樹：“合璧”作為展覽的主題，具有什么樣的意義?

廖：說起“合璧”這個詞，大家并不陌生，但是總會感覺很古老。但如果用“混搭”這個詞，可能大家理解起來會容易一些。“混搭”是當(dāng)下的一個時髦詞匯，其實(shí)它講求的是將不同的時代元素、不同風(fēng)格和諧地整合起來。當(dāng)然，文化的“混搭”遠(yuǎn)遠(yuǎn)比時尚的混搭要復(fù)雜得多。混搭得合理，會有一個極具生命力的新東西產(chǎn)生出來。

在這個展覽中，你會看到多種文化形態(tài)共生的狀態(tài)，表面看起來有些亂象叢生，但是你如果從每一個藝術(shù)家的角度去審視的話，他們有一個共同的特征，就是這種藝術(shù)面貌的形成都是靠個人文化記憶去統(tǒng)領(lǐng)的。

樹：在此次參展藝術(shù)家的選擇上您有什么樣的考慮?

廖：一般策展人在展覽主題的所轄之下，會去選擇在藝術(shù)風(fēng)格上“趨同”的藝術(shù)家，而這次展覽我做了一個新的嘗試，所選擇的藝術(shù)家的藝術(shù)面貌是非常多樣的，帶有“趨異”的性質(zhì)。這種“異”所表現(xiàn)出來的就是不同年齡的、不同身份的、不同教育背景的，他們所接受和認(rèn)可的藝術(shù)形式都是不同的。我還特別選擇了一些具有留學(xué)背景的藝術(shù)家，比如張偉是旅俄藝術(shù)家，張蕾是旅德畫家，陳慶慶、蔣朔是旅奧藝術(shù)家，熊文韻、李團(tuán)是旅日藝術(shù)家等等。他們在西方與西方文化有所接觸，他們的文化記憶可能也更加特殊。他們或許對傳統(tǒng)文化的看法與在國內(nèi)成長起來的藝術(shù)家又有所不同。

樹：此次展覽所展出的作品有什么樣的特點(diǎn)?

廖：這次展覽所展出的作品，都是這些畫家在自己已經(jīng)成熟的藝術(shù)觀念的基礎(chǔ)上最新創(chuàng)作的且并未展出過的作品，相信觀眾在觀看時會有耳目一新的感受。比如陳慶慶的作品，可能大家比較熟悉的就是《麻衣》系列，但這次展覽，我選擇的是《記憶包》這個系列的作品。這個作品給人的感覺很特殊，或許每一個與她相遇的東西，都被她放入到這個“盒子”當(dāng)中，無論是貝殼還是樹枝，都從原來的語境當(dāng)中被抽離，其實(shí)暗含的就是幾種文化的對立狀態(tài)。營造的氣氛又是有些浪漫和不安的，這恰恰也是作者個人情緒的一種表達(dá)，按照自己的感受去重新混搭在一起。張偉的《巴別塔》是一件鑄銅雕塑作品。塔在中西文化中都帶有“通天”的意思。這件作品外觀上以金箔裝飾，其實(shí)是對當(dāng)下文化的一種暗諷——金錢已經(jīng)成為“通天塔”，藝術(shù)家這件作品十分具有批判性。

樹：對本次展覽有什么樣的期待？

廖：這次展覽我的觀念也是帶有一些混搭性的，比如“合璧”一詞與觀念藝術(shù)作品的結(jié)合；男與女在這次展覽中的混搭，傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代元素的相處等等。或許是一種完全非藝術(shù)的方式在表達(dá)，或許只是一種個人情緒的固化，希望呈現(xiàn)出西方觀念藝術(shù)與中國藝術(shù)家之間相互融合的現(xiàn)狀。樹美術(shù)館是一個新的美術(shù)館，它充滿了無限的可能，這些帶有場景性的、互動性的作品，會給參觀者一些新的體驗(yàn)。