開幕現(xiàn)場（圖片來源：展覽主辦方）

2018年12月28日，“媒體的遷徙——第二屆中國·合川釣魚城國際新媒體藝術(shù)節(jié)”在重慶合川花灘市政北公園隆重開幕。本次藝術(shù)節(jié)由中共重慶市合川區(qū)委、重慶市合川區(qū)人民政府主辦，以“媒體的遷徙”為主題，由李章旭（韓國）和張小濤（中國）擔任策展人，邀請了23位國際國內(nèi)藝術(shù)家參加藝術(shù)節(jié)主題展。藝術(shù)節(jié)設(shè)置了高校展映單元和兒童繪畫單元和公共藝術(shù)單元，以探討未來的展示空間，反思當下全球化時代的媒介意義，關(guān)注在迅猛發(fā)展的高科技環(huán)境中個體的生活經(jīng)驗。

重慶市合川區(qū)人民政府副區(qū)長張宏致辭

藝術(shù)家代表薩沙·波勒致辭

中共合川區(qū)委宣傳部部長盧波宣布藝術(shù)節(jié)開幕（圖片來源：展覽主辦方）

策展人李章旭致辭（圖片來源：展覽主辦方）

藝術(shù)節(jié)策展人，中央美術(shù)學院博士張小濤致辭（圖片來源：展覽主辦方）

兒童代表發(fā)言

特別是在新科技層出不窮的當代，媒體一方面加速了全球化和信息的流動，并且在信息的流動中，又成為人口流動和社會樣貌變革的重要推動力。媒體已經(jīng)成為當下的信息、資本和技術(shù)的漩渦中心。媒體早已經(jīng)不限于作為傳播的手段，其產(chǎn)品載體，如電子商務(wù)、人工智能、大數(shù)據(jù)、虛擬現(xiàn)實等，已經(jīng)逐漸成為人與人之間關(guān)系的塑造者，甚至是個體思維方式的一部分。而以移民、世界信息格局和經(jīng)濟格局為表征的變動性，使得流動與遷徙成為當下時代的真實寫照。

展覽現(xiàn)場

孩子們觀看作品

本屆藝術(shù)節(jié)主要關(guān)注以下四個議題：1.新技術(shù)的革命將會帶來什么？2.媒體與當代現(xiàn)場的關(guān)系美學 3.新媒體藝術(shù)節(jié)的在地實踐項目4. 媒體藝術(shù)如何重塑城市公共空間？

展覽現(xiàn)場

本屆藝術(shù)節(jié)將轉(zhuǎn)移至合川花灘市政北公園舉辦，相比上一屆的重棉四廠的老工業(yè)建筑，本屆展覽的空間場域更為靈活自由，充滿流動性，主展區(qū)采用6個集裝箱作為展場，策展人李章旭說：“本次展覽通過表現(xiàn)我們生活在無數(shù)可暴露的媒體之中這一現(xiàn)象反映來當下的社會現(xiàn)實。展覽在一個象征著時代急速變化的集裝箱里，與新媒體藝術(shù)融合在一起，利用“集裝箱”的這種獨立、封閉、實驗性空間給觀眾提供參與、和諧、溝通的場所，強化公園作為公共空間的基本職能?！痹谒磥?展覽并不只展示藝術(shù)作品，而是探尋空間組合的可能性，讓觀眾體驗藝術(shù)的“空間角色”另外，集裝箱與公園景觀的互動，也為當?shù)厝伺c環(huán)境的關(guān)系增添了活力。

展覽現(xiàn)場

主題展與公共藝術(shù)——亞洲的相似性

第一屆藝術(shù)節(jié)的主題為“重返”意在回顧歷史，而本屆主題展則以“遷徙”切近當下，關(guān)注當今宏觀的時代和微觀生活的共通之處。參加此次主題展的國際藝術(shù)家多來自亞洲地區(qū)，或有濃厚的亞洲背景。策展人李章旭負責遴選國際藝術(shù)家的作品，據(jù)他介紹，在本次藝術(shù)節(jié)之前，韓國舉辦了一個名為“移動的亞洲”的展覽，他在這個展覽中認識了許多外國藝術(shù)家，并且他們的作品都以“移動”相關(guān)，正契合本屆展覽 “遷徙”的主題。并且，結(jié)合中國社會40年來的巨大變遷，和展覽場地的開放性——公園作為公共景觀，本身就是多變的——作品能巧妙地與這些語境產(chǎn)生微妙的關(guān)系。

