藝術的演進總是以繼承和創(chuàng)新的方式不斷向前發(fā)展的,藝術的本質(zhì)永遠是一種創(chuàng)造。就藝術精神的本體而言,已無民族、地 域、畫種、材料之分的本質(zhì)必要了。在這個 信息化時代,藝術作品的表現(xiàn)形式早已呈現(xiàn) 出了多元化的發(fā)展態(tài)勢。

縱觀西方美術發(fā)展史,寫實主義風格 長期以來一直統(tǒng)治著學院派教學。從古希臘 起,以寫實逼真、真實準確地描繪客觀對象 的“摹仿論”這一美學理論,一直占據(jù)著主 導地位,尤其在那個崇尚寫實的時代,無疑 是極具代表性并得到了廣泛的認同。培養(yǎng)高 水平的寫實風格的畫家成為學院派教育的教 學宗旨,并長久深刻地影響著西方美術發(fā)展 歷程。具象繪畫存在的基礎在于人類有再現(xiàn) 客觀對象的本能和愿望,這一點從西方人創(chuàng)造了油畫、素描并在后來又經(jīng)過不斷探索發(fā) 明了攝影術這一事實得以證明。

文藝復興時期,人文主義觀念的寫實 繪畫占主導地位的時候,透視、明暗、色彩 的觀念和處理手法已經(jīng)在西方繪畫中得到了 廣泛的應用。以達·芬奇、米開朗基羅、拉 菲爾為代表的一批藝術家對解剖、透視的研 究都表明他們?yōu)榱俗非蟀凑湛陀^規(guī)律創(chuàng)造而 進行著科學的探索,他們在造型與色彩方面 的研究對西方具象繪畫起到了毋庸質(zhì)疑的作 用。他們強調(diào)明暗和色彩的表現(xiàn)是創(chuàng)造物象 的重要手段,是造型藝術的基礎,同時還強 調(diào)深入細致地刻畫對象,從而顯示出光影, 增強空間感和體量感,使畫面層次更加豐富。

中國學院派的美術教育,實際上是在以 徐悲鴻、劉海粟、林風眠等為代表的老一輩藝術家的推動下得到發(fā)展的。在共和國成立 后的幾十年里,數(shù)十所藝術院校及眾多美術 專業(yè)應運而生,西方藝術在我國也得到了廣 泛的傳播。一批20世紀50年代留蘇的美術家 學成歸國后,又為我國美術教育及創(chuàng)作隊伍 補充了新的力量。俄羅斯美術教育大師契斯 恰科夫把古典主義繪畫的成就與19世紀下半 葉的現(xiàn)實主義繪畫思想相結合,提出了“培 養(yǎng)和教育是一個統(tǒng)一的過程,使藝術發(fā)展提 高的不僅是技術還有思想”的主張。俄羅斯 藝術大師列賓提出的“現(xiàn)實主義藝術家只有 具備高超的技術,才能很好地將客觀形象轉 變成藝術形象”的藝術思想被廣泛接受和認 同。目前我國高等美術院校仍有“蘇派”教 學模式的痕跡。

俄羅斯美術對中國現(xiàn)代美術教育的創(chuàng)建和發(fā)展曾經(jīng)產(chǎn)生了重大影響。20世紀中葉, 一些中國油畫家把俄羅斯現(xiàn)實主義繪畫的造 型語言和中國的歷史文化與現(xiàn)實生活相結 合,構筑了有中國特色的學院派教學體系和 現(xiàn)實主義風格的創(chuàng)作。現(xiàn)實主義的造型基礎 訓練,其目的是培養(yǎng)學生高超的造型能力和 對藝術一絲不茍的精神,通過對透視、解 剖、比例、空間、光和色彩的關系等基本造 型規(guī)律的研究,樹立學生對藝術采取的科學 態(tài)度。我們現(xiàn)在延用幾十年的藝術傳統(tǒng)和審 美原則之所以與我們目前的教學仍發(fā)生著緊 密的聯(lián)系,其原因就在于我們進行創(chuàng)作的同 時,一直都在選擇著傳統(tǒng)的和我們早已認定 的審美原則,用以發(fā)展和維護自我的創(chuàng)造; 但同時我們的選擇又會受到來自傳統(tǒng)的制約和規(guī)范。

藝術是以積累的方式延續(xù)的。藝術家除了要具有豐富的情感、基本的造型能力外,還需要知識修養(yǎng)的積累,并以積極的視覺思維進行思考。藝術是多元的,它應具有更為 廣闊的范疇,創(chuàng)作的自由性是它的精神所在。強化視覺和知覺的感受力,進而增強畫面的表現(xiàn)力,是繪畫創(chuàng)作的核心基礎。由此可見,人類的藝術活動是一種永不重復的精 神創(chuàng)造。

現(xiàn)代形態(tài)的中國藝術需要我們的藝術家們首先應該從中國文化的本體出發(fā),將繪畫 的形式語言與畫面精神完美有機地契合在一起,創(chuàng)作出具有獨特而豐富視覺藝術內(nèi)涵的形式語匯,這樣才能在表達主題的創(chuàng)作過程中實現(xiàn)完美和諧的統(tǒng)一,從而獲得其獨特的藝術價值和畫面的感染力。作為視覺藝術的繪畫作品,形式和精神是組成畫面結構的兩個最重要因素。一幅好的作品,一定是外在表象和內(nèi)在本質(zhì)的完美契合。伴隨著社會的不斷發(fā)展和進步,為使繪畫的表達方式更適于反映時代精神,藝術家們對形式語言的思考與認識已成為藝術創(chuàng)作中的必然,這不僅給現(xiàn)代繪畫在形態(tài)上帶來變革,同時也豐富了視覺藝術的形式語匯。

創(chuàng)造性概念在藝術史中已經(jīng)開始了一個新時代:在古代,藝術主要是一種模仿;在浪漫主義時期,藝術被看作是一種表現(xiàn);而在今天,藝術則被看作是一種創(chuàng)造。

（文：宋克）

宋克 1963年生, 先后就讀于中央工藝美術學院、中央美術學院、俄羅斯列賓美術學院。現(xiàn)為清華大學美術學院副教授,碩士研究生導師。中國美術家協(xié)會綜合材料繪畫藝術委員會委員, 中國美術家協(xié)會會員。清華大學吳冠中藝術研究中心研究員。作品曾參加“第九屆全國美 展”、“第十一屆全國美展”、“2008年國際奧林匹克美術大會”、“第二屆全國壁畫大展”、 “2012國際壁畫雙年展”、“第十屆中國藝術節(jié)綜合材料繪畫特展”等重大展覽,獲“第二屆 中國巖彩畫展”金獎。有作品被中國美術家協(xié)會、中央美術學院、深圳美術館等國內(nèi)外機構 和個人收藏。