周春芽文章兩篇
周春芽 簡歷
新繪畫的“桃月”——周春芽的藝術歷程
立非常之人 做非常之事
“花間記”——周春芽訪談
花間記——周春芽繪畫雕塑作品展

    綠色的狗、猩紅色的山石、紅色和黑色的人體：自由的反自然主義的色彩運用是周春芽作品中的一個永恒的主題。周春芽喜愛將截然不同的新表現(xiàn)主義和中國的水墨畫手法同時融入到創(chuàng)作之中。

    周春芽1971年開始繪畫創(chuàng)作，那時他才十六歲。當時他所就讀的“五七藝校”是文化大革命時期僅存的幾所院校之一。（ “五七”這個名稱來源于毛澤東的一份指示的日期）這類院校的目的是培養(yǎng)為人民群眾進行藝術創(chuàng)作的人才。因此，周春芽最初對于藝術和其作用的認識簡單并且唯一。他還記得，那個時候他的老師只比自己大了十歲，他接受的教育十分學院化，其重點是臨摹真實的物體。當時主導的思想是蘇聯(lián)的現(xiàn)實主義和毛澤東思想。毛澤東認為，只有工農兵的生活才是藝術家創(chuàng)作的靈感來源和“社會主義現(xiàn)實主義”的作品主題。他也記得，當時全國人民都生活在貧困之中，但學校會發(fā)給他少量補助，他一周也能吃到幾次肉。

    他畢業(yè)后的三年里(1974-77)在成都“美術公司”工作，大部分時間都在繪制毛澤東畫像，而創(chuàng)作者本身的個性是無關緊要的。如今周春芽認為“文藝為人民大眾服務”是有其限制的，但每一件藝術作品都應該是為人民服務的，不論其主題如何。

    周春芽出生在一個“共產主義知識分子”家庭。他的父親是一名文學評論家，但在周春芽只有14歲(1969)時就英年早逝了。他父親留給他大量的書籍和一些重要的中國傳統(tǒng)水墨畫。他母親是一所音樂高中的黨支書。雖然當時社會主義現(xiàn)實主義和油畫已經取代了傳統(tǒng)的水墨畫的主導地位，他父親將自己對水墨畫的喜愛傳承給了他的兒子。隨后，在成都的四川美術學院于1977年恢復招生之后，周春芽被美院錄取。這讓他有機會更深入的了解西方藝術，雖然當時他能接觸的僅僅局限于古典主義、現(xiàn)實主義和印象派的作品。那時候，每天老師把講臺上的畫冊翻過去一頁，好讓學生臨摹畫冊上的作品。這些作品的創(chuàng)作者包括米勒、庫貝爾和莫奈等。

    1980年周春芽數次走訪四川省附近的西藏地區(qū)，服飾鮮艷的藏族人有著典型的外貌特征和豪爽的性格，讓人印象深刻。因而迅速成為畫家們最為喜愛的主題之一。在印象派的影響下，許多畫家將精力集中在創(chuàng)造顏色效果之上，這讓他們摒棄了意識形態(tài)的禁錮，即使他們仍會注意采用“現(xiàn)實主義”的表現(xiàn)手法。直到1991年，藏族居民一直是周春芽作品中最為常見的主題。他的作品中也開始逐漸體現(xiàn)出其它理念的影響，包括形而上學、立體派、表現(xiàn)主義和野獸派等。這些作品與現(xiàn)實之間的聯(lián)系開始變得松動。

    回顧那些年，周春芽記得他有一段時間追求過純粹的意識形態(tài)，他描繪花卉僅僅是為了練習色彩的運用。但現(xiàn)在，他已經意識到花卉本身也可以成為繪畫的主題。

    從四川美院畢業(yè)后，周春芽結了婚并有了一個女兒周褐褐 (1981)。隨后，他成為了成都畫院專職畫家。

    1986年，周春芽受到在德國的一個中國朋友邀請，前往德國留學，并繼續(xù)深造。在花了很長時間辦理好各種手續(xù)之后，他來到了歐洲。他對于歐洲各國之間的差異不甚了解，但對于其藝術歷史諳熟在心。因為他的繪畫技巧已經無需太多磨練，周春芽將大部分時間用于學習語言，參觀博物館和畫廊，進行觀察并參加討論，希望對德國和其文化有一個總體的了解和感受。他的導師Reiner Kallhardt教授為中國所深深吸引，他為周春芽比較兩國文化的發(fā)現(xiàn)歷程提供了幫助。

    周春芽被德國新表現(xiàn)主義作家的作品深深感動：巴澤利茨、彭克和基弗成了他最鐘愛的畫家。但是在他在德國的第一年里(1987)，他沒有創(chuàng)作任何作品。他1988年創(chuàng)作的畫作《紅馬》和《藍牛》不可避免的讓我們聯(lián)想到他的近作《綠狗》系列。這些作品中體現(xiàn)了表現(xiàn)主義和新表現(xiàn)主義的影響，在整體上透著德國式的敏感。

