從路易威登（Louis Vuitton）、普拉達(dá)（Prada）再到迪奧（Dior），知名的國際品牌與藝術(shù)家合作的經(jīng)典案例數(shù)不勝數(shù)。有趣的是，出產(chǎn)奢侈品牌最多的兩個國家：法國和意大利——同時也是歷史上誕生眾多藝術(shù)家的福地。這一絕非巧合的事實，說明了一個地域的藝術(shù)氛圍與奢侈品文化之間密不可分的聯(lián)系，更從另一個角度說明了奢侈品的“藝術(shù)性”不容忽略。近年來，西方奢侈品界也愈發(fā)地對東方藝術(shù)家的作品感興趣，比如法國奢侈品品牌愛馬仕（Hermès）與著名日本攝影家杉本博司(Hiroshi Sugimoto)的合作，前者是具有藝術(shù)家精神的品牌——尊崇工藝、尊重審美、徹頭徹尾的完美主義；后者則是借助攝影這一媒介，將東方禪意的藝術(shù)觀念闡釋至極致。 杉本博司×愛馬仕 創(chuàng)立于1837年的愛馬仕，最早是以制作高級馬具起家。注重傳統(tǒng)手工藝，是這個品牌的基調(diào)，這也決定了它對于上乘材料和精湛工藝的追求，而這種高要求已經(jīng)滲入品牌的文化傳統(tǒng)之中。其文化的歷史，很大程度上可以說是手工技藝的歷史。傳統(tǒng)而高超的手工技藝對于愛馬仕這個品牌來說，是標(biāo)志、是血統(tǒng)、更是底氣所在。要知道，每件皮件、鐘表、絲巾甚至是珠寶都是通過工匠的雙手制成，可謂是真正帶有溫度的產(chǎn)品。而工匠在制作產(chǎn)品方面的耐心、專注以及極有原則的挑剔，正如雕塑家雕琢藝術(shù)品、作曲家創(chuàng)作樂譜一般，講求原材料的完美無瑕、技藝上的熟練與精準(zhǔn)把握，以及長久的保存與價值的傳承。因此許多人甘之如飴等待多年只為一個包包，而愛馬仕也絕不會因為這樣的等待而降低水準(zhǔn)加快速度。這種樸素的工匠之美，可以說是這個浮躁年代難得的傳承。 或許正是這種對藝術(shù)性的追求，讓其不拒絕與世界各地的藝術(shù)家合作，讓自己幻化為真正的藝術(shù)品。吸收來自不同地域和文化的靈感，不僅能使得產(chǎn)品的式樣和類型擁有更多的可能性和藝術(shù)內(nèi)涵，也會在相當(dāng)程度上彰顯和豐富了品牌的文化底蘊。同樣地，對于藝術(shù)家來說，他們的作品得以出現(xiàn)在一種新的載體之上，被扶持和推廣，從而成為另一種經(jīng)典，顯然也是美事一樁。 2012年，著名的日本攝影藝術(shù)家杉本博司，應(yīng)邀為愛馬仕擔(dān)綱設(shè)計限量版“藝術(shù)家方巾（Hermès Edituer project）”。這次合作是愛馬仕的第三個“藝術(shù)家方巾”系列，即是與著名藝術(shù)家的特別合作系列。愛馬仕在2008年推出了該主題的首個系列“方形禮贊”（Hommage au carré），取材于1976 年逝世的德裔美籍藝術(shù)家約瑟夫?艾爾伯斯（Josef Albers）的繪畫作品。艾爾伯斯是“歐普藝術(shù)”（OP Art）的先驅(qū)，其簡潔、抽象和實驗的繪畫風(fēng)格為方巾構(gòu)成了一種純粹的造型之美。第二個“藝術(shù)家方巾”系列則是在2010年與概念派藝術(shù)家丹尼爾?布倫（Daniel Buren）創(chuàng)作的，名為“方巾上的紀(jì)念照”（Photo-souvenirs au carré）。該系列用了22張照片作為設(shè)計元素，但它們都不能算是嚴(yán)格意義上的攝影作品，借用藝術(shù)家自己所言“紀(jì)念照”來形容更為恰當(dāng)：這其中既有他本人設(shè)計作品的照片，也有他游歷世界時所拍的各種游客觀光照。藝術(shù)家所做的，則是為這些“自然天成、毫無矯飾”的照片設(shè)計各式邊框圖案。彼此關(guān)聯(lián)又各有不同的邊框效果，是這系列絲巾的特點所在。 黑白大師對色彩的感悟 現(xiàn)年65歲的杉本博司出生于日本東京，他在美國學(xué)習(xí)攝影并創(chuàng)作了一系列哲學(xué)命題的作品。如今，他的作品被眾多美術(shù)館及藝術(shù)機構(gòu)收藏。作為亞洲當(dāng)代攝影作品最高拍賣紀(jì)錄保持者之一，杉本博司作品的魅力在于，他的攝影從不局限于“攝影”本身，而更多包含了對歷史、科學(xué)與宗教的探索和詮釋。如果說大多數(shù)人通過攝影去捕捉“真實”，他則是利用攝影這種表現(xiàn)形式，去反映“幻想”。杉本最著名的幾個系列《劇院》、《海景》、《建筑》都是黑白攝影，他鏡頭中的畫面往往體現(xiàn)出空寂的東方美感，無論是劇院、大海或是建筑都隱喻著時間和歷史，而現(xiàn)實中的物質(zhì)往往在他的照片里呈現(xiàn)出近乎超現(xiàn)實的形態(tài)。