為什么排演？
在過(guò)去的兩年中，全球資本遭遇了它的最新危機(jī)并又一次絕路逢生。與之相伴隨的是，在兩屆雙年展的間隙，當(dāng)代藝術(shù)也陷入了一場(chǎng)全球性危機(jī)之中。這不是現(xiàn)代主義者那種創(chuàng)造性個(gè)體深處的精神危機(jī)，而是一種瘟疫般的世界性疲軟，或者說(shuō)，這是一種“系統(tǒng)病”——藝術(shù)體制的生產(chǎn)力遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于個(gè)體的創(chuàng)造力，藝術(shù)家無(wú)法擺脫被藝術(shù)系統(tǒng)雇傭的感覺(jué)和“社會(huì)訂件”的命運(yùn)，到處是仿像和角色扮演。2010上海雙年展將致力于追問(wèn)：在當(dāng)代藝術(shù)的政治經(jīng)濟(jì)學(xué)網(wǎng)絡(luò)中，是什么在抑制著心靈的力量？是什么在阻撓解放的步伐？是藝術(shù)系統(tǒng)那只無(wú)所不在的“看不見(jiàn)的手”？還是國(guó)際藝術(shù)市場(chǎng)的“行情”？是千篇一律的國(guó)際大展？還是滲透到我們身體深處的大眾文化？藝術(shù)家的個(gè)體正變得越來(lái)越健康而空洞，我們莫名其妙地進(jìn)入一種“后歷史”狀態(tài)。如何來(lái)清晰地描述這種狀態(tài)？在現(xiàn)行的由國(guó)際話語(yǔ)、國(guó)際大展、世界博覽會(huì)以及跨國(guó)資本所構(gòu)成的無(wú)限-無(wú)縫鏈接的藝術(shù)系統(tǒng)中，如何擺脫這種藝術(shù)創(chuàng)造之僵局？如何在這個(gè)被全球資本主義俘獲的“藝術(shù)世界”中發(fā)現(xiàn)其內(nèi)在邊疆？在“體制批判”（Institutional critique）和“社會(huì)參與”（participation）之外，當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐是否能夠開(kāi)拓出一種新型的生產(chǎn)關(guān)系？
第八屆上海雙年展的主題詞是“排演”，強(qiáng)調(diào)展覽作為一種文化生產(chǎn)的實(shí)驗(yàn)性和開(kāi)放性。“排演”是排布與推演?！把不嘏叛荨笔情_(kāi)放性的和流動(dòng)性的，強(qiáng)調(diào)展覽的策劃情境和展開(kāi)的過(guò)程，強(qiáng)調(diào)展覽的創(chuàng)作與生產(chǎn)意識(shí)。在巡回排演中，展覽空間不僅僅是藝術(shù)品的陳列場(chǎng)所，而且是生產(chǎn)性的、變化中的、反復(fù)試驗(yàn)的感性現(xiàn)場(chǎng)。正如布萊希特所指出：“排演者不希望去‘實(shí)現(xiàn)’一個(gè)思想。他的任務(wù)是喚起和組織他者的創(chuàng)造性。排演就是試驗(yàn)，就是發(fā)掘出此時(shí)此刻的多種可能性。排演者的任務(wù)是揭露一切模式化的、俗套的、習(xí)慣的解決方案”。今天，每個(gè)展覽都呈現(xiàn)為劇場(chǎng)。展覽的“劇場(chǎng)化”與奇觀化甚至已經(jīng)成為當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的一個(gè)備受質(zhì)疑的問(wèn)題。對(duì)于雙年展而言，“劇場(chǎng)”和“排演”不僅是一種展覽效果，更是一種創(chuàng)作、展示和交流的方法。排演中的“劇場(chǎng)”首先是一群人，是一個(gè)知識(shí)共同體的構(gòu)造，劇場(chǎng)中人在彼此合作與響應(yīng)的關(guān)系中工作，在排演中，當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的個(gè)體性被改造和修正，藝術(shù)家成為一個(gè)開(kāi)放的主體，一個(gè)創(chuàng)作-交往中的“跨主體”。