洪星宇：田旭桐的作品是對自然的感悟
和綺：希望將“睛彩”打造成更大、更多元的平臺
馬蕭：以傳統(tǒng)的美學(xué)和技法介入到當(dāng)代生活
秦博：策展是一門功課
解讀——央美“藝術(shù)管理”通過新專業(yè)審批
米蓋爾·貝當(dāng)古:在中國的傳統(tǒng)繪畫中我汲取了很多養(yǎng)分
于成松：米蓋爾·貝當(dāng)古的繪畫有自己的藝術(shù)語匯，很輕松也很浪漫
何塞·博爾哈：希望借此次畫展更深入推進中厄文化與藝術(shù)交往
朱晴:"睛彩"就是用眼睛去享受藝術(shù)之美 打造發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美和交流美的平臺
牛茜：為藝術(shù)新星提供全新、透明、公平、公正的國際平臺
杜楨：聯(lián)動國內(nèi)外社交及自媒體平臺，無時無刻不藝術(shù)
馮楓：“睛彩”為更多藝術(shù)家提供展示自己的機會與國際交流的平臺
鄧國源：關(guān)于實驗藝術(shù)
涼燈——黃于綱的一件作品
譚平與他的“非典型”第十工作室（下）
譚平與他的“非典型”第十工作室（上）
李一：自古詩書畫一體的創(chuàng)作形式到了今天有所衰落
陰澍雨：在多元開放的語境中，展覽力圖追求詩意和意境的展現(xiàn)
林木：展覽將為當(dāng)下恢復(fù)寫意的傳統(tǒng)起到示范的作用
陸明君：展覽體現(xiàn)了兩位藝術(shù)家深厚的筆法功力
尚輝：展覽希望恢復(fù)書畫創(chuàng)作的生態(tài)傳統(tǒng)，喚回書畫的生命靈魂
于洋：展覽延伸和拓展了傳統(tǒng)的詩書畫印在當(dāng)下結(jié)合的可能性
張立辰：展覽從形式和內(nèi)容上反映了現(xiàn)當(dāng)代中國美術(shù)發(fā)展的一些側(cè)面
鄭雷：傳統(tǒng)的文化精神和藝術(shù)品格在兩位藝術(shù)家的作品中貫穿始終
劉巨德：心安是歸處
朱嵐：抽象水墨是對于內(nèi)在和本質(zhì)的訴說
謝慧劍：他是平民的藝術(shù)家，為平民而繪畫
杜鍵：賀友直的作品反映出他植根于生活的創(chuàng)作態(tài)度與人文精神
謝春彥：他用富有生命力的白描形式將現(xiàn)實生活與中國傳統(tǒng)繪畫手段進行巧妙的結(jié)合
吳洪亮：展覽用一個個“故事”，展現(xiàn)一位智者心中的藝術(shù)天地
焦興濤：繼承與創(chuàng)新是一種相輔相成的關(guān)系
徐藝乙：傳統(tǒng)手工藝的興衰源自當(dāng)下生活方式的變化
謝亞平：傳承“非遺”，回歸生活，手工藝迎來“復(fù)興熱潮”
陳璉年：項目旨在解決當(dāng)下工藝美術(shù)所面臨的現(xiàn)代傳承與設(shè)計創(chuàng)作等現(xiàn)實問題
尚春：當(dāng)代藝術(shù)家的人格決定了作品的核心觀念
王飛躍：尚春在“虛實”之中，拓展了時間的維度