高銘《混沌慶典》影像裝置 尺寸可變 2018年

《混沌慶典》局部

高銘的作品《混沌慶典》將中國人所熟知并廣泛使用的社交媒體符號用多塊屏幕密集地展示出來，而我們所使用的這種圖像被不斷地組合，拆解和疊加，原本的意義早已被曲解和掩蓋?！罢憬瓬刂萜じ飶S”廣告被無限循環(huán)地播放，動畫，漫畫形象跟隨樂曲的節(jié)奏切換，營造出一種嘈雜，滑稽又空虛的迷幻狀態(tài)。藝術(shù)家把這些填滿人們?nèi)粘５臇|西對象化，讓觀眾停下來，在夸張的嘈雜中進行反思，這些令我們沉迷其中，甚至改變我們溝通和思維方式的東西到底是什么。

張新軍《樹林睡袋樹林》睡袋 尺寸可變 2014-2015年

建筑似乎也正在成為遷徙的媒介。張新軍讓織物以三角形相拼接，各個交匯點引出一條繩子，在樹林中，只需選取特定的繩子和角度在樹干之間加以固定，睡袋的形狀便可以任意搭建，還可迅速地轉(zhuǎn)移。作品揭示了一個事實，即在這個快節(jié)奏的時代中，不變的，固定的物品難以滿足生活需求，事物迭代的周期越來越短，已經(jīng)很難有什么東西可以長久留存了。但藝術(shù)家依然給出了一個浪漫而又樂觀的方式讓我們?nèi)ッ鎸@個事實，無論是布料還是樹木，還是背后的田野，這些都給人心以安慰。

韓婭娟《失眠者之家》VR 尺寸可變 2018年

韓婭娟的作品《失眠者之家》設(shè)置了五個不同的空間，失眠已成為現(xiàn)代人生活中最普遍的現(xiàn)象之一，藝術(shù)家為他們建立了一個居所，她稱之為 “記憶之宮”。她在這里探討的是關(guān)于人的記憶方式的問題，在每個空間中，失眠者有其記憶的旅途，沿途中有相應的提示信息，借此來通向一種記憶。其中有一個空間是一所大教堂，里面存滿了世界各地的影像資料，因為這里通向的是人類的文明史。但觀眾所看到的都是被電子化的記憶，所以藝術(shù)家認為，每一個人的手機就是記憶之宮，是未來考古的重要數(shù)據(jù)源。

金昌謙《盤子里的水影》影像裝置 尺寸可變 2015-2016年

韓國藝術(shù)家金昌謙一直致力于再現(xiàn)問題的研究，在作品《盤子里的水影》中，觀眾既能看見水的圖像，又能看見水盆，它們之間搭配得天衣無縫，就好像是真的水在盆里顫動，實際上誰的幻覺只是映像造成的。當視覺的要求被滿足之后，映像背后的實體還是不是重要呢？藝術(shù)家在此要凸顯實體背后精神指向的重要性，它超乎視覺。正如一件雕塑作品除了展示給觀眾形象，它還以實存的方式昭示著藝術(shù)家在制作中的艱辛與情感。

古斯塔夫·赫爾伯格《Tracing Korea》影像裝置 50 x 400 x 25 cm，材質(zhì)：3通道視頻，3 x 40'顯示器，時長12分鐘，2017年

古斯塔夫·赫爾伯格《Tracing Korea》影像裝置 （局部）

瑞典藝術(shù)家古斯塔夫·赫爾伯格在韓國擔任教職，他以作品《tracing korea》來深入地了解自己所在的土地。影像以鳥瞰的方式緩慢展現(xiàn)給韓國任意某地區(qū)的一草一木，三塊屏幕中的圖像被依次遞進放大，當經(jīng)過一些點，如石頭，房屋，甚至是動物，視頻會將它標記出來，并加以解釋，但仍然有許多東西無法被辨認，它們幾乎沒有國別意義上的概念，無法被歸類和定義。他的作品常常思考哲學層面的問題：當我們越微觀地探查一個個體的特殊性時，卻發(fā)現(xiàn)它與那個懸置于其上的共性漸行漸遠。

