展覽現(xiàn)場,觀眾在邱志杰的作品《1989年后的藝術(shù)與中國:世界劇場》前
在生活中我們常常會感到焦慮,這種焦慮大多是對未來“不確定”的擔(dān)憂,從一個角度來說,生活的基本任務(wù)就是把一連串的不確定變?yōu)榇_定,使得內(nèi)心安寧?!安淮_定性”好像天生就帶有貶義的基因。不過我們幾乎很少注意到,“不確定”有時還是“奇妙的”,它還意味著自由和可能性,其實這種品質(zhì)對藝術(shù)來說尤為重要。
策展人羅蘭·艾格在開幕式中致辭
“奇妙的不確定性”是僑福當(dāng)代美術(shù)館系列主題展的又一力作,2019年4月14日,來自全球各大洲的40位藝術(shù)家的百余件繪畫作品亮相北京僑福芳草地藝術(shù)中心,以一種“不確定性”的感知方式迎接觀眾的目光,激發(fā)對未知世界的想象。
策展人羅蘭·艾格為媒體導(dǎo)覽
美術(shù)史學(xué)家,僑福當(dāng)代美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)羅蘭·艾格先生曾多次策劃僑福當(dāng)代美術(shù)館的主題展,作為本次展覽的策展人,他在開幕致辭中特別提到之前僑福的主題展如“藝術(shù)家的聲音“旨在讓藝術(shù)家成為主體,觀眾成為傾聽者。而 “相遇亞歐”側(cè)重搭建一種藝術(shù)之間溝通的橋梁。而 “奇妙的不確定性”則把指揮棒交還給了觀眾,展覽的重點不在于藝術(shù)家觀念的表達,而是觀眾觀看之后的聯(lián)想。
展覽現(xiàn)場
我們在開幕之前有幸專訪了藝術(shù)家朱·克拉捷和賈尼·德西,聽他們關(guān)于自己作品的講述,或許會刷新我們對繪畫、對藝術(shù),甚至對我們慣常思維方式的認知。
朱·克拉捷(荷蘭)作品(左起):《無題》138.6 100.2cm 2016-2018
朱·克拉捷:繪畫不老,陳釀感性
藝術(shù)中國:您的作品是第一次來中國展出嗎?請介紹一下您在中國的展覽經(jīng)歷。
朱·克拉捷:這是我的作品第一次在中國進行展出,之前同一系列的展覽我的作品在新加坡的僑福當(dāng)代美術(shù)館也有展出。
藝術(shù)中國:您的作品與人,植物的根系有關(guān),植物的根也很像人類的血管,這些是您經(jīng)常運用的符號嗎?
朱·克拉捷:我并不認為它們是一種符號,因為如果它們成為一種符號,它們的意義就會變得單一化,變得很清晰。我的作品呈現(xiàn)出一種模糊性,這也是我的作品選入本次展覽的主要原因,簡單來講,就是一種對不確定性和多樣性的理解。當(dāng)然我作品中的元素在其他的藝術(shù)作品當(dāng)中通常會被人用來當(dāng)作符號,但是在我的藝術(shù)創(chuàng)作中,它們并不是這樣。
藝術(shù)中國:您怎么理解“奇妙的不確定性”這一展覽的主題?
朱·克拉捷:我覺得這是一個非常有趣的主題,而且與我自己的作品都是有緊密聯(lián)系的。我希望人們在體驗我的藝術(shù)作品時不是以一種理性的大腦和理性的思維,而是以一種非理性的頻道來體驗。
朱·克拉捷(荷蘭)《無題》紙上炭筆 124.9×152.1cm 2013
作品局部
藝術(shù)中國:從您的攝影和繪畫作品中來看,常常出現(xiàn)與日常視覺經(jīng)驗不同的缺席,比如在攝影中只有身體,而在繪畫中卻只有頭部。而畫面的背景也是空白的。在這方面您有怎樣的考慮?
