我認識一位從事水產(chǎn)業(yè)的上海富豪，50多歲，他主項收藏的古董鐘表數(shù)量可以開一個私人博物館，還兼收高品質(zhì)的玉器與古家具，他告訴我，他并不是研究古董的行家，購買的興致源于他的青少年時期，閑逛那些舊上海遺留下來的古玩店的美好印象。

當然，這位上海富豪也收藏了少量的“當代藝術(shù)”——一些工藝大師用傳統(tǒng)技法雕刻的和田玉、雞血石、壽山石，還有幾位近年活躍的中國畫家的山水畫作品。

這又是一個頗為尷尬的事實，中國內(nèi)地市場份額最少的當代藝術(shù)類別中，還有近半的作品是來自傳統(tǒng)技法創(chuàng)作的中國書畫、油畫與雕塑。2012年上半年，內(nèi)地藝術(shù)品市場中，作品單價超過500萬的當代水墨畫家就不下十人。另一方面，目前中國當代藝術(shù)板塊誕生的天價作品主要還是來自機構(gòu)收藏與基金運作——由演藝界、時尚圈人士構(gòu)成的新興收藏圈消化一部分中間價位的當代藝術(shù)作品——尚未產(chǎn)生傳統(tǒng)藝術(shù)領(lǐng)域那樣成規(guī)模、高規(guī)格的個人購買行為。

如何去定義中國的當代藝術(shù)?這顯然留給藝術(shù)理論家們討論的話題。若對照全球的藝術(shù)潮流，20世紀五六十年代以來的那些具有新觀念、新形態(tài)、新載體且能充分反映當下生活的藝術(shù)作品被命名為當代藝術(shù)，那今天中國真正的當代藝術(shù)又有多少——或許，待多元化的中國當代藝術(shù)概念獲得充分推廣與接納，以及更多的“富二代”加入藝術(shù)收藏陣營，才是一個更為均衡、完整的中國藝術(shù)品市場架構(gòu)成型的時刻。來源：FT中文網(wǎng)