（整理/劉龍）

《東方藝術(shù)?大家》：一劃 這件作品初看之下，與書法中的線條有許多相似之處，有許多書法用筆的痕跡，起承轉(zhuǎn)合，枯筆、飛白，書法也是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)十分強(qiáng)調(diào)的基礎(chǔ)，這種類似書法的書寫性對(duì)您的藝術(shù)是否有影響？

譚平：作為一個(gè)中國(guó)人，書法可能是與生俱來(lái)的東西。但是剛接觸書法時(shí)我們并不了解書法到底是做什么用的，只是為了寫字。學(xué)繪畫后不斷用筆繪畫，筆成為一種接近表象真實(shí)的工具。但是再后來(lái)，繪畫的目的變?yōu)楸磉_(dá)情感，筆的性質(zhì)也隨之改變，在描繪時(shí)，筆逐漸成為一種表達(dá)情感的手段，每一筆自然帶出心情的變化。同樣的，書法開始是寫字，后來(lái)是書寫內(nèi)容，最終中國(guó)文人是通過(guò)書法來(lái)表達(dá)自己的情緒。就像草書，識(shí)別性已經(jīng)降到很低的位置，但是通過(guò)線條的力量人依舊能看到創(chuàng)作者所灌輸?shù)那榫w。我現(xiàn)在的繪畫也好，版畫也好都是通過(guò)這樣的方式，你看版畫看起來(lái)像書法，實(shí)際上我是以刀代筆，通過(guò)刀的方式表達(dá)，這里有書法的感覺(jué)是非常自然的，繪畫也是。

《東方藝術(shù)?大家》：您的創(chuàng)作并不局限于版畫，也創(chuàng)作過(guò)許多架上繪畫，用筆和用刀在創(chuàng)作方式上可能是不一樣的方式，那么這兩種不同的創(chuàng)作方式，是否有相互的互通性或者差別？

譚平：作為一個(gè)職業(yè)藝術(shù)家，任何的表達(dá)都是與工具密切相關(guān)的。既然選擇這種工具，就需要發(fā)揮出這種工具獨(dú)特的視覺(jué)效果。相對(duì)于某些藝術(shù)家來(lái)講我的寬度可能更寬一些，嘗試的領(lǐng)域更多，方法也更多。現(xiàn)在對(duì)我而言，各種工具都是一樣的，因?yàn)槲夷芎芎玫匕盐账麄兊男再|(zhì)，那么在表達(dá)時(shí)這些就不構(gòu)成一種障礙，只是一個(gè)選擇的問(wèn)題。不過(guò)客觀來(lái)講，在融會(huì)貫通之前，很長(zhǎng)一段時(shí)間里，工具的差異對(duì)我是一個(gè)障礙。似乎我拿起畫筆的時(shí)候我就會(huì)強(qiáng)調(diào)筆的那個(gè)特點(diǎn)，具有繪畫的特性，一做版畫我就會(huì)強(qiáng)化版的特點(diǎn)，就會(huì)讓作品更像版畫，這兩種方式一直合不攏，我表達(dá)自我時(shí)，自我會(huì)退倒后面，作為工具的畫種反而走在前面。那個(gè)時(shí)候時(shí)候是受語(yǔ)言和工具的束縛，雖然背后的觀念都出自于我，但是呈現(xiàn)的面貌很不一樣。但是到了今天，工具已經(jīng)不成為一種障礙，可以非常自由的表達(dá)，這兩種東西越來(lái)越統(tǒng)一。

《東方藝術(shù)?大家》：一劃這件作品是您專門針對(duì)中國(guó)美術(shù)館的圓廳進(jìn)行創(chuàng)作的，您如何把握作品本身的完整性和展場(chǎng)的關(guān)系的？

譚平：展廳的整體關(guān)系的把握其實(shí)是作品創(chuàng)作之前就已經(jīng)考慮到的。在此之前我不斷地到中國(guó)美術(shù)館的圓形空間考察，因?yàn)槲乙欢ㄒ覍ひ粋€(gè)最恰當(dāng)?shù)姆椒▉?lái)解決作品和空間的關(guān)系。我以往每做一個(gè)作品都會(huì)思考，這件作品最終將放到哪，誰(shuí)來(lái)看，和空間、時(shí)間和人的關(guān)系。所以說(shuō)《+40m》這件作品只有在中國(guó)美術(shù)館的圓廳中才有效，有意義。如果放到其他的空間中，就僅僅是一個(gè)形式上的，或者說(shuō)是僅僅是一幅最長(zhǎng)的版畫，線條的節(jié)奏而已，就失去了他真正的意義。所以這件作品完全是為了中國(guó)美術(shù)館而生的。

