冷軍在作畫中

采訪人：劉宇 荊菲

問：從一九九九年您的作品《五角星》榮獲第九屆全國美展金獎到今年十一屆美展正好是十年了，回顧您寫實(shí)創(chuàng)作的十年，相信您一定有許多感慨，借此機(jī)會想請您談一下您的創(chuàng)作歷程。

冷軍：91年我被武漢畫院聘為院外畫家，從此比較正式的開始了我的油畫創(chuàng)作。從第一件作品《馬燈的故事》在全國美展獲獎后，我連續(xù)有五、六年在國家級各類型美展上獲獎。當(dāng)時(shí)全國美展比較多，學(xué)術(shù)水平也比較的高。官辦的和民間出資的都有。 91年我的這類作品問世之后短時(shí)間內(nèi)便引起了畫界的廣泛關(guān)注和認(rèn)可。主要集中體現(xiàn)在油畫的技術(shù)層面，覺得有些不可思議的技法。其實(shí)我當(dāng)時(shí)也不太知道我為什么能畫出這樣效果的畫來。我的記憶中畫到這一步應(yīng)該是一個十分自然的過程，絕對沒有預(yù)先設(shè)定和想象，是在不知不覺中自然畫成這樣一個結(jié)果的……。但有一點(diǎn)要說明的是在學(xué)生時(shí)期我的素描習(xí)作有一個時(shí)期畫得很細(xì)、很寫實(shí)、很生動！我畫的素描石膏像與通常意義上的習(xí)作有些不一樣，有意無意的我就把石膏像上的那些殘缺的痕跡畫出來了，把這些痕跡表現(xiàn)在畫面上感覺很生動很逼真，感覺很好。而且當(dāng)時(shí)我感覺畫到一定程度之后如果沒有可深入的細(xì)節(jié)我就無法體會繪畫的樂趣了似的！但是當(dāng)時(shí)在班上同學(xué)們都不喜歡這樣的畫，認(rèn)為沒趣味、沒繪畫性、很匠氣！后來我逐漸也被感染，也覺得繪畫的審美和趣味的重要，畫面慢慢畫得概括和粗放了許多，越畫越松動，也很有畫味了。我大學(xué)畢業(yè)后畫了不少關(guān)于藏民的題材，都是這種方法，很“寫”，很“繪畫”的樣子。甚至后來有一個時(shí)期發(fā)展成畫抽象繪畫和表現(xiàn)主義的繪畫了。但八十年代后期特別是首屆中國油畫展之后，我又開始回到寫實(shí)性繪畫，逐漸越畫越充分越畫越細(xì)膩，最后就形成現(xiàn)在這種樣式了。很自然的、很本性化的！完全是自然而然的過程，那么這是技術(shù)層面。

從創(chuàng)作題材和內(nèi)容上我想有這樣三個階段：第一整個階段是九十年代上半個時(shí)期可歸納成批判現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期。這一時(shí)期代表作有：《網(wǎng)——關(guān)于網(wǎng)的設(shè)計(jì)》、《文物——新產(chǎn)品設(shè)計(jì)》以及《世紀(jì)風(fēng)景》系列、《五角星》系列等。第二個時(shí)期是九十年代末代表作品有《突變——有刺的湯匙》、《鋸子》、《襁褓》等。這一時(shí)期，我自己認(rèn)為是前一個時(shí)期的藝術(shù)上的一個升華與跨越。是一種東方的眼光和方式透析現(xiàn)代文明的精神困境與癥候。第三個時(shí)期集中在對人物的描繪上，回歸到繪畫本體之中對我本人而言這是一個“玩物喪志”的階段，也有人說是我的沙龍時(shí)期。主要作品是三件人物肖像繪畫，即《肖像之相》系列。這個時(shí)期有兩個層面含義：在我看來繪畫一旦脫離了傳統(tǒng)、脫離審美很快就會因?yàn)槠滗h芒畢露或亡、或走入結(jié)束，因此，這個時(shí)期我也視為一個自己回歸油畫再現(xiàn)的時(shí)期。將畫面上與繪畫無關(guān)的東西一概清除，而無需為某種其它的東西所左右或利用，繪畫至上審美至上。其次是傳統(tǒng)和審美遠(yuǎn)離我們太久，我們已經(jīng)很不健康了。這三個時(shí)期的不同從這些作品中很容易就能區(qū)分出來。第一個時(shí)期明顯帶有憤青的感覺，與現(xiàn)實(shí)抵觸叛逆，反應(yīng)比較強(qiáng)烈也比較簡單而直觀，屬于圖解式的表達(dá)，而且尺幅都比較大，看得出那時(shí)的沖動和不可勸解的勁頭，有話大聲說！第二個階段的作品舒緩了不少，作品尺寸也小了下來，也不那么直觀，有些晦澀和隱藏，觀眾悟得到而說不出。我十分喜歡這一時(shí)期的作品。第三個時(shí)期其實(shí)是分為兩個方面，一方面是純個人式觀念轉(zhuǎn)換，另一方面是想探討一下傳統(tǒng)和審美的回歸在當(dāng)下的意義。

