??????? 曾經(jīng)有業(yè)內(nèi)人士向媒體透露，陳逸飛最初在國內(nèi)的走紅，實際上就是英國一家拍賣行幾位工作人員“運作”的結(jié)果。后來這幾位工作人員因為“越權(quán)”而被拍賣行辭退。陳逸飛《提籠仕女》（布面油彩）
??????? 青年藝術(shù)家賈靄力的油畫作品《蒼白的不只是你》在2012年香港蘇富比的春拍夜場中拍出550萬港元。有評論認為：“這是國際大拍賣行盯上了中國上世紀70年代的藝術(shù)家，過于急切推動這些年輕藝術(shù)家在市場上的價格，對于他們而言是一個傷害?！?/div>
在成熟規(guī)范的藝術(shù)市場當中，畫廊和拍賣行分屬于一、二級市場。前者負責發(fā)現(xiàn)、培育、推介藝術(shù)家，后者則專注于藝術(shù)品的市場交易。而在當下的國內(nèi)藝術(shù)品市場中，很多拍賣行選擇直接從藝術(shù)家處征集作品進行拍賣，也有越來越多的藝術(shù)家在沒有經(jīng)過畫廊推廣、代理的情況下直接進入拍賣市場，并且取得了不俗的成績。
是誰為“畫廊”套上了“隱身衣”，使得藝術(shù)家和拍賣行都對其“視而不見”？這是不是意味著以其為代表的“一級市場”可有可無？藝術(shù)家的作品沒有經(jīng)過一級市場的醞釀就直接進入拍賣場，又會存在哪些隱患？
上海龍門雅集董事長 李亞俐：
拍賣行直接和藝術(shù)家聯(lián)系是越俎代庖
畫廊在中國大陸興起的基礎薄弱，歷史也短。最早時候，畫家自己掛單賣畫；新中國成立后，文物商店直接跟藝術(shù)家要畫；上世紀90年代，一些酒店附帶經(jīng)營一些小畫店，跟藝術(shù)家拿點作品；再后來，“畫家村”開始自營自銷。直到2004年，當代藝術(shù)品價格飛升，香港拍賣行開始拍賣當代藝術(shù)，一些有識之士才開始在北京的798等地開辦畫廊，為藝術(shù)家辦展。或許可以說，中國大陸的畫廊產(chǎn)業(yè)是因拍賣市場火爆被帶起來的，畫廊業(yè)從一開始就沒有出現(xiàn)過自開自墾的地盤。
從這個意義上來看，近年中國當代藝術(shù)市場遭遇寒流，我們還是有一點高興的。因為它可能會使畫廊的發(fā)展得到一個新生的契機。畫廊和拍賣行不一樣，畫廊的經(jīng)營需要時間的孕育和大量心力的投入。畫廊對藝術(shù)家的推廣和包裝，一談就是三年、五年。畫廊需要在資金上給予大量投入，還應懂得如何在市場不認識藝術(shù)家之前，對其提供學術(shù)上的支持，與評論家討論，挖掘展覽背后的學術(shù)論點，為文作序；并且運用自身社會資源、人脈等邀請媒體和收藏界參與活動。一般而言，一個展覽如果能得到媒體界、學術(shù)界、收藏界的三方認可，那幾乎就可說是成功了。然而，這也只是成功的一小步。接下來還有許多日積月累的推廣與后續(xù)展覽，要有計劃、有步驟地為藝術(shù)家逐年鋪陳，為藝術(shù)家尋找到藝術(shù)追求和市場接受度最好的契合點。在漫長的努力之后，畫家最終形成成熟的藝術(shù)風格，擁有不斷提升的知名度、學術(shù)地位、市場價格、忠實的收藏人群。
一級市場和二級市場各有自己的使命和價值，如果有哪一部分越俎代庖，必然會對藝術(shù)市場的生態(tài)造成破壞。如果拍賣行形成慣性，直接和藝術(shù)家征集拍品，參照畫廊出版品撰寫拍賣圖錄等，必將直接掠奪畫廊苦心經(jīng)營多年的市場價格基礎。一些年輕的藝術(shù)家，過于看重眼前利益，直接進入到二級市場，可能短期內(nèi)就會名利雙收——我只能為他祝福，希望在他的藝術(shù)生涯里，充足的運作資金能夠一直對他不離不棄。否則，一個沒有建立扎實的市場基礎，沒有贏得媒體公斷和學術(shù)界認可的藝術(shù)品，它的最終價值肯定是不穩(wěn)定的。
藝術(shù)經(jīng)濟學家 馬?。?/strong>
畫家私下賣畫是傳統(tǒng) 畫廊地位尷尬前景悲觀