《東方藝術(shù)?大家》：這次您的展覽，在中國(guó)美術(shù)館最重要的展廳，對(duì)過(guò)去回望的色彩似乎很淡，作品雖然不多，但更多體現(xiàn)的是您當(dāng)下對(duì)藝術(shù)的思考和您個(gè)人創(chuàng)作的最新進(jìn)展。劃與石濤的1畫在讀音上相近，都蘊(yùn)含了一些形而上的觀念，為展覽命名時(shí)有怎樣的考慮？

譚平：以前有考慮過(guò)“一線經(jīng)天”后來(lái)也有“一天”這樣的命名，因?yàn)檫@件作品是在一天內(nèi)完成的。《一劃》的最終命名是經(jīng)過(guò)多次討論后最終確定的，在繁體字當(dāng)中，劃的左邊是畫，右邊的筆劃代表這件作品是用刀完成的，是將中國(guó)繪畫和金石結(jié)合的作品，做法是刻，意境是畫。就展覽整體而言，嚴(yán)格意義上來(lái)說(shuō)就只有一劃這一件作品，其他的所有的作品都圍繞著這一劃而存在。中間的作品是一劃，前廳是做這件作品過(guò)程中的副產(chǎn)品《-40m》本來(lái)是偶然出現(xiàn)的，但是有了他，我們可以看到這條線的另外一個(gè)意義。后面的多媒體作品是為了讓這件作品動(dòng)起來(lái)，在圓廳時(shí)，是人在走，線是靜止的。走到后面時(shí)，人是靜止的，線在動(dòng)。這是兩種對(duì)作品的表達(dá)方式，也是對(duì)這條線的一種補(bǔ)充。兩邊的作品其實(shí)也是一條線，是對(duì)我個(gè)人發(fā)展的一條線。之所以說(shuō)他不是一個(gè)回顧展，是因?yàn)榛仡櫿箷?huì)對(duì)不同時(shí)期的重要作品都所有體現(xiàn)，但是我削弱了我其他重要的作品的地位，只是將作品都堆砌在一起，讓他媽產(chǎn)生內(nèi)在關(guān)聯(lián)。那么觀眾如果按照這個(gè)脈絡(luò)看完之后自然就會(huì)推導(dǎo)出今天這條線，其實(shí)是我在藝術(shù)發(fā)展上的一個(gè)節(jié)點(diǎn)。所以說(shuō)所有的東西都是背景都是支持這個(gè)作品的。

《東方藝術(shù)?大家》：圓廳后面的多媒體展廳的多媒體形式的作品是一種當(dāng)代藝術(shù)的呈現(xiàn)方式，抽象藝術(shù)則是經(jīng)典藝術(shù)的一種延續(xù)，而當(dāng)代藝術(shù)更多的是對(duì)經(jīng)典藝術(shù)的一種反叛。那將這兩種方式并置到一起，是基于一種什么樣的考慮？

譚平：不論是古典藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)還是當(dāng)代藝術(shù)對(duì)我而言其實(shí)并沒(méi)有嚴(yán)格的分野。他不是一個(gè)按照時(shí)間順序排列的，我可能會(huì)把他橫向排列。從這方面來(lái)說(shuō)，無(wú)論是什么樣的藝術(shù)形式，只要能夠表達(dá)我的藝術(shù)需求，我都可以為我所用。將兩者并置，既可以通過(guò)靜態(tài)去觀察，也可以通過(guò)動(dòng)態(tài)去體驗(yàn)，有很多可能性。無(wú)論懂藝術(shù)還是不懂藝術(shù)，面對(duì)這樣一件作品，他首先會(huì)給自己提了一個(gè)問(wèn)題。讓每一位觀者從自己的角度都能有所收獲，不管是淺顯的理解，還是能夠深入作品內(nèi)核，每個(gè)人都有啟發(fā)，這是當(dāng)代藝術(shù)的基本屬性。

《東方藝術(shù)?大家》：畫面的整體十分簡(jiǎn)潔，有類似極少主義的觀念性在其中，但是中間線條的運(yùn)行過(guò)程中，似乎又讓人看到不同的情緒變化，感覺(jué)又比極少主義的觀念多了一種情緒和敘事，在整個(gè)作品的創(chuàng)作過(guò)程中，您的思考又經(jīng)過(guò)怎樣的過(guò)程？

