羅清奇 , 藝術史學家，中國現(xiàn)當代藝術研究專家。墨爾本大學文化與傳播學院藝術史副教授。出版了大量關于亞洲藝術、視覺和物質(zhì)文化的書籍，并策劃了多次展覽。負責澳大利亞研究委員會 (ARC) 項目——“重塑世界：中國藝術——從 19 世紀到現(xiàn)在”，重點關注中國現(xiàn)當代藝術的國際背景。在墨爾本中學時就開始學習中文，普通話流利。后在北京語言學院 (1978-79) 和中央美術學院學習 (1979-81)。獲有文學學士學位、榮譽學位 (1983) 和墨爾本大學文學碩士學位 (1987)。曾任墨爾本中澳歷史博物館館長 (1986-88)，悉尼動力博物館亞洲裝飾藝術與設計分館高級館長 (1988-2010 年 )。博士畢業(yè)于澳大利亞國立大學太平洋和亞洲歷史研究院 (2006)，主要研究筆墨畫家、學者黃賓虹 (1865-1955) 的作品。完成博士學位后，成為格雷米·巴爾姆 ( 著名漢學家 ) 澳大利亞研究委員會 (ARC) 的博士后研究員 (2007-9)；擔任哈佛大學拉德克利夫高級研究所研究員 (2009-10)；哈佛燕京學院協(xié)調(diào)項目研究員 (2011)；阿德萊德大學藝術史高級講師 (2012-2014)。
黃孫權，學者、策展人、藝術家、工學博士?，F(xiàn)為中國美術學院教授，跨媒體藝術學院網(wǎng)絡社會研究所所長，視覺中國協(xié)同中心鄉(xiāng)土實踐與空間生產(chǎn)研究方向?qū)?。在中國美術學院網(wǎng)絡社會研究所的所長職位上，已經(jīng)舉辦過五屆國際網(wǎng)絡社會年會，建立了70位國際知名學者與百位青年學者的研究型網(wǎng)絡，包含了以太創(chuàng)訪人Vitalik、微軟社會策略發(fā)展的CTO以及《基進市場》作者之一的Glen、以及以及英、美、日、歐等重要機構的領導者。舉辦多場文藝黑客松（art hackatton），參與者超過400位藝術家、策展人、設計師、程序員。建立分布式網(wǎng)絡平臺的社交媒體平臺實踐（social.caa-ins.org），并與metaDao共同在Decentralland上打造了1940年代北碚城市的模型，將100年來的中國鄉(xiāng)建思想搬到元宇宙上。逐漸打造出中國獨特的文化—技術的新生力量網(wǎng)絡。
丹尼 ? 巴特，墨爾本大學維多利亞藝術學院副主任，負責協(xié)調(diào)社會實踐部和社區(qū)參與部的項目。博士論文主要研究藝術學校與大學部門的融合問題，并且擴展成書——《未來學院的藝術研究》，于2017年由智力/芝加哥大學出版社出版。PLACE 雜志編輯，先后出版了《地方知識和新媒體實踐》( 與喬恩 ? 拜沃特和諾沃 ? 保羅合著 )( 劍橋?qū)W者出版社 2008 年 )、《互聯(lián)網(wǎng)治理 : 亞太展望》( 愛思唯爾出版社 2006 年 )。與奧克蘭的集體組織“當?shù)貢r間”(Local Time) 保持密切合作，共同研究在歸屬感和原住民自決話語的背景下，游客和原住民之間的相互作用。
陳暢 (Abby Chen)，曾于舊金山中華文化中心 (CCC) 擔任藝術總監(jiān)，致力于推動視覺藝術在華人多重文化身份和社會創(chuàng)新方面的表達。2019 年初加入亞洲藝術博物館。 她常與少數(shù)民族、女性、性別少數(shù)族群不知名藝術家和非政府組織一起工作。她策劃的“WOMEN 我們”是近年華人女權主義視覺表達的重要項目。由她主導的公共空間和社區(qū)創(chuàng)新項目受到美國大型基金會的支持和扶植，是華人藝術家進行實驗創(chuàng)作和與非華人藝術家互動的重要平臺。