藝術(shù)家跳過畫廊，直接將作品拿到拍賣行送拍，在我看來，這是很正常的市場現(xiàn)象。造成這種現(xiàn)象的原因很多：從畫廊這方面來看，在中國，做得很好的畫廊寥寥無幾，能長期賺錢的也是十里挑一，藝術(shù)家人數(shù)則是數(shù)以萬計。巨大的供給要和市場有效對接的話，不可能在畫廊這一棵樹上活活吊死。
如果說，國外的一些大畫廊以其深厚的專業(yè)性和影響力，而充當了所謂一級市場的“把關人”角色的話，國內(nèi)畫廊目前的專業(yè)度是無法與之相提并論的。而從企業(yè)管理的角度來看，拍賣行是現(xiàn)代企業(yè)，畫廊是古典商家，無論是理念還是管理，二者的差距都不是一星半點兒，畫廊傳統(tǒng)的開門候客式經(jīng)營往往因為信息成本太高而顯得經(jīng)營效率偏低。這種種原因?qū)е庐斚屡馁u行無論對于藏家還是藝術(shù)家而言，其吸引力和認可度都高過畫廊。
拍賣行對畫廊的沖擊有目共睹，但我并不認為這是所謂的“越俎代庖”。事實上，我對所謂藝術(shù)品一、二級市場的劃分方式就不能茍同。在藝術(shù)品市場上，人們通常將畫廊和藝術(shù)博覽會統(tǒng)稱為“藝術(shù)品一級市場”，而將藝術(shù)品拍賣行稱為“藝術(shù)品二級市場”。這種劃分思路顯然來自于股票市場，并非直面藝術(shù)品市場的經(jīng)驗總結(jié)，而是從概念到概念的生搬硬套，并未理解市場的真實運作狀況。隨著藝術(shù)品新商業(yè)模式的不斷涌現(xiàn)，傳統(tǒng)的藝術(shù)品一、二級市場之分早已不具有太大的意義。因此，對于當下的藝術(shù)品經(jīng)營機構(gòu)而言，打破一、二級市場的思維定式，可謂刻不容緩。
在這方面，我們看到拍賣行的反應速度又一次遠遠快過了畫廊。內(nèi)地現(xiàn)在所謂“直銷式”拍賣越來越多，一些中小型拍賣公司甚至將拍品是“向藝術(shù)家本人征集而來”作為最重要的宣傳亮點。為什么？因為贗品泛濫。從這個意義上講，我認為拍賣行的這種“直銷式”拍賣其實正是勇于創(chuàng)新的成熟之舉，比“知假拍假”不知要好到哪里去了。
而對于畫廊，坦白地說我是持比較悲觀態(tài)度的。事實上，縱觀中國藝術(shù)品市場的發(fā)展史，古代的畫家都是自己掛單自己賣畫。畫廊在我們這里沒有生長的土壤，基本就是一個可有可無的尷尬狀態(tài)。而且在中國，字畫還承載了很多人際交往的功能，所以你想完全堵死畫家私下賣畫這條路，和傳統(tǒng)也是相悖的。
北京天問國際拍賣公司總經(jīng)理 季濤：
拍賣行比畫廊更擅長推廣和包裝
許多青年藝術(shù)家在沒有經(jīng)過藝術(shù)品一級市場推廣代理的情況下就直接進入了拍賣市場，一些代理人或者是藝術(shù)家本人，繞開畫廊，直接把藝術(shù)作品送到拍賣行拍賣，通過拍賣場上知名度的傳播和價格的影響來提升價位。拍賣場中許多的事實表明，這樣的方式還是有一定效果的，尤其當這種運作是由專業(yè)操盤手按照拍賣市場規(guī)律有計劃進行時，價格提升的效果很明顯。如果再配合新聞媒體做些宣傳，一段時間之后，社會知名度也能提高。
為何在藝術(shù)家和拍賣行之間，畫廊會缺席？我們知道，在西方成熟的藝術(shù)品市場中，藝術(shù)家的被發(fā)現(xiàn)與成長，本應在畫廊為主體的一級市場來完成，但目前國內(nèi)畫廊的總體實力不行。2012年底前，北京畫廊協(xié)會的主席在某個我主持的論壇中就承認：目前多數(shù)畫廊根本不知道如何包裝推廣藝術(shù)家。而且，這些年來畫廊與藝術(shù)家之間的合同遵守情況一直不很好，畫廊無法控制藝術(shù)家在合同外賣畫，藝術(shù)家也無法了解畫廊銷售的真實情況，互相之間缺乏信任度。