周文斗《滑板系列NO.3》30塊滑板 150×150×150cm  2012年

張小濤《三千世界·蜉蝣》影像裝置 2018年

邵譯農(nóng) 《如如之心》 裝置 尺寸可變 2013年

RYU Biho《 kkwaeng geulang kkwaeng kkwageng kkaeng》 多通道視頻 尺寸可變 2018年

解丁泉 《空影》 裝置 尺寸可變 2018年

在地藝術(shù)創(chuàng)作：藝術(shù)介入社會

藝術(shù)教育是藝術(shù)介入社會最為直接的方式。本次藝術(shù)節(jié)延續(xù)了第一屆兒童繪畫的理念，把藝術(shù)支教延續(xù)了下來。展覽的展示方式極為特殊：孩子們的繪畫作品和笑臉被印在他們的小板凳上，依次吊裝在鋼管搭建的框架空間中。孩子們以“未來的世界會怎樣？”為主題各自創(chuàng)作了自己的作品，那里可以充滿發(fā)達的高科技形態(tài)，也可以回歸田園和自然，每一幅的想法都彼此不同，這不僅讓藝術(shù)作為中介展現(xiàn)孩子們作為個體的獨立想象，也是大眾借助藝術(shù)對社會景觀的一種主動建構(gòu)。

兒童繪畫的展示空間

孩子們的肖像及其繪畫作品

孩子們的肖像及其繪畫作品

早在20世紀30-40年代，在合川就已經(jīng)有鄉(xiāng)村建設(shè)和藝術(shù)教育普及的先行者。陶行知著名的“育才學?！本驮O(shè)在合川的草街，在資金極有限的情況下，他聘請當時著名的音樂家，畫家詩人為當?shù)氐泥l(xiāng)村孩子們傳授藝術(shù)。愛國實業(yè)家盧作孚生于合川，曾在重慶北碚建立了公共圖書館，公園和兼善中學。策展人張小濤認為：“他們對待藝術(shù)的態(tài)度，甚至可以比作博伊斯倡導的‘社會雕塑’理念”。

觀眾觀看作品

此外，在地藝術(shù)創(chuàng)作還將展示清代合川著名的民間藝人黎光修生平及他和弟子塑造的云南筇竹寺《五百羅漢》，探討在回顧歷史的遷徙中，媒體如何和一個城市的文脈發(fā)生關(guān)聯(lián)。

展覽的公共藝術(shù)作品（圖片來源：展覽主辦方）

展覽的公共藝術(shù)作品，展現(xiàn)合川的古跡與歷史文脈（圖片來源：展覽主辦方）

論壇：新媒體藝術(shù)的歷史與當下

在開幕當天舉辦的第一場論壇中，韓國參展藝術(shù)家金昌謙簡要梳理了韓國自白南準以來的新媒體藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)。這些藝術(shù)家有的用影像制作紋身，抑或用光影來展現(xiàn)敘事；有的通過復雜的編程，控制機械臂表演戲劇和繪畫。他們對多種技術(shù)的駕馭，對高科技和新技術(shù)的敏感，以及從觀念到媒介再到呈現(xiàn)的緊密關(guān)系，在亞洲和世界都獨樹一幟。

韓國藝術(shù)家金昌謙介紹作品

瑞典藝術(shù)家古斯塔夫·赫爾伯格介紹了自己的創(chuàng)作理念，他認為，新媒體藝術(shù)的公共性要求作者要十分注意作品的受眾，而不是以藝術(shù)的高傲和生僻自居，以期望公眾主動靠近。相反，作品要緊扣它的展示環(huán)境，這就像和一個看不見的人在下棋 “我很享受這種樂趣”他說。張小濤評議說，他的作品很有哲學的思考，新媒體藝術(shù)的陷阱就在于它常常是人迷惑在媒介中，而逐漸忘記了所表達的觀念，二者要轉(zhuǎn)換自如。

