小 結(jié)

藝術(shù)已經(jīng)國(guó)際化，甚至全球化了。關(guān)于這一點(diǎn)，我們并不是今天才知道。但是——正如前文所闡述的那樣——在來(lái)自不同民族的藝術(shù)家之間進(jìn)行比較再一次變得越來(lái)越重要，因?yàn)橹挥腥绱耍煌乃囆g(shù)家各自的特色和特點(diǎn)才能更明晰地為人所知。

每一位藝術(shù)家都有自己的創(chuàng)作前提，這一點(diǎn)無(wú)需強(qiáng)調(diào)，不言自明。而只有當(dāng)我們對(duì)每一幅作品以及它們的創(chuàng)作者進(jìn)行追問(wèn)，去追究那些有時(shí)并不為我們的眼睛直接所見(jiàn)的東西時(shí)，這一充滿了冒險(xiǎn)性的提問(wèn)才變得有趣起來(lái)。

每一個(gè)人都在一定的文化環(huán)境中成長(zhǎng)，這一環(huán)境對(duì)他來(lái)說(shuō)顯得自然而平常。可以說(shuō)，文化——也可以說(shuō)是一種思維的方式——的影響從人甫一出生開(kāi)始便為人所接受。盡管存在著全球性的影響，但是每一個(gè)人總是保留了自己某一些精神的、宗教的、道德的和美學(xué)的特征。僅僅是那些在很大程度上決定了思維的種種語(yǔ)言便是一個(gè)重要而富有影響的因素。因此——我們可以看出這一點(diǎn)——每個(gè)藝術(shù)家那同時(shí)也是自我個(gè)人表達(dá)的作品在很大程度上總是包含著各自文化圈的影子。

我們可以看出，大部分在這里得到介紹的中國(guó)藝術(shù)家，來(lái)自他們的家鄉(xiāng)文化之根總是可見(jiàn)的，即使他們運(yùn)用了西方的繪畫手法。反過(guò)來(lái)，某些德國(guó)畫家采用了中國(guó)傳統(tǒng)，而目的是將這一傳統(tǒng)運(yùn)用于自我表現(xiàn)之中。

武夷山的實(shí)驗(yàn)清楚地表明，來(lái)自于兩個(gè)文化中的、在某些地方完全不同的藝術(shù)家之間的聚會(huì)以及互相的交流能使雙方在藝術(shù)上得到豐富和擴(kuò)大。

毫無(wú)疑問(wèn)，這兩個(gè)文化一直以來(lái)互相豐富和借鑒。將來(lái)大概也會(huì)這樣。

現(xiàn)代藝術(shù)，尤其是中國(guó)的繪畫本身現(xiàn)在是現(xiàn)實(shí)的、令人興奮的，也是十分富有活力的。從那里，我們這些歐洲人在將來(lái)還將看到和聽(tīng)到很多東西。中國(guó)的現(xiàn)代繪畫將豐富我們歐洲的藝術(shù)生活，反過(guò)來(lái)也一樣，我們的文化也將豐富中國(guó)的繪畫。

我們這里介紹的所有藝術(shù)家有一點(diǎn)是共同的，即他們創(chuàng)造的作品能夠創(chuàng)造出與我們的現(xiàn)實(shí)世界之間的距離。他們將 “不存在”展現(xiàn)在我們眼前，為我們開(kāi)創(chuàng)了多樣化的思想的自由空間。繪畫這種不朽的自由使得過(guò)去和現(xiàn)在的獨(dú)裁者們禁止繪畫和藝術(shù)或者展覽。

繪畫和藝術(shù)作品從古至今都擁有：

……相對(duì)于現(xiàn)實(shí)的特權(quán)，擁有幻想、想象和夢(mèng)想的自由空間。它們與現(xiàn)實(shí)的區(qū)別使后者成為意識(shí)的鏡子，成為我們的渴望和恐懼。鮑德里亞說(shuō)，曾幾何時(shí)，現(xiàn)實(shí)繪畫表現(xiàn)的恰恰是不愿意被表現(xiàn)的東西，比如痛苦和死亡。繪畫偉大的功績(jī)?cè)谟谏钊氲浆F(xiàn)實(shí)當(dāng)中，揭露它的傷疤或者使之得到升華，而不是，像今天經(jīng)常出現(xiàn)的那樣，與其混為一體。

在這里，又是睿智的老子將藝術(shù)的現(xiàn)象，也就是藝術(shù)在物質(zhì)與精神之間的跨度，言簡(jiǎn)意賅地做了描述：

三十輻，共一轂，當(dāng)其無(wú)，有車之用/埏埴以為器，當(dāng)其無(wú)，有器之用/鑿戶牖以為室，當(dāng)其無(wú)，有室之用/故有之以為利，無(wú)之以為用。