本屆上海雙年展將從劇場(chǎng)、排演的這種跨主體性出發(fā)，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作的群體互動(dòng)性，推動(dòng)當(dāng)代藝術(shù)家集體現(xiàn)場(chǎng)的探索和呈現(xiàn)。同時(shí)，“巡回排演”以“雙年展劇場(chǎng)”作為現(xiàn)場(chǎng)，旨在呈現(xiàn)當(dāng)今藝術(shù)語(yǔ)言形態(tài)的綜合性與實(shí)驗(yàn)性。近年來(lái)，現(xiàn)場(chǎng)、情境、敘事和社會(huì)參與逐漸成為當(dāng)代藝術(shù)與視覺(jué)文化中的最前沿話題，本屆雙年展將以“巡回排演”的形式，爭(zhēng)取在這一前沿領(lǐng)域有所推進(jìn)，將雙年展劇場(chǎng)打造成一個(gè)多領(lǐng)域、跨媒介的公共現(xiàn)場(chǎng)。
作為藝術(shù)與公眾的交往空間，展覽是超脫于日常生活世界的一塊飛地，它坐落于日常之中，又超出日常領(lǐng)域，它的存在方式與劇場(chǎng)相類(lèi)。就當(dāng)代藝術(shù)而言，展覽就是其劇場(chǎng)。展覽不但是藝術(shù)對(duì)日常世界進(jìn)行表述-再現(xiàn)的劇場(chǎng)，也是藝術(shù)界自身的代議劇場(chǎng)。同時(shí)，展覽首先是藝術(shù)之自治領(lǐng)域。在這個(gè)自治領(lǐng)域中，藝術(shù)家成為立法者，這是現(xiàn)代主義留給我們的最珍貴的遺產(chǎn)。但是，為什么藝術(shù)家對(duì)展覽既渴望又心懷疑慮？為什么藝術(shù)家對(duì)展覽的依賴令我們忐忑不安？對(duì)藝術(shù)家尤其是裝置和影像藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，展覽正在成為創(chuàng)作的第一現(xiàn)場(chǎng)，藝術(shù)家的工作被展覽綁架為一種機(jī)制化創(chuàng)作。最近十年以來(lái)，甚至機(jī)制批判也早已成為一種機(jī)制化創(chuàng)作的套路。更有甚者，展覽這個(gè)藝術(shù)自治領(lǐng)域、這塊公共領(lǐng)域中的飛地已經(jīng)成為全球資本生產(chǎn)、展示和消費(fèi)的集散地……
另一方面，如果藝術(shù)果真是一種“日常生活的實(shí)踐”，那么，展覽的必要性何在？展覽現(xiàn)場(chǎng)是否是藝術(shù)家工作的目的地？如果說(shuō)藝術(shù)作為一種社會(huì)活動(dòng)，是交互主體性偶遇、共享和普遍的連接，是以團(tuán)體對(duì)抗大眾，以鄰里關(guān)系對(duì)抗宣傳，以千變?nèi)f化的“日?！睂?duì)抗被媒體-體制定制和買(mǎi)辦的已蛻化為意識(shí)形態(tài)的“大眾文化”。那么，展覽是否是這一對(duì)抗的基地？或者相反，作為藝術(shù)之自治領(lǐng)域的展覽是否就成為了更廣大更真實(shí)的日常交往空間中的一個(gè)可有可無(wú)的游樂(lè)場(chǎng)？
然而，展覽卻并非只是為了不同主體之間的交往，它不只是交往空間、發(fā)布空間或者實(shí)現(xiàn)空間，展覽首先是創(chuàng)作空間。展覽之悖論在于——展覽之目的不就是為了展現(xiàn)那無(wú)法被展示之物嗎？在每個(gè)時(shí)代，總有些東西是難以呈現(xiàn)的。這并不等于說(shuō)，此難以呈現(xiàn)者是現(xiàn)成存在的，只是因?yàn)槟撤N人為之限制而無(wú)法被公布。事實(shí)上，此難以呈現(xiàn)者在“呈現(xiàn)”之前并不存在，它生成于“呈現(xiàn)”。使不可見(jiàn)者可見(jiàn)的“呈現(xiàn)”不是反抗而是建構(gòu)。展覽也不是作品之發(fā)布而是事態(tài)之創(chuàng)生。正是在這里，展覽同時(shí)成為劇場(chǎng)與“反劇場(chǎng)”。在布萊希特與阿爾托之后，再現(xiàn)之舞臺(tái)已然崩塌，戲劇打破了它的自治狀態(tài)，“劇”和“場(chǎng)”分離開(kāi)來(lái)又重新閉合。
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