    在這段時間里發(fā)生了一件原本并不引人注意的事情，但畫家認為這對于他的創(chuàng)作歷程極其重要。這件事決定了一個巨大的轉變。兩位中國音樂家請他幫忙在德國組織古箏和琵琶音樂會，并寄給他了一份演奏樣帶。周春芽被他聽到的古樸的旋律徹底征服了。這種音樂對他的影響十分深遠，直到現(xiàn)在他還堅決不聽其它類型的音樂。其中一首曲子講述的是一名叫王昭君的女子被嫁往異國的故事，這勾起了他極度的憂傷，因為他那時也身在與中國有著不同文化的異國他鄉(xiāng)。從那時起，周春芽對中國傳統(tǒng)文化產生了濃厚的興趣并開始了研究。

    1989年周春芽在德國卡塞爾綜合大學獲得學位后回到了祖國?；氐匠啥籍嬙汉蟮牡谝荒?，中國發(fā)生了6.4運動，他不能集中精力進行創(chuàng)作。他與第一個妻子的離婚使得情況變得更加復雜。

    他對于琵琶和古箏樂曲的喜愛讓他對于傳統(tǒng)中國文化的其它方面也產生了興趣。雖然他很喜歡當代西方藝術表現(xiàn)的自由和力度，他也為傳統(tǒng)中國繪畫，新儒教和古代園林所吸引。他最欣賞的傳統(tǒng)水墨畫家中有八大山人(約1626 –約 1705)，他是一位非常重要的畫風獨特的畫家，也被認為十分怪異。周春芽對于更加學院派的一些畫家也很欣賞，比如和八大山人同時代的“四王”（王時敏、王鑒、王原祁和王翚）。在這幾位畫家對于古法進行了細微變化的創(chuàng)作中，周春芽發(fā)現(xiàn)了一種只有中國文化中才能體現(xiàn)出的典雅和深奧。在上個世紀的國畫家中，他對于黃賓虹深感興趣。黃賓虹是一位畫家和藝術理論家，他的作品既師承傳統(tǒng)，又極富個人風格。當代藝術評論家描述其為“野怪亂黑”。周對于中國畫家獨一無二的一種能力十分欣賞：雖然他們需要對前人的繪畫元素進行專業(yè)而細致的效法，他們仍能夠充分的表達自我。

    1992年，周春芽開始創(chuàng)作第一個系列的油畫作品《假山》，主題是園林中的山石。取這個名字是因為具有文明特質的園林象征著宇宙，而根據“以小見大”的原則，園林中的假山則代表著群山。對于山石的表現(xiàn)在許多經典的傳統(tǒng)繪畫手冊中都占據著重要的篇幅，例如完成于17世紀后半葉的《芥子園畫譜》。假山可能出現(xiàn)在山水畫中，而假山畫則與蘭竹同屬于“花鳥”這一類別。

    在創(chuàng)作假山時，八大山人會用強勁自由的筆法，大膽的將其放在畫面中大片空白空間中，讓它們看起來好像是獨立的抽象個體。

    我問周春芽他為什么從傳統(tǒng)國畫表現(xiàn)主題中選擇了山石，他回答說，最有可能的原因是山石的硬度和形狀的復雜性都適合用油彩表現(xiàn)出來。在與Jonathan Goodman的一次談話中他說：“我不知道為什么山石是傳統(tǒng)中國畫的一個永恒的主題?？赡苁且驗樯绞亲匀坏南笳鳎绞牧α亢屯暾阅茏尞嫾页浞直憩F(xiàn)自己的精神，也能讓他充分展現(xiàn)繪畫技法” 。然而，周春芽所指的自然是在園林中人性化的微縮的自然，園林里的每個細節(jié)都受到了重視，即使自然的隨意性和自發(fā)性也被刻意模仿了。過去這些園林深受其主人和友人的喜愛，如今這些園林則滿是行色匆匆的游人。畫家不再去西藏地區(qū)，轉而開始前往蘇州和鄰近的太湖，那里有著中國最著名的園林。畫家會在各個園林中拍照并研究傳統(tǒng)繪畫形式。

    周春芽拍攝的“假山”照片讓我們想起了維克多?謝閣蘭（Victor Segalen，法國著名詩人）1909年在中國寫給妻子的信中的一段話：“總的說來，中國藝術中的各個元素，包括人像和動物形象、姿態(tài)、表情、色彩、奇怪的臉譜、或骯臟或高雅的事物，這些都與現(xiàn)實非常接近，比我們所認為的更加精準”。因此，中國畫家對于自然壯觀的展現(xiàn)——山石就是其中一例——來源于一個比歐洲更加富有景象效果的現(xiàn)實。

    將自然以一種被教化的形式表現(xiàn)出來之后，它就失去了其危險的一面，而獲得了一種高雅的特質。這會喚起一個文人的一種“完全”的感覺，在這中間，他/她擔當起了一個相關的創(chuàng)造性角色。

    1992年，周春芽參加了數場重要的展覽并出版了個人畫冊。他在同年再婚。