蓋伊·莫羅，文化藝術管理高級講師，文化傳播學院研究生課程主任。2017 年開始在大學任教，藝術家管理方面的專家，集中研究音樂、舞蹈和電影領域的敏捷管理實踐。已經(jīng)出版的著作有《藝術家管理 : 創(chuàng)意和文化產(chǎn)業(yè)中的敏捷性》( 勞特利奇出版社，2018 年 )、《設計音樂商業(yè) : 設計文化、音樂視頻和虛擬現(xiàn)實》( 最新作品 )( 斯普林格出版社，2020 年 )。目前正在研究澳大利亞唱片行業(yè)協(xié)會 (ARIA) 排行榜、新西蘭 (NZ) 排行榜和地區(qū)聲田 (Regional Spotify)排行榜對澳大利亞現(xiàn)場音樂行業(yè)中消費者購買行為的影響。在創(chuàng)意及文化產(chǎn)業(yè)方面亦有豐富成就，曾通過直接進行管理、參與音樂及設計工作等方式，與多位澳洲知名音樂家展開合作，創(chuàng)造了不同的流行音樂場景，還曾與客戶一起獲得了五項澳大利亞唱片業(yè)協(xié)會 (ARIA) 大獎，以及 ARIA 頒發(fā)的金獎和白金獎。
王婧，藝術人類學者，聲音研究學者，聲音實踐策展人。浙江大學傳媒與國際文化學院副教授， MIT 人類學訪問教授。香港城市大學創(chuàng)意媒體學院訪問學者。美國俄亥俄大學跨學科藝術博士。出版專著《聲音與感受力：中國聲音實踐的人類學研究》( 浙江大學出版社，2017) 通過對中國聲音文化的人類學研究，探討了自由、情感和聲音的概念。最新出版專著《Half Sound, Half Philosophy: Aesthetics, Politics and History of China's Sound Art》(Bloomsbury, 2021)。在 國 際 學 術 期 刊 包 括 Social Science Research, Representations, Leonardo, Leonardo Music Journal, Journal of Popular Music Studies, Organised Sound 等，在國內(nèi)學術期刊包括《新美術》，《音樂研究》等發(fā)表學術論文若干。目前主要研究領域包括聲音研究，感官研究，藝術人類學。2015 年 1 月創(chuàng)辦浙江大學傳媒與國際文化學院聲音實驗室。
喬爾·斯特恩，策展人、研究人員、藝術家，現(xiàn)在澳大利亞墨爾本的烏倫杰瑞( 澳洲某部落 ) 生活、工作。曾在莫納什大學教授“聲音藝術”課程，并在負責“會展管理”項目期間，發(fā)表了博士論文——《竊聽 : 政治、倫理和傾聽的藝術》。他致力于研究與聲音及聽力相關的系列議題，包括聲音、權力和控制；隱蔽監(jiān)聽和泛音監(jiān)視；作為社會實踐的復調(diào)音樂；實驗性音樂和社區(qū)儀式；語音、聲音、主觀性；竊聽和口技；機器監(jiān)聽的技術政治；廢話修辭；流行音景；聲學正義；作為證詞的沉默；后人類、跨人類、和非人類的監(jiān)聽。2013 年，開始擔任澳大利亞液體建筑藝術中心的藝術總監(jiān)。該藝術中心在當代藝術和實驗音樂的交叉領域為聽覺體驗和批判性聆聽創(chuàng)造了一定空間。與此同時，負責澳洲及國際的藝術節(jié)、研討會、展覽、音樂會及出版等事務，合作伙伴從大型博物館、重要機構到以藝術家主導的團體和社區(qū)組織 (artist-led initiatives)。