推廣不力，合作容易夭折，畫廊對藝術(shù)家的吸引力自然就不大。而相較于畫廊，拍賣行的優(yōu)勢卻非常明顯。它資金雄厚，掌握較多的話語權(quán)，更懂市場，比畫廊更加知道如何運作一個畫家。拍賣公開舉辦的特點更能引起媒體和公眾的關注。在畫廊買畫要討價還價，很難侃出一個合適價位。拍賣行的競買則是從起拍價往上爭，買家事先能判斷出賣家的底牌，不懂也可以參與，而且自己能夠了解現(xiàn)場其他人對拍賣品的需求程度……
盡管如此，我相信當下這種情形，只是國內(nèi)藝術(shù)品市場正處于初級階段的特定產(chǎn)物，最終還是得建立那種一、二級市場清晰分工、各司其職的藝術(shù)品市場。因為從本質(zhì)而言，拍賣行是無法取代畫廊的。拍賣行對作品有一定的市場判斷，知道哪件好賣，但更側(cè)重于市場偏好度和短期成交獲益。而畫廊則更加擅長于對藝術(shù)家繪畫水準和未來市場的判斷，擅長于對畫家的全面分析、學術(shù)研究、宣傳推廣、展覽參賽和銷售渠道，并可以根據(jù)藝術(shù)市場不斷地給畫家以指導和建議。如今拍賣行如此強勢，而畫廊弱勢，很大程度上是因為大家對藝術(shù)品的關注點，集中在了它的商品屬性上。但總有一天，當畫廊自身不斷成熟和壯大，當收藏群體的趣味和水準不斷進步，這種依靠純市場化運作出來的畫家及其作品將不再能夠滿足藏家的需要。當越來越有品位的藏家開始需要一些更有獨創(chuàng)性、有深度的藝術(shù)作品時，畫廊的重要性會漸漸凸顯。
上海美術(shù)館執(zhí)行館長 油畫家 李磊：
藝術(shù)家直接進入拍賣場
是有益嘗試
上海的國際化程度比較高，我周圍的朋友，包括我自己，很多都是跟畫廊合作的。相較于拍賣行的“一錘子買賣”，畫廊和藝術(shù)家及收藏家的交往是長期而深入的。這不僅體現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作、宣傳、推廣方面，甚至是在日常生活方面，畫廊都會給予許多支持。
但目前的現(xiàn)實是，國內(nèi)的畫廊業(yè)只是剛剛起步。特別是優(yōu)秀的畫廊，數(shù)量極其有限，而且越是好的畫廊，在選擇藝術(shù)家方面就越苛刻。所以很多藝術(shù)家并沒有機會進入畫廊的視野。這些藝術(shù)家必然會去為自己建立另外一種進入市場的路徑?？偟膩碚f，我認為只要收藏家和銷售者在利益上達到了平衡，各種探索都是合理的。
那些認為藝術(shù)家直接進入拍賣市場，會容易迷失、喪失藝術(shù)追求的“擔心”，我認為也是大可不必的。這完全是個人選擇的事情，市場是無所不在的。如果一個畫家容易迷失，那他即便是靠畫廊代理，也一樣會喪失獨立性。而被市場運作出來的藝術(shù)也不見得就充滿銅臭味，沒有藝術(shù)價值。
油畫家 何健成：
改變藝術(shù)家“直銷”格局
畫廊自身要不斷壯大
國內(nèi)藝術(shù)品市場的運作模式和西方不太一樣。從歷史上來看，中國的畫家一直都是自己跟買家直接聯(lián)系的。這個習慣一直沿襲到現(xiàn)在，相當一部分藝術(shù)家還是更喜歡自己直接跟藏家和拍賣行取得聯(lián)系，覺得沒有必要通過第三方來進行溝通。包括我自己，也沒有找畫廊代理。一方面，我還沒有碰到各方面都令自己滿意的畫廊，另一方面，我也沒有那么急迫地想要掙錢，所以我寧愿自己經(jīng)營藝術(shù)事業(yè)。
說到底，這應該是一個市場自我調(diào)節(jié)的結(jié)果。西方的畫廊代理制度有非常悠久的歷史，發(fā)展得已經(jīng)相當成熟。畫廊的專業(yè)性非常強，在藝術(shù)圈中具有舉足輕重的影響力，人脈又廣。藝術(shù)家自己悶在家里畫畫，不可能像畫廊那樣了解市場，也不可能認識那么多人。如果藝術(shù)家認為，從畫廊那里獲得的幫助遠遠超過他可能將要付出的利潤分成，他一定愿意和畫廊合作。但是在國內(nèi)，畫廊的歷史普遍不長，良莠不齊，專業(yè)性上比較欠缺，在對藝術(shù)家的包裝和推廣上也未見得有多么到位。在這種情況下，藝術(shù)家似乎沒有必要和畫廊簽約。甚至還不如直接銷售給藏家，或者是和拍賣行合作，錢和名都來得更快些。這個格局，只能靠畫廊自身實力的壯大才能得到改變。
