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但是不管什么形態(tài)和風格的筆墨，都是植根在心底，然后成就紙上的煙霞。

無疑，自學畫以來，如琢先生就在研習思考中國文化、中國水墨和寫意精神，經(jīng)過四五十年的探索，這種寫意精神已經(jīng)作為一種氣質(zhì)存在于如琢先生的身上，而且成為筆下最根本、最本質(zhì)的創(chuàng)作驅(qū)動力。于是如琢先生的筆下，已經(jīng)不必擬石濤擬八大，只要一出手，就自然會流露出寫意的情韻，這也成了如琢先生觀察事物、裁構(gòu)畫面的方法。雖然在他的畫中我們?nèi)匀豢梢砸老≌业桨舜?、石濤、潘天壽、李苦禪的感覺，但又沒有一筆一墨是雷同于他們的。所以如琢先生雖然珍視傳統(tǒng)，但他并不是匍匐在傳統(tǒng)的腳下，而是借傳統(tǒng)，探索寫意畫的高度。美的探索和渲染，每一天都不停歇，筆墨里的芳香也一日濃似一日。

質(zhì)言之，如琢先生所畫的荷花，融會了八大山人、齊白石、潘天壽、李苦禪諸家之長，又濟以現(xiàn)代人的審美感受，蘊藉如詩詞，暢達如散文，直從畫里延伸到畫外，充滿歷史、文化、藝術(shù)的深度。

如琢先生的獨特之處在于，他有駕馭和布置大幅繪畫的能力，因為他意識到，絕大多數(shù)的國畫家因為種種條件的限制，因而在很大程度上都只能稱為“小品畫家”，而新的時代需要新的鴻篇巨制，所以他總是盡力使用大尺幅的宣紙以表現(xiàn)整片荷塘的氣魄與豐姿多彩之處。

如琢先生的創(chuàng)作中，許多作品都是要表現(xiàn)身在荷塘之中的感覺，即自己不是一個旁觀者，而是“自荷塘中觀看”，即進入“物”中去看——這樣看的原因，不僅是近距離的，甚至是荷塘內(nèi)部的，盛開的蓮蓬，綻放的荷花，既有風雨現(xiàn)飄搖之態(tài)，也有朝露呈裊娜之姿，同時也由于水中其它植物的存在，烘托出一片充滿生機的、熱烈的、奔放的、飽滿的意境，看似恣肆縱橫，其實井然有序。

我不知道如琢先生畫過多少幅荷花了，也許他自己也并不記得。如果將他畫過的全部荷花放在一起，那一定是非常驚人的數(shù)量了：千變?nèi)f化的荷葉，紅蓮、白蓮、粉蓮、墨蓮、黃蓮，以及初荷、盛荷、寂荷、雨荷、風荷、雪荷，在他的筆下幾乎都得到過表現(xiàn)。而其意味，則有傲岸的、優(yōu)雅的、高潔的、凝重的、細膩的、清俊的、雄渾的……這一切，既是精湛技藝的展現(xiàn)，也是發(fā)自于心性的自然而然。

如琢先生的荷花，用筆、意蘊，都傳遞著強烈的中國寫意畫的筆墨精神與美學意趣。因為他畫荷，既照顧到了荷花的客觀真實性，如對花、葉、莖的關(guān)系交代得極其清楚，也根據(jù)畫面的需要，依據(jù)自己的審美追求，趨向于構(gòu)成，甚至半抽象化，將池塘里盛開的荷花升華為對生命的觀照。如琢先生筆下的荷，既是隨意的，又是理性的；既是謹慎的，又是放松的；既是寫生的，又是寫意的；既是現(xiàn)實的，又是理想的。我們從中甚至可以讀出周敦頤《愛蓮說》的美學義蘊。通過變幻多端的荷花，如琢先生也注入了思想的力量——水墨氤氳間，意趣無窮。

在中國傳統(tǒng)繪畫批評標準中，除了“氣韻生動”之外，第二個標準就是“骨法用筆”。我所以欣賞如琢先生的繪畫，也正是在這一點上，他與許多花鳥畫家拉開了距離：如果說有的畫家是以柔、淡取勝，他則是以剛、厚取重；如果說有的畫家是以輕、散取勝，他則是以重、聚取勝。這一點除了是他的氣質(zhì)使然之外，還要得力于他在書法上的修為，比如他對漢隸和北碑的深入研習。最為推崇北碑的康有為，曾經(jīng)認為魏碑具備了十美：“一曰魄力雄強，二曰氣象渾穆，三曰筆法跳躍，四曰點畫峻厚，五曰意態(tài)奇異，六曰精神飛動，七曰興趣酣足，八曰骨法洞達，九曰結(jié)構(gòu)天成，十曰骨肉豐美”。無疑，這種種意象，都可以在如琢先生筆下的點畫中得到印證。可以說，如琢先生是繼八大山人、吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪之后擅長畫荷的又一高手！

我看了如琢先生的近作《荷風盛世》，也讀了他的弟子劉紹海記錄的創(chuàng)作日志，知道他的創(chuàng)作就如同開啟了一眼噴泉一樣地一氣呵成，體現(xiàn)著生命中的生動氣韻。這不是一件小作品，而是一件高2.8米，長18米的煌煌巨制！這是我到目前為止所見過的最大的一幅國畫作品！全畫展開，或一兩枝傲然出塵，或三四枝顧盼著，如語如訴；或恣肆如瀑布式的傾瀉于麗日朗照之下；或輕盈地飄搖在清風中，其墨葉，濃的蓊然沉郁，淡的灑然飄逸,濃濃淡淡間，純粹得恍若天地鴻蒙，中鋒粗壯而不澀滯，側(cè)鋒空靈而不枯扁，亭亭的荷莖和荷芰生機勃勃地滋長蔓延著，支撐著生命的絢爛綻放。