朱·克拉捷:首先這樣的創(chuàng)作方法對我而言并不是一種比較主動的或者知覺性的選擇。而是一個直覺的過程。我的藝術(shù)形象確實是沒有背景的,我希望他們能夠超脫時間形成一種存在,展現(xiàn)這些作品中必須要存在的一些元素。這些元素以外的東西我不想去呈現(xiàn)。因為我會發(fā)現(xiàn)這種沒有背景的表現(xiàn)方法對我而言是最有效的,它能夠呈現(xiàn)出一個強有力的形象出來。有時候我會非常羨慕其他的一些藝術(shù)家,他們能夠把整個環(huán)境都展現(xiàn)得非常好,但對我而言,那種創(chuàng)作方法不適合我。
藝術(shù)中國:我在您的作品中也經(jīng)??吹饺缜G棘和人體之間有一種尖銳與光滑的沖突感,這種美學(xué)是您的特殊體驗或是追求嗎?
朱·克拉捷:我認為每個人都有這樣的體驗,就是我們能夠感受到一種脆弱性。其實你說的對,在我的作品中都有沖突,每件作品中都展現(xiàn)的是一方面是平靜和美,另一方面是令人不太舒服的一些元素。
藝術(shù)中國:您創(chuàng)作的材料是最簡單的炭筆和紙,為什么您對它們?nèi)绱绥姁郏?/strong>
朱·克拉捷:就是因為簡單才喜歡,特別是像木炭,我覺得它是一種非常直接的繪畫方式,因為能夠快速地使用木炭作畫,有時候也會很容易把他們擦掉,有時候你用手的一些摩擦,就能夠在木炭畫上產(chǎn)生一些陰影。所以對我而言作畫的過程非常舒適,是一種非常自然的作畫方式。
藝術(shù)中國:作品創(chuàng)作的時間長嗎?它們是怎么創(chuàng)作的?
朱·克拉捷:我其實要花很長時間創(chuàng)作。在開始的時候,我會畫一些小的素描打草稿。比如說你看到這個形象。這樣的形象在現(xiàn)實當(dāng)中令人難以相信他的存在,但是我想以一種非常令人信服的方式來去呈現(xiàn)這樣一種自然的形象,這要做很多大量的準備工作。開始先是做一些小畫幅的創(chuàng)作,決定之后就在大畫幅上進行創(chuàng)作。有時候會花幾個月或者數(shù)年的時間,畫一段時間我會把它放起來,好幾個月都不看它,然后再把它拿出來,這樣會有一種比較新鮮的眼光看這幅作品,再繼續(xù)創(chuàng)作,因此短時間內(nèi)完成一幅畫作對我來說是不太可能的。我也不會在畫展開幕前幾周時間才開始創(chuàng)作,這就像紅酒一樣,是時間讓它歷久彌新。
藝術(shù)中國:有其他的文化符號影響您的創(chuàng)作嗎?您曾說過您的作品曾受到印度神話的影響。
朱·克拉捷:確實如此,在我16歲的時候,我的父親就把我?guī)У絺惗?,參觀了維多利亞和阿爾伯特博物館,當(dāng)時這個博物館正在進行印度的模型展,我當(dāng)時就被這些形象吸引了,它們的很多形體得到了簡化,并且處理得非常優(yōu)雅。我很喜歡12世紀南印度的石雕,以及日本的木雕,還有中國的繪畫,這次來北京時我馬上去了一趟中國美術(shù)館,去看一看中國的傳統(tǒng)繪畫,我還是第一次來中國。
展覽現(xiàn)場
藝術(shù)中國:其實繪畫是一種很古老的藝術(shù)形式,我們現(xiàn)在處在觀念藝術(shù)和新媒體藝術(shù)的時代,您對當(dāng)代藝術(shù)是怎么看的呢?
朱·克拉捷:恰恰相反,我并不認為繪畫很古老。這是一個很有意思的話題,現(xiàn)在確實有很多有趣的媒介,對當(dāng)代藝術(shù)有很大貢獻。但我認為繪畫這種藝術(shù)形式是不會消失的。任何一種其他的藝術(shù)形式形式都不能像繪畫一樣直接,能把藝術(shù)家腦中想象的直接付諸于紙面上。
藝術(shù)中國:您希望觀眾以一種什么樣的狀態(tài)看您的作品?
