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陳偉農(nóng)，當(dāng)傳統(tǒng)蘊(yùn)生激情

1962：出生于沿海的浙江省聯(lián)盟村。

1974年：一幅熊貓圖畫讓小男孩決定學(xué)習(xí)繪畫。學(xué)習(xí)古代和現(xiàn)代題材繪畫。

1988：成功通過浙江美術(shù)學(xué)院入學(xué)考試。

1994：形成自身風(fēng)格，水墨畫及多色彩作品。

2000：在北京和巴黎之間生活和創(chuàng)作。

先是在家庭范圍學(xué)習(xí)繪畫和書法，之后師從選定教師。這個時期之后，陳偉農(nóng)轉(zhuǎn)向研究古代畫作，從中獲得創(chuàng)作所需的大量構(gòu)圖學(xué)識。之后，他成為徐悲鴻的狂熱追隨者，徐是西方畫派的代表人物，曾到巴黎學(xué)習(xí)創(chuàng)作和寫實(shí)。

“二十多年以來，陳偉農(nóng)充分調(diào)動水墨畫方面的才能，并將細(xì)微至極或是灰黑至極的墨的價值利用起來，形成了一個多彩的創(chuàng)作世界，重新綜合了中國畫家流派的色彩以及所汲取的西方的抽象流派，探尋至所觸及價值的最末端，即從自然基礎(chǔ)獲得的生命”。

二十多年以來，西方重新發(fā)現(xiàn)了中國創(chuàng)作的多樣化，它既可以墨作畫，也可用涂料或是油料來闡釋色調(diào)強(qiáng)烈的作品。乍看這一多樣化比較陌生，但它通過深黑與乳白的飛舞處理出來的水墨畫，吸引了諸多現(xiàn)代和當(dāng)代藝術(shù)愛好者。如此創(chuàng)造的景象，宛如帶著觀眾進(jìn)行未知旅行的小宇宙。

3月21日到下個月7日，F(xiàn)lichy畫廊舉辦了1962年生于沿海的浙江省的陳偉農(nóng)

的作品展，他畢業(yè)于杭州美術(shù)學(xué)院，其國際生涯主要是在首都巴黎。

在兩種文化之間這樣的游走，讓人想起起巴黎對中國藝術(shù)家的持續(xù)的誘惑力。如同他那些偉大的先輩們，徐悲鴻、趙無極和朱德群，陳偉農(nóng)所繼續(xù)進(jìn)行的繪畫創(chuàng)作，從中國書法借用了結(jié)構(gòu)和形式上的要素，來形成紙上的作品，但他更進(jìn)一步借用了他處的色彩渲染手法。他因此實(shí)現(xiàn)了美妙的結(jié)合，展示了原汁原味的中國現(xiàn)代藝術(shù)，它并非完全抽象，而是依然扎入根系之中，并在大自然蔓植于人周圍的現(xiàn)象當(dāng)中釋放他的情緒......

柯孟德

（法國自然歷史博物館博士

法國國家科學(xué)院中國專員）

2013年3月于巴黎

草書之一

《舞動符號》—從波洛克.米羅到陳偉農(nóng)

“我處理的是自然的節(jié)奏， 我由內(nèi)而外地工作 與自然完全一致”

——杰克森．波洛克

身為一位重要的藝術(shù)家和博學(xué)的人，陳偉農(nóng)清楚意識到他自己的手勢、他的創(chuàng)新和他的影響范圍。符號誕生、存在、死亡與再生；所有存在，所有創(chuàng)作的周期。這書寫的過程不單是物質(zhì)的，不僅是墨水在紙或絹上劃過，同時也是精神層面的。交織的字體、簡單或強(qiáng)烈突出的曲線，用于界定游戲創(chuàng)造構(gòu)成的節(jié)奏的表面; 這些符號將載體變換成非形象的表面，黑色與白色，單獨(dú)或結(jié)合在一起，成為我們的對過去的參考、舊習(xí)慣以及概念框架的破壞者，為了拓展事物那深不可測的區(qū)域。

陳偉農(nóng)有他自己獨(dú)特的風(fēng)格，憑藉他對藝術(shù)的研究、他顯赫的師承、他對古代作品的臨摹，他開創(chuàng)了個人的書寫方式；一種強(qiáng)烈與積極的書寫方式，一個包容不同節(jié)奏的空間，有著無限放射或爆裂的可能。符號（聚合、相連、相接的符號）的熾熱中有一種如此強(qiáng)烈的能量。生命在此永不熄滅，她高聲呼喊，我們可以說她吶喊著，在我們眼前跳躍。線條既神經(jīng)質(zhì)，又緊張、優(yōu)雅；精煉的軌跡，如同刮肉見骨，如同成為生命本身的團(tuán)團(tuán)火焰。?

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