文/張守智

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朱樂耕是景德鎮(zhèn)陶瓷學院美術系的第一屆研究生，他的導師是施于人先生?，F(xiàn)在，是中國藝術研究院陶瓷研究中心主任，教授，博士生導師。同時，他還在景德鎮(zhèn)陶瓷學院當兼職教授，在那里帶研究生。

新中國陶瓷恢復和發(fā)展時期的前30年，我們還處在一個計劃經濟時代，作為從事藝術創(chuàng)作的人，在那個歷史時期是受到一定束縛的。中國改革開放中國建立初期的景德鎮(zhèn)陶瓷藝術家們，像珠山八友等一大批老藝人，基本上是在師徒傳承制的前提下，師傅帶徒弟，徒弟掌握師傅的技法和畫風，一代一代往下傳的。 再看看中國陶瓷歷史，就拿宜興的紫砂來說，絕大部分紫砂發(fā)展到現(xiàn)在，都是在延續(xù)古代青銅器、玉器、陶器的風格，在前人創(chuàng)造了成熟的青銅文化、玉文化、陶文化的基礎上，發(fā)展紫砂藝術的，這是整個中國的師徒傳承的主線，而這往往是踩著前人已經成熟的造型藝術基礎，包括裝飾，一步一步往前走的。

朱樂耕作為改革開放后的這一代陶藝家，他現(xiàn)在所走的是兩條路。在讀研究生時，他就是個高才生，他學習了中國傳統(tǒng)陶瓷的文化，特別是景德鎮(zhèn)的傳統(tǒng)陶瓷技藝。給我印象較深的就是他的粉古彩裝飾藝術，他的基本功很扎實。在這方面的創(chuàng)作，得了不少獎，有很高的成就，在圈內影響很大。后來，他的紅綠彩《梅》被國務院紫光閣收藏，那是研究生時的作品。

從他創(chuàng)作的粉彩、古彩的作品來看，他的傳統(tǒng)功底很扎實。他不僅從傳統(tǒng)的陶瓷文化，還從民間藝術中吸收了不少東西。他在那個歷史時期的代表性作品，現(xiàn)在來看，仍然是相當好的。但從他1997年在中國美術館舉辦的第一次個人陶藝展開始，他的藝術風格開始改變了。這個改變就是從傳統(tǒng)陶瓷文化中的青花、粉古彩、紅綠彩的裝飾中走了出來。并改變了景德鎮(zhèn)明清手工業(yè)時代留下的分工制，即從事傳統(tǒng)陶瓷裝飾的人，往往沒有完成造型和燒窯的能力。朱樂耕在研究生時代和在學院教學時打下了扎實的陶瓷工藝的基礎。

朱樂耕研究生畢業(yè)后，一邊在景德鎮(zhèn)陶瓷學院擔任陶瓷設計教育工作，一邊建立了自己的工作室，在這個時期，他全面地從泥料、釉料、手工拉坯成型，一直到表現(xiàn)陶瓷材質自己的語言上，下了很大工夫。我覺得他在景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)陶瓷藝術的基礎上，向前跨了一大步。他在前一個時期，主要的精力放在了陶瓷的裝飾繪畫上，在吸收了傳統(tǒng)文人畫，民間繪畫的基礎上，創(chuàng)作了許多在中國陶瓷藝術界得到了充分肯定的藝術作品。

但在這一個時期，他開始給自己提出了另一個題目，即如何進一步表現(xiàn)陶以后，國際交流非常頻繁，中國藝術家的才能也得到了很大的自由表現(xiàn)，朱樂耕就是在這個時期進入陶瓷學術領域的。朱樂耕作為景德鎮(zhèn)陶瓷學院美術系第一屆研究生畢業(yè)至今，通過他的作品，通過他在國際上的學術交流，通過他的教學，我認為，他是新中國當代陶瓷藝術界、陶瓷教育界的代表，如果按時代的要求，他應該是一位當代的學術帶頭人，是非常有成就的。我們通過他的作品、他所走過的路，用什么來概括他的特點呢？我認為是“以人為本”。

人類從創(chuàng)造的第一件陶器開始，就是以滿足人們精神和物質生活需要為目的。中國是一個陶瓷的文明古國，歷朝歷代的陶瓷藝術創(chuàng)造都沒有離開過這一目的。朱樂耕作為當代陶藝家，他的作品代表我們這個歷史時期發(fā)展中的中國陶瓷文化的一個方面，為什么我在前面要說他是一位當代的學術帶頭人，因為在他的作品中我們感受到了中國文化血脈的涌動。

中國是一個有著幾千年傳統(tǒng)陶瓷歷史的國家，有非常豐厚的文化遺產，我們的文化根基很厚。但中國的陶瓷教育基本上是幾千年來延續(xù)下來的師徒承傳制，師徒傳承的特點是把無形文化財產的記憶很好地保留了下來，但在創(chuàng)造性方面，卻相對較弱。我們看到現(xiàn)在的陶瓷產區(qū)，像景德鎮(zhèn)瓷器，宜興的陶器，都還沿用了傳統(tǒng)陶瓷的造型。像一些成為中國工藝美術大師、省級工藝美術大師的陶瓷藝人，他們畫在瓷器上的藝術都繼承了中國人文文化這條線。