瑞典藝術(shù)家古斯塔夫·赫爾伯格介紹作品

在下午的對談環(huán)節(jié)中，三位嘉賓分享了自己對于媒介這一概念的看法。來自韓國的首爾中央大學攝影系主任李龍煥介紹說，學校在首爾這樣高科技密集的地區(qū)中，自然而然就把學生與世界最先進的技術(shù)結(jié)合起來，他本人也是三星公司的研究人員?！懂嬁冯s志主編孟堯提到，報刊等紙媒在面對新媒體的沖擊時，選擇用走向深度的方式以慢來回應快，那么藝術(shù)家能否也以慢回應生活的快節(jié)奏呢?它有沒有能力來應對生活中的反饋？參展藝術(shù)家韓亞娟則指出，從現(xiàn)實世界向虛擬世界的遷徙，是當下新媒體藝術(shù)發(fā)展的趨勢之一，VR技術(shù)再造了一個平行的虛擬現(xiàn)實，但隨著技術(shù)的不斷發(fā)展，穿戴設(shè)備與身體的更加契合，二者之間的界限會越來越模糊。

對談現(xiàn)場

來自香港的藝術(shù)家Silas fong介紹了自己關(guān)于時間的新媒體創(chuàng)作，他用影像記錄變動和靜止的影子，完成了對時間的揭示和遮蔽，探討不同地域?qū)r間長度的定義；胡加藝的作品《冰刀》在建筑工地中用兩層玻璃搭建了一個小滑冰場，玻璃比冰更滑，她在艱難的平衡中最終明白，自己不是與環(huán)境對抗，而是在與自己的力量做斗爭；薩沙·波勒收集世界各地的裝飾性圖案，集合于自己的作品中，而藝術(shù)家Alberto Gerosa以“打雞血”的現(xiàn)象為切入點，展開人類學的研究，在作品中展現(xiàn)了一種集體意志。

藝術(shù)家Silas fong在論壇中介紹作品

策展人張小濤以合川、烏鎮(zhèn)和隆里等地的藝術(shù)節(jié)為例，談及媒介如何對社會產(chǎn)生作用。當下的時代，媒介重塑了社會，藝術(shù)能以一種軟性的方式去改變社會，他把這種現(xiàn)象定義為“思想的滲透”。一個具有責任感的當代藝術(shù)家應當走出工作室，在優(yōu)秀的藝術(shù)家那里，藝術(shù)語言和社會的部分應相互平衡。與歐洲的現(xiàn)場不同，在中國的鄉(xiāng)村，歷史和鄉(xiāng)愁交織著，用藝術(shù)激活鄉(xiāng)村的文脈并它重生，這就是媒介的使命。每一個藝術(shù)節(jié)都應當解決其當?shù)氐膯栴}，從而體現(xiàn)其“在地性”。因而“走向社會”不應是一句口號，藝術(shù)家應像細胞一樣在社會中飽含情感地工作，讓藝術(shù)在其間生長。

策展人張小濤在論壇中做展示

縱觀整個展覽，作品和它獨特的展陳方式一起，構(gòu)建了一個每天不斷在發(fā)生變化的實驗室。策展人張小濤說：“媒介是身體的延伸，是思想的延伸。在藝術(shù)家那里，一手是媒介，一手是社會，我們必須思考二者怎樣融合。藝術(shù)改變“人”這一社會細胞，媒介能改變信息，使時代重新編碼”。不僅藝術(shù)教育直接影響下一代，同時當?shù)鼐用衩鎸θ碌乃囆g(shù)形式時，也會重新思考他們當下所處的環(huán)境。盡管每一屆藝術(shù)節(jié)的舉辦都十分不易，從中日韓近年來的在地藝術(shù)實踐案例，他說： “在亞洲，媒體和社會是交融在一起的，這是亞洲的共通現(xiàn)象，對于我們來說，實驗室就是社會，社會就是實驗室”。

據(jù)悉，第二屆合川國際新媒體藝術(shù)節(jié)展期為期一個月，將持續(xù)至2019年1月28日。