中國當代藝術要引領這個時代，也是對它的苛求。但是，我說真話，中國藝術家也沒有準確地表達這個時代對人的情感、精神、智力的沖擊。比如說，現(xiàn)在最大的沖擊是全球化，和互聯(lián)網(wǎng)帶給人的那種思維結構的重新整合。在藝術當中，我沒有看到那種思維方式的變遷。

另外，中國走到今天經(jīng)過三十年的變遷，關于民主、關于自由，關于工業(yè)、關于商業(yè)，基本上中國人現(xiàn)在的認知水平和西方已經(jīng)是差不多的。但是西方從文藝復興到啟蒙到工業(yè)革命到現(xiàn)在的全球化，在邏輯上是一個完整線索，思想上是一環(huán)緊扣一環(huán)，它的發(fā)展是帶有必然性的。但是中國全球化的狀態(tài)是一個植入的，就是嫁接的。好比原來是一棵棗樹，現(xiàn)在給嫁接成一棵桃樹。今天，中國這個經(jīng)濟變成了這樣的一個強大的經(jīng)濟體，而且開放的程度也比原來加大，跟國際之間的這種貿易也形成了這種全球的關聯(lián)，這個時候的問題，不是發(fā)展好不好的問題，而是這個古老的文明體和新興的文明體在植入的時候，有什么排異現(xiàn)象或者變異現(xiàn)象？現(xiàn)在的中國已經(jīng)跟西方齊平了，也代表著已經(jīng)沒有榜樣了，需要自己創(chuàng)新的時候，那么需要怎么走？在中國思想界有大量的人在做這個研究，但在我們藝術界沒有。我們現(xiàn)在的藝術當中，還有大量的那種話語是說自由呀、反西方霸權呀，諸如此類，這還是二十年前的話題，今天中國所面臨的困難已經(jīng)不是這些了。

顧維潔：就是思想層面上，很多藝術家根本就沒更新。

舒可文：他們也許在用互聯(lián)網(wǎng)，但是互聯(lián)網(wǎng)這樣一種新的后工業(yè)時代的工具，對文化、對生活、對政治、對經(jīng)濟造成什么樣的影響，他們沒有意識。

顧維潔 ：能不能理解為，現(xiàn)在很多藝術家業(yè)需要更多的技術支持。

舒可文：我們還舉剛才畢加索那個立體主義的例子，畢加索可以不懂物理學，但是他可以對現(xiàn)代物理學中那種對時空的重新認識，通過他的油畫表達出來。所以藝術家不一定要真的使用互聯(lián)網(wǎng)作為創(chuàng)作的媒介，但是要關心互聯(lián)網(wǎng)，使用互聯(lián)網(wǎng)，這是一種思維的轉變。

顧維潔：實際上就是說中國當代藝術家們對整個的社會結構、社會思潮，跟這種社會方式和制度等等各方面，包括科技，都是缺乏認知度的。

舒可文：起碼進入得不深，至少是情緒上。他沒有去體會這種工具帶給這個世界的變化。有一個德國的做裝置的女藝術家，我忘記她名字了，她做了一個有點像汪建偉的那種舞臺裝置作品，她使用的是古羅馬的悲劇故事，但她講的是全球化問題。我們的藝術需要的就是這種靈感。

藝術創(chuàng)作思維應該是發(fā)散的

顧維潔：我們回過頭來說，年輕藝術家，王新友你覺得現(xiàn)代的年輕藝術家能承擔起這種使命嗎？你著力培養(yǎng)的這些年輕藝術家，是不是能夠有這么好的文化背景和思想深度？他們有沒有在文化領域里，去跟全球對接，或者說對未來有所引領的欲望？

王新友：我并沒有希望在這一代人身上能夠產生思想高度多么高的藝術家，我只希望通過這樣的努力，去發(fā)現(xiàn)、引導、探索這種可能性。要在中國產生能夠代表中國未來的藝術家，不單單是藝術圈解決的問題。藝術是一個小圈子，放到整個的國計民生中可能什么都不是，而我們的文學、影視、建筑，現(xiàn)在有幾個年輕人能出來扛起重任，我覺得還是比較難。所以回答你的問題，我并沒有寄希望他們能夠成為引領的一代，只是在努力和引導。

舒可文：我特別喜歡王音的畫，因為看了之后，會一下子感覺心里往下沉，就會思維發(fā)散，而不是聚焦的。但是當代有大量的作品，你看到之后很容易感受到他在某個聚焦點上說的是什么，說得太具像，表達得太簡陋。中國當代藝術有太多的畫面來說一個重復的事情，如果說藝術這么簡陋的表達也成立的話，那我何不說一句話比他更準確呢？我們之所以愛看那些傳統(tǒng)的水墨畫，因為觀看的時候你是發(fā)散型的，心一下就像水一樣漫開，這是藝術和文字的區(qū)別：文字是讓你聚合，把不確切的東西聚得越來越確切，但是藝術是散的，讓你更能夠把整個情緒整合在一起的一種能力。

批評和收藏，都不足以引導藝術未來

顧維潔 ：我們現(xiàn)在經(jīng)常談的另一個問題是批評的缺失。

舒可文：為什么批評會缺失？因為批評家沒有解釋作品的權力了。原本批評家之所以有解釋作品的權力，是因為他們是懂得什么是藝術的專家。而現(xiàn)在誰都不懂，或者說誰都可以懂藝術，所以批評家的權力也被解構了。隨時可以有人說一件東西是藝術品。

王新友：作為畫廊業(yè)的人，我是奮斗在第一線的，我很需要批評家。可是現(xiàn)在看到的批評家說的全都是好。不管誰畫的畫，只要找個批評家寫篇文章就是好的。

舒可文：就因為沒有標準。能判斷好與壞，是有尺子?，F(xiàn)在這個尺子沒有了，而是有一萬種尺子。英國一個比較大眾化的報紙的藝術主筆，他曾經(jīng)評價當代藝術說：為什么叫當代藝術？當代的字已經(jīng)不是一個時間狀語，不是我們原本理解的是當今的意思，而是“轉瞬即逝”，就是當下，在當下是藝術，明天也許就不是了。這個時候大家就要考慮批評的問題，沒有人能一個單一的角度去考慮一件作品，而是要摻雜進特別多的元素，來促使你定位一個作品的當代性，比如它的刺激性、噱頭、包裝、時尚的身份，還有經(jīng)營，甚至創(chuàng)作者的活動能力，所有這些綜合起來才構成了評價當代藝術的一個標準。所以我們現(xiàn)在不能單純的去討論說一件作品的藝術性。。