在商界叱咤風(fēng)云的張鴻康，執(zhí)著于中國當(dāng)代藝術(shù)收藏，如今已是第9個年頭，除當(dāng)代藝術(shù)外，他對古董、字畫、鐘表、洋酒等也都有所涉獵。從最初憑借一腔熱血，獨自摸索，到現(xiàn)在成為一名資深收藏家，足跡遍布國內(nèi)外各大拍賣行、畫廊，藏品囊括了國內(nèi)眾多一線藝術(shù)家，如吳冠中、趙無極、陳逸飛、周春芽、張曉剛、岳敏君、劉煒等人的精品力作。9年的當(dāng)代藝術(shù)收藏歷程，他感慨良多。

張鴻康出自醫(yī)學(xué)世家，1985年赴日本留學(xué)，畢業(yè)于日本早稻田大學(xué)經(jīng)濟(jì)管理專業(yè)，在阿根廷辦過牧場，在日本開過餐館。海外生活、學(xué)習(xí)的經(jīng)歷，使他的知識和視野得到很大提升。1993年，張鴻康回國開始了他的創(chuàng)業(yè)歷程，并最終成為了一名成功的企業(yè)家。

張鴻康與藝術(shù)的結(jié)緣，要追溯到20多年前在日本留學(xué)期間。一次，他陪同在日本的朋友一起拜訪了陳逸飛，從此便與陳逸飛結(jié)下了深厚的友誼，從那時起他開始關(guān)注中國當(dāng)代油畫。張鴻康說：“其實很早以前一直就想買陳逸飛的畫，只因囊中羞澀，也不好意思開口。”2002年開始，張鴻康陸續(xù)開始了他的當(dāng)代油畫收藏，并提出要收藏陳逸飛的畫。當(dāng)時，由于陳逸飛忙于拍電影，直到2005年才正式通知他來取畫。可誰料到幾天后，陳逸飛便猝然離世，張鴻康訂畫之事也就不了了之。

另一位對張鴻康藝術(shù)收藏產(chǎn)生過深遠(yuǎn)影響的就是一代大師吳冠中。留日期間，他觀看了在東京池袋舉辦的一場藝術(shù)展，展覽在日本引起了不小的轟動，吳冠中也是當(dāng)時的參展藝術(shù)家之一。那次展覽，給張鴻康留下了深刻的印象，也為吳冠中那高超的繪畫技藝所折服。

談及這些年的收藏體會，張鴻康表示，當(dāng)代藝術(shù)的收藏門檻較高，自己在初涉藝術(shù)收藏時，由于缺乏專業(yè)的鑒賞知識，盲目跟風(fēng)，交了不少“學(xué)費”。張鴻康建議，新進(jìn)藏家切忌急于下手，一定要認(rèn)真做好功課，多了解相關(guān)知識，咨詢資深的藝術(shù)評論家，不斷提高自身的藝術(shù)涵養(yǎng)和鑒別能力。

經(jīng)過多年的摸索，張鴻康發(fā)現(xiàn)，收藏當(dāng)代藝術(shù)跟經(jīng)營企業(yè)一樣，首先要會看人，即找準(zhǔn)藝術(shù)家，藝術(shù)家的人品和內(nèi)涵非常重要。“我判別藝術(shù)家主要從三方面考察：藝術(shù)造詣、藝術(shù)家人品和藝術(shù)史地位。”劉煒便是張鴻康最喜歡的中國當(dāng)代藝術(shù)家之一，“劉煒從不迎合市場，也不看重錢，只畫自己想畫的，找他訂畫，什么時候能完成也不知道，有時兩三年都畫不出來，像劉煒這樣的藝術(shù)家現(xiàn)在已經(jīng)不多了。”對于現(xiàn)在一些藝術(shù)家進(jìn)行自我炒作的現(xiàn)象，張鴻康非常反感。“在吳冠中、趙無極那個時代，這批藝術(shù)家都有著很高的理想和抱負(fù)，而現(xiàn)在有些藝術(shù)家往往先從經(jīng)濟(jì)利益出發(fā)，通過自我炒作或是完全依附市場方向來創(chuàng)作，先讓自己富起來，然后再走一步是一步。如果一個藝術(shù)家比商人還愛錢，那藝術(shù)市場肯定會被擾亂。真正的收藏家應(yīng)該要摒棄這種有才無德的藝術(shù)家。”

對于現(xiàn)在活躍在市場上的70后、80后年輕藝術(shù)家，張鴻康有自己的看法。“在2007年的時候，有些年輕藝術(shù)家的作品甚至炒得比一線藝術(shù)家還要高，動輒幾百萬，我認(rèn)為這是很可笑的事情。有些年輕藝術(shù)家喜歡將自己的作品做成版畫，一件原作做成上百件版畫出售，把藝術(shù)完全當(dāng)買賣來做了。通常適合用來做版畫的作品，應(yīng)該是藝術(shù)大師的精品之作或具有劃時代意義的作品。更有些年輕藝術(shù)家的作品明顯存在依附知名藝術(shù)家的創(chuàng)作元素，甚至是跟風(fēng)創(chuàng)作，毫無自身的創(chuàng)作原則，使得市場上出現(xiàn)了符號化、庸俗化，沒有生命力的作品。年輕藝術(shù)家要想得到國際和國內(nèi)主流藝術(shù)收藏界的充分認(rèn)可，還需要有一個很長的過程，在這個過程中，無論是藝術(shù)院校的教育還是市場的運作都需要有更多的規(guī)范。”

對于中國當(dāng)代藝術(shù)張鴻康有這樣的理解，“中國當(dāng)代藝術(shù)在藝術(shù)史上占有重要地位，它是具有現(xiàn)代精神和現(xiàn)代語言的藝術(shù)，反映的是這個時代的特點和精神面貌”。張鴻康說，他喜歡那種反映歷史特點或代表一種精神思想的作品，像張曉剛的《大家庭》系列，岳敏君的《笑臉》系列等，簡潔的畫面卻能深深觸動到人的心靈，甚至不用做任何闡述，就能感悟到作品的內(nèi)涵和精神。

2010年的這場瘋狂而精彩的秋拍大戲已經(jīng)落幕，中國當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)過了2008年金融危機(jī)的大洗牌后，開始了它的復(fù)蘇之路，張鴻康也在這輪秋拍大潮中成功購得陳逸飛、趙無極、周春芽等藝術(shù)家的精品力作。喜悅之余，張鴻康也擔(dān)心，伴隨著市場的復(fù)蘇，炒作、誤導(dǎo)、跟風(fēng)等亂象又會卷土重來。但他仍然堅信，中國當(dāng)代藝術(shù)市場的發(fā)展前景是樂觀的，有德有才的一線當(dāng)代藝術(shù)家作品，未來還有很大的增值空間。

兔年來臨，中華大地處處洋溢著喜慶的氣氛，張鴻康也將開始他新一段的當(dāng)代藝術(shù)收藏之路。