朱·克拉捷:我希望我的作品能激發(fā)觀眾的想象力,在體驗的過程中把他們從日常的生活中抽離出來。但我在創(chuàng)作時我不會去考慮這個問題,我創(chuàng)作作品的初衷是我對這些形象的沉思,我不會把觀眾的理解加入進去。
藝術(shù)中國:您的作品與自然的關(guān)系是怎樣的?
朱·克拉捷:我從小生活在農(nóng)場里,所以自然環(huán)境一直在我的身邊,我們的住處附近就有一片大的森林,我可以花很長時間去投入大自然,因為我很熱愛它。在生活當(dāng)中我也會離開城市,走進大自然。我覺得在自然當(dāng)中可以發(fā)現(xiàn)一種驚為天人的美麗,而且在與自然親近的過程當(dāng)中,也是非常讓人平靜的一個過程。
藝術(shù)中國:謝謝!
藝術(shù)家賈尼·德西
賈尼·德西:穿越“觀看”的觀看
藝術(shù)中國:您這件作品的創(chuàng)作過程與思路是怎樣的?
賈尼·德西:首先是要回顧過去,另外則是展現(xiàn)我的愿望——我的所見。這件作品中我用了框架、玻璃和繪畫三種媒介,在這樣一個整體之下,你就像通過一扇窗戶看到了一個空間,這個空間展現(xiàn)了我以前的創(chuàng)作和繪畫。作品的主題叫做vista,在英語當(dāng)中它的意思叫做“所見”,在所見當(dāng)中我們通過這個窗戶看到里面的繪畫和雕塑作品,它們是我過往的精神上的集合。這樣一個空間可以是我的畫室,也可以是我腦中的印象、記憶,也可以是一個完全不存在的空間,而存放繪畫和雕塑的空間是一種空間,而繪畫與雕塑本身也構(gòu)成了空間之中的空間。
賈尼·德西(意大利)《遠景》紙上木炭,木,玻璃 259×45cm 2012
藝術(shù)中國:傳統(tǒng)的藝術(shù)媒介如繪畫,怎樣在當(dāng)代展現(xiàn)它們的價值?
賈尼·德西:繪畫確實是一種傳統(tǒng)的形式,這取決于你怎么樣去使用這樣一個形式,怎么對其做真正的研究,以及你為什么要用這樣一種形式。比如我們使用繪畫,來表達我們在鄉(xiāng)村漫步的一種所謂復(fù)古的懷鄉(xiāng)思緒,這是一種方式。但如果我們把這種媒介作為情緒,思維和思考的表達。那它其實是一種非常當(dāng)代的方式了,對于其他的媒介來說也是如此。攝像頭也是一種媒介,關(guān)鍵在于你怎樣使用它。
同時繪畫也給了我們很多創(chuàng)作上的自信,實際上它也是處在不斷的變化當(dāng)中的,它總是能表達你的靈魂和情緒,對繪畫我們有著充分的信任感。幾個世紀以來我們都有自己的語言,語言是不斷變化的,但除了語言之外我們還會發(fā)出聲音,通過聲音本身高低大小的不同你也能表達自己的情緒。這個聲音來源于你的聲部,是一種氣息,它出自于你的身體,形成了你對世界的表達。
在我們欣賞一件繪畫作品時,我們看到這件繪畫作品,但更重要的是我們要“聆聽”這件作品。這種“聽”不是聽別人對作品的評論,我們要“聆聽”繪畫作品通過圖像和圖形傳達了一種怎樣的情緒。雖然繪畫重要的是“所見”,但更重要的是這種“所見”穿透你自己,通過這種聲音體驗與繪畫的關(guān)聯(lián)。
我想通過我的作品展現(xiàn)我的所見和思考,并通過這樣一刻來把我的體驗傳遞給觀眾,這是一個比較重要的方面。同時我希望觀眾也能有所反應(yīng),去尋找他們自己的思維方式和感受,讓他們和周遭的世界以及對歷史的觀察聯(lián)系起來。
藝術(shù)中國:談?wù)劄槭裁催x擇紙和炭筆作為您的繪畫材料?
