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筆 陣 圖

陳偉農(nóng)作品一貫以水墨的點(diǎn)染、揮灑、浸潤之法，來作山水天象之文章，從筆鋒在紙本表面游走所帶動的氣韻之變來寫意自然之玄、之幽、之偉岸。其早期作品中圖形的形式無疑均脫胎于自然物象，唯極盡簡約概括之能暢繪山巒之險、之秀、之巍峨雄壯，江河大川之闊達(dá)、之回旋、之洶涌澎湃，以及云象之恍惚，之吞吐吸納。爾后一段的創(chuàng)作，藝術(shù)家不僅更新了手段還變換了觀摩世界的視角，于是畫面形式也得到更大程度的解放。藝術(shù)家由于超越了自我感官的局限，從而領(lǐng)悟出那種來自宇宙之間的恢宏浩渺的弦外之音。比之以往，這種俯瞰的視角似乎更妙，因?yàn)閷τ跂|方的繪者而言，筆墨與紙本的關(guān)系就是上蒼與大地關(guān)系的寫照，猶如一種人類對造化“笨拙”地效仿。在其作品集中，刻意羅列的兩組由空中航拍的攝影作品能夠顯露出藝術(shù)家的心跡，莽莽蒼蒼的群山之中，蜿蜒的河流艱澀地在丘壑的縫隙中向遠(yuǎn)處延伸，在陽光的映照下形成了一道普灑的恩澤。古人云：“高懷而見物理，和氣而得天真。”天宇之下的風(fēng)云、澤注、洪荒、滄桑，霧靄、甘霖，甚至滋養(yǎng)、浸潤的過程都在水與墨的流動和滲透之中得到渲染和表現(xiàn)。

“筆陣圖”系列為陳偉農(nóng)先生的近期作品，這些作品是繼2011年創(chuàng)作的“即興系列”之后的新作。“筆陣圖”雖仍然保留了那批作品在創(chuàng)作時間和情緒把握層面一貫的創(chuàng)作習(xí)慣，但創(chuàng)作理念已經(jīng)完全不同。我們可以明確地感受到，在其新的作品中形式已謙遜地讓位于章法。顯而易見的是，它們較之以前的山水系列更顯純粹，因?yàn)樗叨鹊某橄笮允沟米髌穬?nèi)容貼近于圖像本體。同時這批作品又是源于書寫又超越書寫的美學(xué)示范，抽象的極致猶如圖窮匕見，達(dá)到的常常是恍然而徹悟，呈現(xiàn)的常常是簡練而跳躍的結(jié)構(gòu)，揭示的總是直指人心的妙語。放棄豐富多姿的表象對于藝術(shù)家而言是覺悟和勇氣的體現(xiàn)，這不僅表現(xiàn)為對采擷勞作之厭倦，更是對撲簌迷離真相的執(zhí)著探掘。然而與素材的庫藏盡頭咫尺相隔的卻常常是法理的天地，在“筆陣圖”系列創(chuàng)作之中，藝術(shù)家果敢地?fù)]別過去轉(zhuǎn)而進(jìn)入到一個嶄新的境界。除了在方法層面以畫布、油彩和刮刀替代習(xí)慣使用的毛筆和紙張外，在題材選擇方面，新時期的藝術(shù)創(chuàng)作中祛除一切具象的要素，環(huán)境意象以及字形符號，從而主動性地選擇了一處圖形聯(lián)想絕地的創(chuàng)作語境。同時由于創(chuàng)作中割裂了對日常經(jīng)驗(yàn)反顧的途徑，就邁出開拓新的視覺藝術(shù)疆界至關(guān)重要的步伐。

筆陣圖系列作品之一