文/沈森

《江灣·2012·A1》水墨、宣紙100cm-×180cm×2

初見(jiàn)蔡廣斌的的作品，是被“影像水墨”四字所吸引，本以為是結(jié)合新媒體的裝置或觀念藝術(shù)，沒(méi)想到作品竟這么“純粹”。他的作品中有抒情的成分，也有觀念的因素，而重重撞擊我心靈的，是作品傳達(dá)出的一種莫名的虛無(wú)和悲寂的存在感。這不由得把我?guī)нM(jìn)薩特的世界，在孤獨(dú)、煩惱、和焦慮中去尋找自我，限定自己。然后突然間擔(dān)子重了，個(gè)體責(zé)任和群體責(zé)任突然加了進(jìn)來(lái)，促使我去不斷超越和思考自己的本質(zhì)?！按嬖谙扔诒举|(zhì)”，在他的作品中，我不由的開始重新思考我、他人以及整個(gè)人類集合的群的存在。或許這就是蔡廣斌的魅力。

褪下當(dāng)代水墨這一敏感的外衣，我似乎看到了兩個(gè)蔡廣斌，一個(gè)是以個(gè)人精神而存在的，靜態(tài)的、處于無(wú)限的自由而又虛無(wú)存在的混雜中。他被“陳海公路”、海邊的濕地“東灘”還有“江灣”及“西郊公園”等夜幕下的景色所吸引，將存在的焦慮拋灑于夜幕下那永恒的黑暗與沉寂，那一刻，人是靜的，作品也是靜的。如果說(shuō)，這一系列自然和風(fēng)景的描繪有什么意義的話，那是一種特殊的、單獨(dú)的、個(gè)體經(jīng)驗(yàn)，揭示了存在狀態(tài)的孤獨(dú)與虛無(wú)。通過(guò)水墨與影像并置的方式，將個(gè)體精神嫁接于實(shí)體自然之上?！安⒅谩痹谶@里成為了一座溝通主客的橋梁，同樣也作為一種過(guò)程的呈現(xiàn)，記錄了藝術(shù)家接觸自然、觸景生情、藝術(shù)創(chuàng)作的全過(guò)程。“并置”巧妙的解決了在單幅作品中呈現(xiàn)實(shí)體空間、心里空間和時(shí)間因素的銜接問(wèn)題、不同形態(tài)的瞬間在時(shí)空中扭曲交匯而最終服務(wù)于藝術(shù)家個(gè)體精神的表達(dá)。在作品《東灘2》中，我們可以很直觀的感受到這種情感，一邊是真實(shí)的東灘影像、一邊是象征藝術(shù)家個(gè)體意識(shí)的情感圖式。通過(guò)色調(diào)、截取式構(gòu)圖的整一，畫面呈現(xiàn)出一種原本矛盾的和諧，存在與虛無(wú)、真與幻、三度空間與心里空間在畫面中的整合，看似矛盾卻一點(diǎn)也不覺(jué)得突兀。