔寨的紅色高棉，雙年展的時候展了一張照片，死囚的照片，當時不是為了多少崇高的藝術(shù)理念拍的，就是一個檔案，但是這個檔案跨過時空，30多年過來，你會覺得里面的力量非常的強大，里面的攝影性，你要作為當代藝術(shù)，也是成立的，背后人性的，特別深邃的東西，我覺得都在作品里存在。

所有檔案的攝影，不是沒有，包括美國有一些刑偵攝影，BBC出了攝影一百年歷史的光盤里，每個現(xiàn)場都是側(cè)面拍張，俯拍一張，今天我們呈現(xiàn)出來，很打動人，完全是一件非常棒的藝術(shù)作品。這可能也是攝影的力量，也許來自于無意識，拍照本人當初對攝影和藝術(shù)沒有任何的意識，只是作為檔案單純的記錄下來，幾十年之后，它的力量顯現(xiàn)出來了。

有時候，我們沒有太多想做它時候，想法很單純的時候，最后呈現(xiàn)得更有力度。

鮑昆：提到王久良（音），去年我們商談，他要做這個當代藝術(shù)，主要是關(guān)于環(huán)境問題，把就開始拍攝，當然這是一個系統(tǒng)性的工程，記實影像，等等，作品，三個月的時候，他找我，他提到一句話，這句話很重要，他說到今天，當我拍了這么多東西以后，我發(fā)現(xiàn)這個事跟藝術(shù)沒什么關(guān)系，我覺得藝術(shù)一點不重要，我一定要把這個現(xiàn)實做下去。

我覺得這個問題，剛才我們有一個困惑，大家老是提藝術(shù)問題，其實在攝影上，我覺得我們不必總拿藝術(shù)這個東西，貝歇夫婦當時有他們的動機，我們也不必要用現(xiàn)在的概念非要說他們，他們想把歷史記錄下來。現(xiàn)在看到那些刑偵的檔案，把它怎么樣，我覺得沒有必要，因為古典藝術(shù)史延續(xù)下來，是人們把它作為完全獨立的藝術(shù)形態(tài)做的，最后作為科學。進入后時代以后，大家覺得藝術(shù)不重要了，重要的還是人的生存和我們?nèi)祟惖幕締栴}，攝影價值出來了。

我們現(xiàn)在，重視攝影是一個可喜的現(xiàn)象，重視攝影是人類自身關(guān)照自己，本身是這個問題，不一定非要今天藝術(shù)不藝術(shù)，攝影是不是藝術(shù)，這個話題很過時了，不要再談它。

王婷梅：我不敢說自己是藝術(shù)家，只是一個沒有畢業(yè)的學生，這次非常感謝蔡萌老師給我這個機會，看到在課本上或者媒體上見到的大老師們。

作品拍攝的心得，我們大連學校，07年搬到海邊，我們坐著校車走到的以前被日俄侵占、現(xiàn)在被旅順人民融合的小鎮(zhèn)里面，每次拿著小相機出去轉(zhuǎn)，會對這些建筑和小細節(jié)很感動，那個地方，我們要把自己的相機當做是詩人的眼睛，這樣的話，我們膠片記錄是詩人內(nèi)心所想的東西，所以我用比較隨意的、比較個人化的角度觀察這些建筑，這些殖民者留下的帶有象征意義的東西，然后我把它拍了挺多的，在平遙展出的時候，被蔡萌老師發(fā)現(xiàn)了，所以做了這次展覽。

聽了專家和老師的話，我覺得我還沒有把攝影升華到社會責任感上，有人說，攝影師，只要對社會有責任，你的作品就會轟動，不會乏味，這是我的感受。謝謝！

于洋：首先非常高興跟各位老師在一起參加這個展覽，是一個挺難得的機會，其實跟廣州雙年展和廣州美術(shù)館好象有一個宿命，06年我進學校的時候，作品被雅蘭*看到，讓我參加廣州雙年展，現(xiàn)在又到這兒。

在這個展覽上，今天的研討會上，我得到了很多豐富的知識，我說一下我做作品的感受，實際上我做這個作品的時候，很多人之前問我你做這個東西是什么觀念？別人的作品有沒有觀念？我把自己的作品分為有意識觀念和無意識觀念。

我覺得吳印咸老師的作品，被時代賦予以后，當時不知道，后來被賦于了觀念，我快畢業(yè)了，我把06、07、08年的作品回顧了一下，開始做隨意的東西，后來做關(guān)于城市、關(guān)于作業(yè)一樣的作品，之后在美院這個大的環(huán)境里，聽到各種各樣的藝術(shù)講座，看到各種各樣的展覽，自己不斷找自己的風格，繆老師講到深度和廣度的關(guān)系，我現(xiàn)在做這個作品，更多關(guān)注于我自己對于愛情、生活、信念的一種體驗，我的作品題目可能有的老師不注意，我拍的公交車，為什么是一個公交車，是因為我進入這個城市的時候，不斷坐公交車，在北京這個城市游走，回過頭再看公交車，覺得一個司機能拉著這么多車，可能幾十人，上百人在城市里游走，這些人為了自己的信念，不斷的努力，不斷的奮斗，于是我想到了自己。