撰文：朱青生

紛繁世上，如何眼前簡潔，那就是沒有展覽。如果有了一個展覽，還能簡潔，那就是展出其一無所有的空墻。如果還有痕跡，依然簡潔，只能在展覽中有一條線。《一劃》將是中國有史以來最簡潔的一次展覽，這是譚平的個人展，將于2012年12月7日那一天在中國美術(shù)館拉開帷幕。

《一劃》之“劃”，是譚平用刻刀完成，也是譚平奮斗到如今藝術(shù)生涯之凝練。譚平創(chuàng)作很多作品，當(dāng)年就以礦工的形象塑造和氣氛的刻劃而名滿藝壇，因而留校任教于中央美術(shù)學(xué)院。他自習(xí)畫以來留下的畫幅真可謂充楹。歸到根本，為何只存一劃？這似乎是一個藝術(shù)家的宿命，也是一種涵養(yǎng)的春流。許多藝術(shù)家做到老去也未必理解，只要人創(chuàng)造藝術(shù)，無論使用任何材料，其實皆始于一劃，然后方能豐富造型；然而一旦一劃啟動，即難以回歸，歸去來兮胡不歸？譚平的行程也從一筆開始，由中國之中央（美院），行走四海，在柏林完成當(dāng)代藝術(shù)的教育，進(jìn)而他的藝術(shù)歸于簡潔，顯為抽象，逐步奠定了中國抽象藝術(shù)領(lǐng)袖的角色，同時又不肯停歇于“抽象”二字之間，用心于對世界的反復(fù)琢磨，一刀揮去，引向琢碑，趨于刻石，滲入千年書法，引出無限沉寂，仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，一觴一詠，全化作一根線條，譚平的展覽中把一劃與中國傳統(tǒng)書法和篆刻之間的關(guān)系表現(xiàn)得若即若離，精神相通。行走世上五十載，終得如今把示天下。此一“劃”之標(biāo)題，用的是古代字體，“畫”為“刀”刻，方為“劃”也。之所以動用繁體命名，皆因漢朝之前，所謂畫者并非僅有圖畫之意，實更多行為之辭，劃者，割斷布帛，劃開天地。想當(dāng)年天下最為悲摧之事，正是西王母拔出頭簪，劃出天河，阻斷董永和七仙之間的一條銀漢，從此人天杳杳，讓多少人間離合全在未劃可劃之間糾結(jié)。然而兒女情長之事，畢竟不是譚平這種人物所措意。所謂者，在國士手中，可用來策劃勝負(fù)、布置大業(yè)、安定人心、開拓疆域；無知者看來，文人畫手無非是在室內(nèi)玩弄筆桿刻刀之輩，君不聞“運籌帷幄，決勝千里”，一劃之成，實將世相萬千全歸納其中了。

然而這一劃，又是在東、西當(dāng)代藝術(shù)懸而未決之時，東方既白，西天云霞，近百年蒼茫歲月，怎一個“劃”字能夠了得！于是他兢兢業(yè)業(yè)于業(yè)務(wù)，勤勤懇懇于教學(xué)，卻不忘在藝術(shù)中把自己的文化淵源與個人早年的西游經(jīng)歷，都用一劃相連。此劃中有文藝復(fù)興留下的刀痕，經(jīng)過德國青騎士和橋派的鼓動，在分離派的線條浸淫之下，生發(fā)出超現(xiàn)實的無限潛在人情，最后與兩代抽象大師中間相遇，超拔出第三抽象，緩緩向遠(yuǎn)處流去。在譚平的展覽中將展現(xiàn)這一劃與整個世界藝術(shù)史之間的關(guān)聯(lián)。

一劃即為展覽，確實不同尋常。也許難以讓人理解，卻又牽動萬千人的內(nèi)心。人人心中皆有一劃，人各不同，當(dāng)此一劃之前，每人之一劃將被激發(fā)挑起，眾生平等，各人之劃化作萬千光芒，此所謂萬千人有萬千劃，歸結(jié)到底，對于一個人，無非也就一線經(jīng)天。