本期藝術(shù)家訪談的嘉賓是中央美術(shù)學(xué)院油畫系副主任青年油畫家劉商英老師，在訪談里劉商英老師暢談了繪畫的心路歷程，分享了他對于繪畫真實而細微的感受。也對當(dāng)今繪畫界的一些問題表達了自己犀利的觀點，沒有客套沒有虛言，很多問題都是直抒心意，讓我們深切感受了畫家真摯熱忱的人生態(tài)度，以及對藝術(shù)與人生獨特而深刻的認識。
一、人生和畫畫的點點滴滴
藝術(shù)中國：你從美院附中到最后在美院留校任教，應(yīng)該說一路較為順暢，這中間你的心路歷程是怎樣的？
劉商英：仔細回想起來還是有很多感觸，從學(xué)生到老師，從學(xué)院到學(xué)院，藝術(shù)、生活的狀態(tài)一直在變化，上學(xué)時畫畫目標(biāo)相對簡單，之后自己當(dāng)了老師，思考的問題多了，對藝術(shù)的態(tài)度也逐漸從被動接受轉(zhuǎn)換為主動思考。這期間會面臨各種選擇，所遇到的問題也越來越復(fù)雜，學(xué)院與當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)系，個人與社會的關(guān)系，每個問題都有很多層面需要不停地思考和面對。
藝術(shù)中國：你在畫畫中也會經(jīng)常遇到困難吧?支持你繼續(xù)做下來的動力是什么？是一種信念還是一種樂趣或是責(zé)任？
劉商英：當(dāng)然，畫畫里沒有得來的便宜。支持做下來的動力一定有樂趣、信念，責(zé)任的范圍有些大，我只能先對自己的作品負責(zé)才能談到別的責(zé)任。我覺得繪畫是我的生活方式，離開了它，我覺得沒有歸屬感。99年本科畢業(yè)展我把畢業(yè)創(chuàng)作掛在墻上時很傷感，因為我知道畫完這張畫我就離開美院進入社會了，什么時候還能畫自己也不知道。之后去了報社，又去了公司，工作一年換了很多地方。不能說是不適應(yīng)，但是很苦惱，最后還是選擇了考研，回到學(xué)校，這樣可以接著畫畫，有一個單純、安靜的氛圍。
考上研究生后第二年，我弟弟在美國車禍去世，我第一次經(jīng)歷最近的親人離開這個世界，而且那么年輕，這事對我人生影響很大。我從一個天天傻玩、傻畫的大男孩狀態(tài)真正開始去想人生和藝術(shù)中的一些深層次問題。
劉商英《瑪旁雍錯2號》布面油畫 135cm X200cm 2013
藝術(shù)中國：我覺得你在西藏寫生的時候，狀態(tài)上是一個很大的爆發(fā)，是什么激發(fā)了這種狀態(tài)？
劉商英：這是一個積累吧，畫畫你肯定要把它當(dāng)回事，但又不能太當(dāng)回事。我的一個切身體會就是我是一直在憋著，很長時間找不到方向，東試一下，西試一下，生活狀態(tài)有時也是東一下，西一下。但后來我發(fā)現(xiàn)其實還是要回到自身，要自己跟自己對話，面對和了解此時此刻的自己，你才有可能跟藝術(shù)對話，是反彈回來又過去的狀態(tài)。很多人不習(xí)慣和自己對話，不回到自身，總向外看，關(guān)注外部環(huán)境，這樣心態(tài)容易盲目，所以得去思考，去面對，然后才有可能在生活中找到自己和藝術(shù)真正對應(yīng)的那個點。
去西藏是一次偶然的機會，去之前我也知道高原、藍天、白云、宗教是西藏的符號，原本也只是打算去感受一下。但當(dāng)我到那時，感受遠遠超出我的想像，我被她巨大的原始、洪荒擊中，我恍然間感知到一種力量，覺得這個地方將會把我從原來總是打轉(zhuǎn)的困境里帶出來。
后來我發(fā)現(xiàn)我畫畫狀態(tài)的改變，其實跟我的生活、思考還有心態(tài)關(guān)系更緊密，而西藏是直接激活我的能量。我去那畫，其實是在畫自己，而西藏能給我想要的東西，不是某一處具體的景兒。還有就是那種苦修的狀態(tài)，這種苦修我很享受，我覺得它能很好地激發(fā)我。我在面對自然的同時也面對自己，在某種程度上我與自然對話、相處就是和自己對話、相處。我用這種方式可以全身心的投入繪畫，而這個過程本身的重要性往往大于畫面呈現(xiàn)的結(jié)果。
劉商英《旌幡之山》布面丙烯 135cm X200cm 2012
藝術(shù)中國：你在畫畫之前的預(yù)判會有嗎？最后呈現(xiàn)的結(jié)果跟你當(dāng)初設(shè)想一樣嗎？
劉商英：預(yù)判有。結(jié)果沒準(zhǔn)兒。我覺得不存在意在筆先，是你現(xiàn)有了第一筆之后，筆筆相生才有意，所以是筆在意先。要是你腦子里先有一幅畫面，然后再去畫是不對的，這是一種轉(zhuǎn)化了的復(fù)制。因為你看到的、腦子里想的東西永遠跟你畫的是不一樣的，你即使畫了一個嚴格的小稿，最后的實施也不會一樣。所以我覺得畫畫就是在這個過程中不停地去判斷，你需要有好的判斷力。
藝術(shù)中國：你現(xiàn)在畫畫的狀態(tài)是怎樣的，你怎樣在控制與非控制之間找到一種平衡？
劉商英：你每天都會面臨選擇，每個階段都會面臨大的選擇，你的情緒每天都在發(fā)生變化，會有清晰也會有不清晰的時候，這時候如果你不是回避或者猜測的狀態(tài)，而是直面眼前的事實，你就能找到真正的路徑，這對于畫畫非常有幫助。
藝術(shù)呈現(xiàn)的形式很多，但認識基本上是差不多的，比如我有一個附中的同學(xué)在做電影美術(shù)，他看我的畫，他說他很清楚我在找一種“失控感”，他說這個感覺跟拍電影很像，按部就班拍出來的片子，可能沒什么毛病，但不會給觀眾留下印象。藝術(shù)中的這種“失控感”在很大程度上是在已有系統(tǒng)的邊緣冒險，需要藝術(shù)家的經(jīng)驗和勇氣，就像開賽車一樣，一流車手的經(jīng)驗和勇氣決定了他在極速邊緣刷新紀錄的可能。偉大的藝術(shù)作品都出現(xiàn)在常人認定的系統(tǒng)邊緣，探索邊界是人類文明實現(xiàn)自我突破的重要探索精神，是一種真正的創(chuàng)造性。作為我，重要的是能突破自己當(dāng)下的那個節(jié)點，在這個過程中你會有很多事情可做，突破之后你會有一種很實在的感覺。