打造屬于自己的美術(shù)館，往往是藝術(shù)家的夢(mèng)想；而屬于自己的美術(shù)館，不僅能將藝術(shù)家的作品充分地融合于館藏空間之中，更能使美術(shù)館猶如藝術(shù)家最完美的作品。耗時(shí)多年的規(guī)劃建設(shè)，朱銘美術(shù)館不僅擁有獨(dú)特寬廣的戶外展覽空間，亦是臺(tái)灣頗具規(guī)模“以藝術(shù)家為名”的私人美術(shù)館；經(jīng)營(yíng)美術(shù)館并非易事，通過(guò)和一路伴隨美術(shù)館成長(zhǎng)的朱銘文教基金會(huì)執(zhí)行長(zhǎng)吳素美訪談，其中的經(jīng)驗(yàn)及經(jīng)營(yíng)策略，更可提供我們進(jìn)一步的思考。

悠游美術(shù)館

1999年，朱銘美術(shù)館歷經(jīng)十二年的建館、籌備工作，于臺(tái)北縣金山鄉(xiāng)開(kāi)幕，幾近十萬(wàn)平方米的面積，倚山傍海的環(huán)境亦使得美術(shù)館擁有獨(dú)一無(wú)二的場(chǎng)域，這亦是朱銘美術(shù)館不同于臺(tái)灣眾多私人美術(shù)館的優(yōu)勢(shì)；然而距離臺(tái)北一個(gè)多鐘頭的車(chē)程，雖不如一般美術(shù)館在市區(qū)中、交通方便吸引訪客，但換來(lái)的則是更為廣闊的發(fā)展空間，以及提供給游客獨(dú)特的美術(shù)館參觀體驗(yàn)。

回想起當(dāng)初建館的歷程，執(zhí)行長(zhǎng)吳素美提及“美術(shù)館最初的起源，始于1987年朱銘老師開(kāi)始在金山購(gòu)地。當(dāng)初僅是想要找個(gè)地方可以當(dāng)作儲(chǔ)藏空間、創(chuàng)作工作室，放些他的大型作品，而過(guò)了三四年后，才逐步有了成立美術(shù)館的想法；1995年，朱銘老師至日本箱根的雕刻之森美術(shù)館舉辦回顧展，則是另一個(gè)觸發(fā)美術(shù)館走向的機(jī)緣?！钡窨讨佬g(shù)館廣闊的戶外空間，并收藏眾多的雕塑名家作品，作品與大自然場(chǎng)景相互融合，彷佛使觀者站在雕刻的森林之中。這一種視覺(jué)與身體經(jīng)驗(yàn)在自然中融合的奇妙感觸，亦使得朱銘確立未來(lái)美術(shù)館的走向，并思考未來(lái)如何以利用環(huán)境的空間呈現(xiàn)作品的美感與精神。

現(xiàn)今的朱銘美術(shù)館，正有如朱銘畢生最大的作品。幅員遼闊的基地，除了陳列朱銘最為人所知的太極系列作品，更有近年來(lái)朱銘所著力的人間系列作品，漫步美術(shù)館中，亦如同欣賞著朱銘畢生創(chuàng)作的積累歷程；“太極拱門(mén)”、“人間系列—三軍”作品，更以巨幅尺度，突破一般美術(shù)館室內(nèi)展場(chǎng)的限制，更展現(xiàn)出朱銘作品氣勢(shì)的典范。悠游美術(shù)館的戶外空間，巨幅的作品座落于一個(gè)個(gè)的廣場(chǎng)中，而點(diǎn)綴于其間的小件雕塑作品，則將作品由點(diǎn)連結(jié)成獨(dú)特的參觀動(dòng)線；亦因此，造訪朱銘美術(shù)館的經(jīng)驗(yàn)，不同于一般美術(shù)館、博物館的拘束，而彷佛身在一個(gè)自然的環(huán)境之中，并徜徉于藝術(shù)美感中。

“參觀美術(shù)館，有時(shí)并不是需要嚴(yán)肅地了解一個(gè)藝術(shù)家的生平或是作品。我們希望觀眾可以在朱銘美術(shù)館的氛圍當(dāng)中，獲得輕松的感受。觀眾來(lái)到美術(shù)館，不見(jiàn)得一定要知道作品代表什么意涵，而是在這個(gè)空間之中，可以找到屬于自己的角落?！眳撬孛缊?zhí)行長(zhǎng)并談及“來(lái)朱銘參觀的訪客，也許有七、八歲，也許是七、八十歲，很多人可能不是第一次進(jìn)入美術(shù)館，他們看作品的方式也都不盡相同；也因此，我們和觀眾對(duì)話的方式，就和一般美術(shù)館展覽的方式不盡相同，而是走向親近觀眾，并可以使各類型觀眾都能透過(guò)作品獲得生活中的美感?！?/p>

或跑或跳的孩子們、散步休憩的老人家，或是拿著相機(jī)拍照的年輕情侶們，在這獨(dú)特的美術(shù)館空間中，各自用不同的方式和作品互動(dòng)，亦形成了一幅幅的人間景致。除了戶外的雕塑景觀空間，朱銘美術(shù)館的室內(nèi)展覽空間，亦有相當(dāng)豐富的作品典藏，并通過(guò)不同形式的特展，介紹雕塑藝術(shù)的發(fā)展；而美術(shù)館亦收藏為數(shù)不少的臺(tái)灣油畫(huà)名家如廖繼春、楊三郎、李澤藩等人的作品，以及西方現(xiàn)代美術(shù)大師如畢加索、米羅、達(dá)利、安迪?沃霍等人的作品；這些國(guó)內(nèi)外名家的作品，或是捐贈(zèng)，或是朱銘個(gè)人的收藏，亦豐富了美術(shù)館的可看性。