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“愛情變餿了，甜言蜜語長起厚厚的繭，時間暗下來，各自開始，盤點艷遇。”這是偶然在一個訪談欄目中聽到艾軒朗讀自己的詩，與觀看他的繪畫的感受很不一樣。艾軒有好多這樣的詩，但是他說還沒有整理好，所以還都不能露面。在艾軒看來這些詩都是一閃而過的思維，這個思維如果不留住，他可能轉(zhuǎn)眼就消失了。

記憶對于艾軒來說是他繪畫的源點，童年的的生活境遇讓他有了一種特殊的經(jīng)驗，所以在看到安德魯*懷斯的畫時，畫面中的憂郁情感帶給了艾軒一種情感的觸動。時代給予童年艾軒的家庭一種復(fù)雜的身份位置，而艾軒面對這種復(fù)雜變得無措，這樣的經(jīng)歷讓艾軒內(nèi)心潛藏著一種悲涼、無奈。所以在艾軒的作品中，我們會體會到傷感、未來的不可知、無奈、無安全感、生命體短暫的臨時性……在艾軒的眼中，地平線與生命個體代表著永恒與臨時性，而西藏，在西藏存在的人、物又是一種永恒與臨時性的對應(yīng)。生命個體在西藏這樣龐大的場域中頓時變得渺小、臨時，而美麗的女孩在這樣的環(huán)境中會消失的更快。在艾軒筆下多次出現(xiàn)的瓊白，正是這種臨時感消逝的警惕。

艾軒：

我的創(chuàng)作已經(jīng)完成了我的心愿，在我所有的作品中，有部分作品構(gòu)成了一個圖景，這種圖景是我夢寐以求的，希望能呈現(xiàn)的繪畫。我用我的手法表現(xiàn)出了我的面貌，而這個面貌已經(jīng)被社會所認可，不管有多少批評的聲音，也不管有多少贊美的聲音，它們的存在是一個不爭的事實。任何人都是在肯定與否定之中前進的，我也一樣，能走多遠就走多遠。

邵大箴：

艾軒風(fēng)格的最大特點是借景抒懷。他畫西藏高原的景色和孤獨的人物，主要是為了抒發(fā)自己內(nèi)心世界的感情。因此，他的作品與其說是西藏風(fēng)情畫，毋寧說是他內(nèi)心的獨白。在這一幅幅畫中，都有艾軒的影子。沉默無語和靜靜思考，無名的孤獨感滲透在畫中人物和整個畫面氣氛之中。獨自一人在一望無際的草地、雪野、荒原，他（她）們生活在與大自然融為一體的世界里。

艾軒風(fēng)格的另一特點是他巧妙地把孤寂的抒情性與少許的神秘感美妙地結(jié)合在一起。本來，孤獨本身即有某種神秘性，在浩瀚的荒原中的孤獨，其神秘的意味更濃。但作者始終不忽視人和自然景色的優(yōu)美，即使采用奇特構(gòu)圖如《說不清明天的風(fēng)》加強畫面不平凡的效果，作者也不忘記給予觀眾以審美的滿足。所以，艾軒是用美的魅力把觀眾帶進有宗教情緒和神秘氣氛的藝術(shù)世界里的。他的畫有象征的意念如《也許天還是那樣藍》、《說不清明天的風(fēng)》、《歌聲離我遠去》，運用的是點到為止的含蓄手法，似弦上之箭，引而不發(fā)，其征服力和感染力似乎更為強烈。

艾軒風(fēng)格中還有一點值得特別提起的，那就是他繪畫語言的洗練與精致。這種繪畫語言的求得，既與制作的技術(shù)有關(guān)，又不全是制作的技術(shù)問題。他把粗俗的生活往“雅”里畫，精心安排，著意推敲。輪廓線的分明，外輪廓的效果，和由此形成的空間分割，以及輪廓內(nèi)的微妙關(guān)系（質(zhì)地感、色調(diào)的變化等）……這都使他迷戀和陶醉。但他處理得謹慎而有分寸，既保留來自生活的感受，又賦予理性的秩序。當(dāng)然，他盡量避免“做”的痕跡。

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