用他的話來說，他所拍攝的是“物的歷史”，是對“時間”的探索。 “影子的顏色”是杉本罕見的彩色作品。“彩色是化學(xué)顏色，是虛偽的。”杉本曾這樣解釋他從來不拍彩色照片的原因，但顯然他不忌憚打破常規(guī)——包括他自己的常規(guī)。我們無法推測杉本從何時開始對色彩產(chǎn)生了興趣，很可能是來源于他對科學(xué)的熱情，畢竟，他的靈感來自于牛頓和歌德分別對色彩的研究：牛頓的觀點從物理出發(fā)，認(rèn)為色彩與光息息相關(guān)，而歌德則認(rèn)為人們看到的色彩與主觀經(jīng)驗有關(guān)。為了完成這個項目（或者說是研究），需要準(zhǔn)確地記錄陽光被棱鏡分解后投射到白墻上的色彩，這就需要一個特殊的觀測裝置。在這一點，杉本體現(xiàn)出了驚人的執(zhí)行力：他在自己的工作室里安裝了一個下及地板、上及天花板的巨大棱鏡。從形式上來看，這也可謂是另一件獨一無二的藝術(shù)品了。愛馬仕的藝術(shù)總監(jiān)Pierre-Alexis Dumas如此回憶他第一次去杉本的工作室拜訪時的場景：“我依然清晰記得，在一間光線充足的大房間里，豎立著一根密實的完全透明的水晶棱柱，就如同一根立柱佇立在地板與天花板之間。這是個實驗性裝置，每天清晨，陽光都穿過立柱，造就出一個充滿色彩的世界，而光影就投射在工作室的白色墻壁上。”此前Dumas已經(jīng)在銀座的回顧展上和金澤當(dāng)代藝術(shù)館里看過杉本的作品并頗為欣賞。對于這個了不起的裝置，杉本自己也笑稱：“這個項目是永無終點的，因為即便在我離去后，所有的觀測依然可以很好地繼續(xù)下去。” 裝置制成之后，拍攝也不算輕松，每天可供拍攝的時段很短，只有清晨的一小段時間內(nèi)可以捕捉到光影的顏色。于是，杉本每天早晨5：30起床拍攝。此時，初升的太陽正好將光線照射在棱鏡的理想位置，而透過棱鏡分散的色彩則反映在白墻上。隨著太陽的上升，光線產(chǎn)生的顏色也不斷變化，這正是大自然產(chǎn)生的“無限漸變”。人們對“影子”的認(rèn)知通常停留在“黑色”，而透過棱鏡落在墻上的這片七彩斑斕，正是影子被分解之后的顏色。“每天凝視著明亮的棱鏡產(chǎn)生的色散，我也產(chǎn)生了對于牛頓七色光譜的疑惑”，杉本說，“這個世界充斥著無數(shù)的色彩，為什么自然科學(xué)非要說世界上只有七種顏色呢？我相信，通過那些被人忽視的細(xì)分色彩，你可以獲得對世界更真實的感知。” 影子的靈動 在這個項目中，杉本使用到的攝影器材只有非常樸素的舊式寶麗來相機，甚至為此買下了一批過期寶麗來相紙的全部庫存。在數(shù)碼時代，這種傳統(tǒng)膠片相機已經(jīng)走到了窮途末路的邊緣，但仍然吸引著相當(dāng)數(shù)量的攝影藝術(shù)家用它進(jìn)行創(chuàng)作。至于杉本為什么一定要用寶麗來拍攝，我們并不得而知。他本人曾說：“只有用即時相機才能捕捉瞬息萬變的光。”然而事實上，只要有足夠快的快門速度，任何一臺相機都可以捕捉同樣的畫面。而寶麗來有一個區(qū)別于其他相機的特點，就是拍攝后直接顯影生成照片，并不像一般的底片那樣可以在后期通過沖洗技術(shù)來控制顯影效果。所以，或許我們可以大膽假設(shè)說，這是作為藝術(shù)家的杉本對于器材偏執(zhí)的要求，不求昂貴精良，只需簡單直接，正所謂“善書者不擇筆”，正是這種不可控讓照片更接近真實。 可以想象，“影子的顏色”這系列作品若是呈現(xiàn)在畫廊里的話，大概會被平平整整地裝裱和固定在墻上，如同色彩圖鑒一般。然而，杉本的表現(xiàn)意圖并不止于此：他在拍攝過程中，注意到白墻上的色彩并不是一成不變的，而是隨著時間變化在不停地移動變幻。流動的色彩比定格的更加迷人，這給杉本留下了十分深刻的印象。如果說通過傳統(tǒng)的攝影展示方式只能呈現(xiàn)固定的畫面，那么通過別的方式讓色彩流動起來則更加靠近“影子的顏色”此系列的宗旨。這大概正是杉本愿意將它們制作為絲巾的原因：絲巾輕飄飄的材質(zhì)和氣韻，用來表現(xiàn)顏色的融合和舞動剛好合適。附著于絲巾之上，影子們也就成為了一道很輕的色彩——還有什么能比光和影子更輕呢？這種程度的“輕”，同時包含著有關(guān)現(xiàn)實世界的“重”，失去了物質(zhì)的重量，而提供了一條連接自然與時間的線索。它不僅與輕靈和優(yōu)雅有關(guān)，同時，也與精確和堅定有關(guān)。 
杉本博司與愛馬仕合作的絲巾于2012年6月開始發(fā)行，同年在巴塞爾藝博會期間在愛馬仕文化博物館作展覽展示。 展場中部豎立著巨大的棱柱，四周掛滿合作絲巾的半成品，墻面上展示了對應(yīng)的寶麗來影像，展現(xiàn)了從光從攝影作品到產(chǎn)品的完整過程。 
杉本在討論選用哪些攝影制作絲巾作品 
杉本博司手拿寶麗來相機站在棱柱投射的光影中 ???? （文/杜揚） |