領導了名為 “其他電影”(Other-Film)( 一個研究藝術家動態(tài)影像和先鋒電影遺產(chǎn)的集體 )以及“儀器制造項目”( 來自澳大利亞和亞洲的藝術家、音樂家和手藝人一道以工作坊的形式展覽他們的系列作品 ) 的獨立組織。2018 年，他與批判性法律學者詹姆斯·帕克一道，策劃了龐大的項目——“竊聽”( 內(nèi)容包括展覽、公共項目、工作小組、參觀和出版 )，將液體建筑、墨爾本法學院、伊恩·波特藝術博物館和惠靈頓城市畫廊聯(lián)系在一起，試圖通過來自澳大利亞和世界各地的藝術家、研究人員、作家、在押人員和活動人士的作品，來探討“傾聽的政治”這一議題。
侯瀚如，1963 年出生于中國廣州，1990 年后移居巴黎?，F(xiàn)任意大利國立二十一世紀當代藝術博物館 (MAXXI) 藝術總監(jiān)，兼任歐洲、亞洲以及美國多個藝術基金會的委員和評委。1997年至2000年，侯瀚如策劃的“運動中的城市”，探討了當代亞洲城市建設與藝術的互動及其在全球化進程中的發(fā)展。該展覽已在全球七個城市巡回展出，引起了國際藝術和建筑界的高度關注。他一直關注城市空間中藝術的形態(tài)和可能性，并策劃了一系列公共藝術的計劃，例如巴黎的伊文斯基金會的公共藝術比賽 (2002) 及意大利在托斯卡納地區(qū) 6 個城市的公共藝術計劃 (2003)。
胡介鳴，1957年生于上海，是當今中國數(shù)字媒體和錄像裝置的先驅(qū)藝術家之一。胡介鳴有著對其他學科的偏好，往往將那些不相干的領域雜糅其中。胡介鳴的嘗試來自對內(nèi)部生理的關注之表達，轉(zhuǎn)換了生理圖表、手勢、建筑空間、身份和五線譜到視覺經(jīng)驗雜糅的綜合體驗中。胡介鳴的藝術創(chuàng)作駐足于時間、時空、歷史、記憶的交替更迭，利用眾多的媒介，不論攝影、錄像或數(shù)字互動技術，持續(xù)提出他的觀點和質(zhì)疑的主題。讓觀者置身于過去的、不確切的某一個時空中，個人記憶中的圖像被喚起，形成個體的文本。胡介鳴作品中的物體、材料、影像、交互程序及智能化控制建立起了一種難以名狀的場域，飽含著無限的歷史記憶。它們相互交織，彼此覆蓋不斷消解，又相互生成。其作品所傳達的不僅僅是對物體的感受，實際上是與當下的空間和時間產(chǎn)生一種新的敘事關系。整個空間讓觀者置身于過去的、不確切的某一個時空中，個人記憶中的圖像被喚起，形成個體的文本。
吉爾特·洛文克，荷蘭媒體理論家、網(wǎng)絡評論家，著有《不可思議的網(wǎng)絡》 (2002)，《暗纖維》(2002)，《我的第一次經(jīng)濟衰退》(2003)，《零評論》(2007)，《無因網(wǎng)絡》(2012)，《社交媒體深淵》(2016)，《社交媒體之后的組織》（與耐德·羅斯特合著 , 2018) 和《設計的悲傷》(2019)。絕大部分作品都被翻譯成德語、意大利語和西班牙語，俄語版的作品集也于 2019 年正式問世。吉爾特所在的研究所負責會議組織、出版以及網(wǎng)絡研究，其中網(wǎng)絡研究的內(nèi)容包括“視頻旋渦”(在線視頻的美學與政治 )、“與我們不同”( 社交媒體的替代品 )、“批判性觀點”( 維基百科 )、“疑問社會”( 搜索文化 )、“金錢實驗室”( 藝術領域的區(qū)塊鏈和互聯(lián)網(wǎng)中的收入模式 ) 等。他本人近期則正在研究數(shù)字出版領域和藝術批評的未來。