問：通過這么多年的繪畫創(chuàng)作想必您對藝術(shù)也有了自己獨(dú)特的看法。

冷軍：是否能成為一件好的有意義的藝術(shù)作品，我總結(jié)了三個“度”，必居其一，否則就不是。首先是藝術(shù)的宏觀角度：這個角度指的是藝術(shù)家站在什么樣的角度認(rèn)識藝術(shù)和表達(dá)藝術(shù)，其實(shí)就是個藝術(shù)世界觀的問題。主要作品集中在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)中，所謂觀念性藝術(shù)也是說的這個事，擁有一個異于他人的藝術(shù)視角就能創(chuàng)造出異于他人的藝術(shù)作品，這類藝術(shù)家的藝術(shù)成果往往是顛覆性的，其藝術(shù)地位也自然是最高的。同時(shí)，現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)也因?yàn)楝F(xiàn)代社會的開放性導(dǎo)致視角眾多，從而也使其流派風(fēng)格眾多，更因?yàn)橐暯潜姸嗤瑫r(shí)也導(dǎo)致其作品不易被觀眾弄懂，因?yàn)槟悴豢赡芤幌戮蛯ふ业剿囆g(shù)家的視角和立場，需要批評家來引導(dǎo)。其次就是表現(xiàn)的深度：主要指的問題揭示的深度和藝術(shù)表現(xiàn)的深度。問題揭示的深度往往多見于一些現(xiàn)當(dāng)代性的作品之中，藝術(shù)表現(xiàn)的深度則著重體現(xiàn)在傳統(tǒng)藝術(shù)的形式表達(dá)之中。前者表現(xiàn)為思想性和前瞻性，后者表現(xiàn)為藝術(shù)性和趣味性。當(dāng)然并不那么涇渭分明，它們也相互滲透著。第三就是藝術(shù)審美的高度：這類作品審美意義大于一切，大部分只體現(xiàn)在傳統(tǒng)藝術(shù)審美和趣味之中。這類作品往往需要藝術(shù)家具備極高的藝術(shù)涵養(yǎng)，廣博的知識儲備和學(xué)養(yǎng)以及高境界的精神形態(tài)等。這類作品往往自有一片廣闊的天地，藝術(shù)家游離其中自娛自樂、超然出世。高境界的審美也不容易使觀眾接受，沒有一定的審美修養(yǎng)是難以讀懂其中的境界！這時(shí)的批評家也無濟(jì)于事，高審美就必須多看、多讀而別無它法。

問：那么您的藝術(shù)角度是什么呢？

冷軍：第一階段的作品主要針對工業(yè)文明對我們今天社會帶來的影響 ，第二階段的作品主要表現(xiàn)工業(yè)文明之下的精神失落和人性變異，第三階段的作品視角回望傳統(tǒng)、重提審美。三個階段的視角和立場其實(shí)大同小異，都是對當(dāng)下的關(guān)注和批判。只有回望傳統(tǒng)重提審美顯得保守，但要知道在一片張牙舞爪的浮浪中反到凸現(xiàn)出它的獨(dú)特意義和價(jià)值，靜穆和優(yōu)雅的審美成為一種糾錯，顯得傲視甚至有神圣感了。最近創(chuàng)作的《圣賢書》的版畫就是這樣的作品。另外這一階段在人物的審美的高度和表達(dá)的深入度上都做到十分的合理到位，特別是對人物真實(shí)性的再現(xiàn)。因?yàn)楹玫脑O(shè)備和條件我能更充分的表達(dá)做到真正意義上的再現(xiàn)。