然而，展覽卻并非只是為了不同主體之間的交往，它不只是交往空間、發(fā)布空間或者實(shí)現(xiàn)空間，展覽首先是創(chuàng)作空間。展覽之悖論在于——展覽之目的不就是為了展現(xiàn)那無法被展示之物嗎？在每個時代，總有些東西是難以呈現(xiàn)的。這并不等于說，此難以呈現(xiàn)者是現(xiàn)成存在的，只是因?yàn)槟撤N人為之限制而無法被公布。事實(shí)上，此難以呈現(xiàn)者在“呈現(xiàn)”之前并不存在，它生成于“呈現(xiàn)”。使不可見者可見的“呈現(xiàn)”不是反抗而是建構(gòu)。展覽也不是作品之發(fā)布而是事態(tài)之創(chuàng)生。正是在這里，展覽同時成為劇場與“反劇場”。在布萊希特與阿爾托之后，再現(xiàn)之舞臺已然崩塌，戲劇打破了它的自治狀態(tài)，“劇”和“場”分離開來又重新閉合。

“劇”與“場”分離斷裂之處，就是“排演”自我消除和自我拯救之所。“排演”是非正式的演出，是可反復(fù)的、抹去重來的實(shí)驗(yàn)；排演可以把任何場所變成劇場，也可以把劇場變成日常空間。在排演時刻，劇場不再是看與被看交接的命定之舞臺，不再是把現(xiàn)實(shí)排除出去的再現(xiàn)空間，而是一個自我欣賞同時又被不斷打斷-拆穿的世界，排演是幕前與幕后的中間狀態(tài)，也是劇場與日常的中間狀態(tài)。

在伯格曼的影片《排演之后》中，一切至關(guān)重大的事情都發(fā)生在劇場之外，可排演的劇目和不可排演的生活（什么是不可排演的？政治、歷史和……生活）穿插在一起。在《八部半》的結(jié)尾，費(fèi)里尼將故事中的所有演員和角色擺上舞臺，共同狂歡，他們既是他們所扮演的角色，又是他們自身（演員又何嘗不是一種角色？）。這就是“排演”，一種演習(xí)，一種“表述的中間狀態(tài)”，比表演更真切實(shí)在，更輕松寫意，可以隨時停頓，可以重新開始。

那么，展覽是否是可排演的？藝術(shù)家為展覽創(chuàng)作，是否如同演員為了演出而排演？展覽開幕時刻就是藝術(shù)創(chuàng)作的最終完成嗎？還是說，展覽就是排演，展覽必須是且只能是排演？

所有展覽都希望成為一個結(jié)論，一次宣告，一次最終的演出，一場完美的戲劇。而實(shí)際上，它只是排演。因?yàn)檫M(jìn)入劇場之時，所有的觀眾都帶著“觀眾”之面具（在古希臘的劇場中，所有個性[personality]都只是差異之面具），流俗的劇場經(jīng)驗(yàn)已經(jīng)把工人、教師、商人、學(xué)生……這些無限差異之個體（multitude）馴化為“觀眾”這一角色的扮演者。在排演之時，排演之劇場是開放的，因?yàn)橛^眾尚未臨場，在場的所有人都是排演的參加者。排演之劇場是開放的，還因?yàn)槲覀冎皇恰八囆g(shù)”這一史詩劇的排演者，藝術(shù)之決斷本身即是歷史之決斷，歷史沒有終點(diǎn)線，藝術(shù)的歷史尚懸而未決。

展覽即是排演。與舞臺演出相比，“排練場”更加日常化，但是，排演卻也并不在日常之中，日常也早已經(jīng)成為一個劇場，惟有在排演之中，我們才可以從此日常劇場中脫身，擺脫日常生活這座堡壘對個體的宰制，進(jìn)入生命政治的解放時刻。

展覽即是排演。戲劇演出并不能達(dá)到解放。因?yàn)楸硌菰谘莩鰰r走向完結(jié)，它成為一次性發(fā)生之事件，迅速地消融在日常之中。也因?yàn)樵趧鲋校^眾只是從一場戲進(jìn)入另一場戲，從一個夢進(jìn)入另一個夢。我們并沒有擺脫“劇中人”的身不由己狀態(tài)，我們是集體夢境的陷落者，是被動的觀眾，被訂制的他者。只有在排演中，觀眾作為主體之參與才得以施行。然而這是與所謂“社會參與”（social engagement）和“公共介入”（participation）相反的行動。后者是藝術(shù)家對社會的介入和參與，仿佛藝術(shù)家本來不在社會之中，藝術(shù)家進(jìn)入日常之劇場，他或她相對于“公眾”或社會仍然是居高臨下的“主權(quán)者”（sovereign）；而“排演”則是邀請大家進(jìn)入我們的排練場，加入到藝術(shù)的生產(chǎn)中來，如同在排練場中，演員和燈光師、教師和學(xué)生、政治家和工程師一同登上舞臺。此中關(guān)鍵在于：在“參與主義”的框架中，“公眾”和“社會”都只是單數(shù)，而在排練場上，所有的排練者都被保持為無窮差異之個體，是“眾人”（multitude）。

展覽即是排演。“排演”是一種解放，因?yàn)橐磺猩刑幬炊顟B(tài)。在本屆上海雙年展的框架中，策展不是總結(jié)，不是調(diào)查或再現(xiàn)，而是組織排演。只要在排演之中，展覽之劇場就尚未封閉，尚有其未來。今天，藝術(shù)體制的生產(chǎn)力遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于個體的創(chuàng)造力，藝術(shù)家難以擺脫被藝術(shù)系統(tǒng)雇傭的感覺和“社會訂件”的命運(yùn)，到處是仿像和角色扮演（cosplay）。“排演”號召藝術(shù)界的同仁脫掉角色扮演的戲服，從機(jī)制化的藝術(shù)劇場中出走、從日常劇場中出離，成為那“未被定義者”，回到我們的排練場，進(jìn)入到自發(fā)、自由的演習(xí)之中。

2010上海雙年展擬邀請Performa、“長征計(jì)劃”等具有重要學(xué)術(shù)影響力的策展機(jī)構(gòu)作為合作伙伴，共同參與雙年展的國際“巡回排演”計(jì)劃。同時，從“巡回排演”這個主題方向出發(fā)，我們將在展覽操作層面成立巡回排演“行動委員會”（Acting Committee）。該團(tuán)隊(duì)由“巡回排演”計(jì)劃中的十余位主要思想家、藝術(shù)家和策展人組成，參與并且協(xié)助策展人進(jìn)行雙年展各流動站的學(xué)術(shù)研究和組織工作。