譚平：人們進(jìn)入展廳發(fā)現(xiàn)只有一根線，本身就是一個(gè)觀念，從觀念藝術(shù)的角度而言已經(jīng)足夠了，在中國(guó)美術(shù)館只展出了一條線，很多人記憶只會(huì)停留在這個(gè)層面，對(duì)我而言，開始想這條線也是從這個(gè)角度來(lái)想的。第二步，才會(huì)想更多的個(gè)人化的表達(dá)蘊(yùn)含其中。這又回到第一個(gè)，與書法相關(guān)的問(wèn)題，其實(shí)在刻?hào)|西的時(shí)候，你的手和身心都沒(méi)有離開畫面，這就是說(shuō)你的情緒需要直接的接觸進(jìn)行表達(dá)，這是極個(gè)人化的，需要自我完成的。許多觀念藝術(shù)家只提供觀念，作品交由別人完成。但是這對(duì)于我來(lái)說(shuō)是不夠的。我希望在一個(gè)非常好的想法的基礎(chǔ)上，同時(shí)加入我個(gè)人的東西。藝術(shù)的個(gè)人性的、獨(dú)一無(wú)二的東西就蘊(yùn)藏其中，我覺(jué)得只有這樣才能表達(dá)一個(gè)人最本真的東西。所以人們近看的時(shí)候才覺(jué)得有意思。

《東方藝術(shù)?大家》：您在自述中提到：“個(gè)人風(fēng)格的線條，同時(shí)還需要能斷，只有在延續(xù)和斷裂的雙重控制之下，才能夠保持”，就風(fēng)格而言，您的作品并沒(méi)有恒定的面貌，從具象到抽象，再到之后抽象的面貌不斷發(fā)生變化，這件《1劃》與之前的作品有怎樣的變化脈絡(luò)？

譚平：有些藝術(shù)家在找到某種風(fēng)格之后就會(huì)不斷延續(xù)下去，形成自己的符號(hào)作為一種象征，這種東西也是一個(gè)策略性的。風(fēng)格對(duì)我來(lái)講并不是一種束縛，而是一個(gè)自由表達(dá)的一個(gè)過(guò)程。當(dāng)拋棄了所有物象的東西，變成自由的表達(dá)之后是很難再往回走的。我最初是現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格的，后來(lái)做抽象藝術(shù)，裝置藝術(shù)等等，并不是受風(fēng)格限制，而是根據(jù)需要所做的一種選擇。當(dāng)你很年輕的時(shí)候很自然會(huì)受到許多流派的影響，從一種風(fēng)格轉(zhuǎn)換為另一種，甚至來(lái)回走都是有可能的。但是對(duì)現(xiàn)在的我來(lái)說(shuō)這是一個(gè)越來(lái)越清晰，越來(lái)越直接的過(guò)程。這條線不是一個(gè)結(jié)果，許多人問(wèn)我都已經(jīng)進(jìn)行到這樣一個(gè)地步了，之后該怎么辦。但是這對(duì)我并不構(gòu)成一個(gè)問(wèn)題，當(dāng)空間、環(huán)境發(fā)生轉(zhuǎn)變之后，又會(huì)產(chǎn)生不同的表達(dá)。并不是簡(jiǎn)單的一個(gè)抽象的，極簡(jiǎn)主義的直線風(fēng)格。

《東方藝術(shù)?大家》：抽象藝術(shù)是具象藝術(shù)發(fā)展到極致后的一種轉(zhuǎn)化，凝練了許多具象藝術(shù)中因素，抽象對(duì)您意味著什么？是一種更加自由的空間，還是更加接近真實(shí)與崇高？

譚平：我覺(jué)得抽象藝術(shù)對(duì)我而言還是一個(gè)更自由的表達(dá)形式。我們不能說(shuō)到了點(diǎn)線面就比具象的藝術(shù)家表達(dá)的更真實(shí)，這種變化是一種越來(lái)越自由的表達(dá)方式。印象派之后，藝術(shù)逐漸發(fā)展到梵高、高更到畢加索，再到后來(lái)的波洛克，我覺(jué)得就是一種個(gè)體精神的充分表達(dá)，之后到安迪?沃霍爾，波依斯就更強(qiáng)調(diào)藝術(shù)與人的關(guān)系，人成為社會(huì)的一個(gè)組成部分，這是一個(gè)觀念上的遞進(jìn)。