接下來，我們?cè)倏粗袊摹爱嫛?，它注重的是“意”和“趣”，追求的是?nèi)心里的“真性情”，依據(jù)的是“理”和“法”，營造的是“畫”和“境”。“理”、“意”、“趣”、“法”成了中國畫的幾個(gè)重要部分。這樣一來，畫學(xué)的學(xué)習(xí)門徑也就基本清晰了，要先明畫理，再熟悉畫法，然后在修人修文的基礎(chǔ)上去尋找繪畫的意趣。翻看中國的繪畫史可以明白，宋元之后的好畫家，基本上都是他們那個(gè)時(shí)代的好文人、好書家、好詩人。學(xué)問人品兼善是畫好畫的基礎(chǔ)。學(xué)習(xí)繪畫成了形而上的修持之道。而不是在“術(shù)”上討其“技”。近代將畫學(xué)改為“美術(shù)”實(shí)際上是將中國的畫學(xué)降了格，失道而棄其術(shù)了。也難怪近代以來的美術(shù)教育不重視立品、立格、修文、修人的教化，而只是在“術(shù)”和“技”上歧途艱行。并且，美術(shù)學(xué)院的招生考試文化課分?jǐn)?shù)可以低到幾乎不限的程度，這種悲慘狀況自然應(yīng)歸罪于所謂有專業(yè)性的“美術(shù)”之上了。

那么，我們?cè)倏匆豢唇^“美術(shù)教育”中教授的“術(shù)”吧。中國的畫，雖然在魏晉已形成體系，但是在隋唐之前，繪畫的語匯系統(tǒng)還不盡完善?；旧线€以描法和染法為主干。繪畫的理念也重點(diǎn)在“存形莫善于畫”、“使民知神奸”、“明勸誡、著升沉”、“成教化、助人倫”這種社會(huì)功用方面。所以，在唐代以前中國的人物畫最發(fā)達(dá)，成就了中國的人物畫。從畫史中也能看到，這一時(shí)期中國的一流畫家都是人物畫家。宋代的李公麟、明代的陳洪綬可以說是收尾的人物畫家了，而且其造詣也遠(yuǎn)不及唐以前的人物畫家，在他們那個(gè)年代也絕非一流可言。唐以后，中國的人物畫就開始衰退沒落了。因此可以說，唐之前中國人物畫的輝煌是因其社會(huì)功用成就的。

五代、宋之后繪畫語匯的逐步發(fā)展，皴法、擦法、點(diǎn)法、寫法等語匯的成熟豐富，山水、花鳥畫等繪畫題材的廣泛拓展，畫家自我生命意識(shí)的覺醒，金石、書法、詩詞等與繪畫完美的融合，使中國的畫形成了一個(gè)非常完善的繪畫語匯邏輯系統(tǒng)。畫家又多選擇了最適合于繪畫形式表現(xiàn)的山水、花鳥等題材。畫家只需熟練地掌握繪畫的語匯，就能具體、準(zhǔn)確、暢達(dá)、淋漓盡致地表述其個(gè)人觀念、認(rèn)識(shí)和性情。他們像中國的文人運(yùn)用文字一樣隨心所欲的運(yùn)用著繪畫語匯創(chuàng)造繪畫?？墒牵詠淼乃^美術(shù)教育，放棄了中國已有的繪畫語匯學(xué)習(xí)模式，而套用西畫的訓(xùn)練方法，從石膏、靜物對(duì)景作畫的狀物摹形訓(xùn)練開始企圖進(jìn)入中國繪畫的殿堂，那不是緣木求魚嗎?因?yàn)閷W(xué)習(xí)中國畫的初期只需熟練掌握繪畫的基礎(chǔ)語匯即可，在那些基本語匯中包含著中國畫的基礎(chǔ)要求和經(jīng)典樣式。它不僅是語匯的學(xué)習(xí)，也是品格的培養(yǎng)，而并非如西方的古典寫實(shí)畫風(fēng)那樣要看物實(shí)對(duì)、摹形尋法。

總之，將中國的畫學(xué)歸類為“美術(shù)”無疑降低了中國畫品格，同時(shí)丟掉了中國人對(duì)畫的基本認(rèn)識(shí)。而近代以來所謂的“美術(shù)教育”不僅葬送了中國的畫學(xué)系統(tǒng)，同時(shí)也使國人失去了對(duì)畫的基本評(píng)判和欣賞標(biāo)準(zhǔn)。造成了我們的絕大多數(shù)人以為中國的畫與西方的畫只是材料和工具的不同，而非繪畫觀念的不一和文化背景的根本差異。近百年來，類似于這樣我們習(xí)以為常的謬誤很多，懇望國人和各領(lǐng)域的專家學(xué)者能將其清理一遍，以利于中華文化的發(fā)揚(yáng)光大。