賈尼·德西:在意大利語當(dāng)中有一個詞叫“白紙黑字”也就是說要把事情表達清楚。這種材料十分簡明,正是我想要達到的效果。另外木炭筆的特性使得在畫紙上摩擦之后產(chǎn)生很多的點,這種點聚合在一起又成為一種形象,它很像我們這個世界的無序感。這里面畫的都是我各個時期的作品。意大利語有個詞叫“designio”,相當(dāng)于英語當(dāng)中的“drawing”(繪畫)一詞,他們一方面是個名詞,另一方面還代表繪畫這一動作,指的是把自己放在了繪畫作品中。
作品局部
藝術(shù)中國:您覺得“不確定”對于繪畫來說,魅力何在?
賈尼·德西:有一種圖像是它站在面前,把你抓住;而另外一種是要你來抓住它,要你來看透、理解這個圖像。我的作品屬于后者,繪畫這種東西無論是在意大利還是其他國家,從傳統(tǒng)而言都是看待世界的窗口。在這里而言,它也是一個“窗口”,只是所看的不是外部世界,而是我自己的世界。
對于我的作品來說,它既不是真的,也不是假的,既不是平面的也不是完全立體的,我想展現(xiàn)的是一種開放的,全新的感覺,是一個讓我們?nèi)フ覍さ倪^程。我在創(chuàng)作中也用到了碳粉,碳粉是具有流動性的,就像沙漏一樣,展現(xiàn)的是時間流逝的感覺。整體而言,是一種開放而非封閉的創(chuàng)作過程,繪畫語言也充滿開放性,它不是凝固的。
藝術(shù)中國:您希望作品與觀眾的關(guān)系是怎樣的?
賈尼·德西:作品和觀眾之間的關(guān)系應(yīng)當(dāng)由觀眾自己去建立,如果觀眾看到它認為很有詩意,那我會感謝他。重要的是需要觀眾自己來建立,這就好比一個劇院的舞臺,他們真正獲得的感受是取決于這種彼此不同的聯(lián)系。
藝術(shù)中國:謝謝!
展覽現(xiàn)場
“不確定”使繪畫永生
值得一提的是,整個展覽的作品大多具備三個特點: 1. 都在紙上繪畫,2.少色彩而多黑白,3.繪畫工具多為水彩或炭筆、鉛筆。展覽不論是在作品的媒材上還是視覺的呈現(xiàn)上都極為簡練單純。沒有新科技的炫目,也沒有學(xué)院式的縝密與繁冗。這種“少”反而孕育出了“多”的想象和感受的可能。炭筆的線條在紙上蔓延,就像人類的皮膚和血管那樣天然地彼此生長,面對它們,內(nèi)心會涌出一種親切感。
邱志杰(中國)《1989年后的藝術(shù)與中國:世界劇場》彩色噴繪 240×720cm 2017
作品局部
作品局部
甘特·布魯斯(奧地利)《陰影法庭》32×23.8cm 1982
德克·蘭格(德國)《獵物》(左)270 136cm,《再一步》(右)273×135.5cm 紙上鉛筆,彩鉛與墨彩
拉都·貝爾金(羅馬尼亞)《響亮》手工紙上墨彩與水彩 29.5×21cm 2011
瑪麗娜·喬頓(法國)《朋友們》紙上水彩 84.5×69×2.5cm 2016
丹尼莎·萊奧卡(斯洛伐克)《無題》紙上水彩 14×20cm 2014
有人曾說“繪畫已死”,而策展人羅蘭·艾格在開幕致辭的一段話意味深長:”不確定性不僅是不安,它還激發(fā)著我們的好奇。不確定性產(chǎn)生的可能性更大,它不提供一種普適的教條、不提供負面情緒。相反,它是激情,是熱愛,是對未來方向的尋找。不確定性是新思維的基礎(chǔ),它還具有解放性的力量”。而繪畫——一塊薄薄的紙或畫布,在表現(xiàn)這種不確定性的過程中依然為每個人的心靈都留有位置,繪畫將永遠與人同行,永遠風(fēng)華正茂。
據(jù)悉,展覽將持續(xù)至2019年10月21日。 (文/鮑明源 部分圖片來自僑福當(dāng)代美術(shù)館和網(wǎng)絡(luò))