Illusions of Silence—The Art of Tim Yip 13

會(huì)在啟用他的靈感之前作長時(shí)間的深度冥想。

他明顯地在制作個(gè)別作品之前，很早就開始這種冥思過程。在“寂靜?幻象”裝置展里的每一件作品中，他都將原始情感凈化為最純粹的精華，之后才塑造成可見的實(shí)體形制。然而，那彌漫于作品周圍空間的氛圍也同樣重要。在他每天醒著的時(shí)間里，葉錦添養(yǎng)成了一個(gè)習(xí)慣，用抓拍的方式“收集”自然及人造世界中空間里和材質(zhì)上的光線表情。我們?cè)谶@里看到的是他攝影影像的多樣貌雜混，主要是作為展中雕塑及裝置作品的參照點(diǎn)，但葉錦添也視之為一套完整的作品，它們是在展中占有重要地位的配角。

固然葉錦添在電影布景和舞臺(tái)劇場(chǎng)領(lǐng)域是大家公認(rèn)的天才，我們也不應(yīng)假設(shè)他創(chuàng)意的商業(yè)層面會(huì)跨進(jìn)他的私人創(chuàng)作中。熟悉他的“公眾”創(chuàng)作的朋友們可能會(huì)對(duì)本展覽中的作品感到驚訝。宏觀來說，這與永遠(yuǎn)不變的人之本性問題息息相關(guān)，但是是置放在先前提到的21世紀(jì)中國當(dāng)前的社會(huì)環(huán)境之中。他這次展覽所表達(dá)的關(guān)注，較之前的所有舞臺(tái)和屏幕上的作品都要更加個(gè)人化，并且在色調(diào)上有一種幾近病態(tài)的清醒度。對(duì)既有的葉錦添迷來說，這系列作品屬于一個(gè)完全不同的藝術(shù)表現(xiàn)類型，而對(duì)于喜歡含蓄而不愛激情外露的人來說，這些作品將是一個(gè)品味挑戰(zhàn)，因?yàn)檫@些情感迫使我們面對(duì)自己的個(gè)人價(jià)值觀、性靈修養(yǎng)和人生目標(biāo)。

從葉錦添想要?jiǎng)?chuàng)作一系列個(gè)人作品的第一個(gè)靈感開始，激發(fā)造型的概念就一直由激情驅(qū)使著。最極端時(shí)，這種激情往往帶有極其剛猛的本性，出自他對(duì)現(xiàn)代社會(huì)走向所感到的頓挫，甚至憤怒。高樓大廈的生活模式導(dǎo)致的社區(qū)瓦解是都市居民間日趨嚴(yán)重的疏離問題的主要原因之一。而不斷增加的窮富差距，以及在生活指數(shù)持續(xù)上揚(yáng)的情況之下，維持收入穩(wěn)定的壓力更是火上添油，也造成人們直覺地傾向獨(dú)善其身。20世紀(jì)后工業(yè)革命時(shí)代在歐美發(fā)展出的休閑文化尚未在中國扎根；休閑文化原是要給社會(huì)的工作生活提供一種均衡調(diào)劑　　最初是要培養(yǎng)一種文化生活，但今日卻是持續(xù)傳播全球消費(fèi)機(jī)器不可或缺的工具。對(duì)于中國的絕大多數(shù)人來說（百分之六十的中國人民居住在農(nóng)村），休閑文化仍然顯得是多余的。中國的“工業(yè)革命”才剛起步。它所需要的驅(qū)動(dòng)能量是明顯可見的。“要是大家的能量都用光了怎么辦？”

葉錦添這樣質(zhì)疑，“造就出的社會(huì)會(huì)是什么樣子？到時(shí)候的文化生活和精神價(jià)值又為何？”

葉錦添對(duì)此議題的熱衷與他美學(xué)實(shí)驗(yàn)的強(qiáng)度是等量的。這項(xiàng)展覽的概念來得輕松，但各個(gè)作品的執(zhí)行卻用去了數(shù)月的精細(xì)規(guī)劃。主要的造型開始成形，葉錦添不斷地作修改，拋棄不滿意的部分，修飾其他部分，直到最后一刻都在遵循他的繆斯女神之意，持續(xù)演化他的意念。當(dāng)“寂靜?幻象”逐漸成形，展覽也開始有了自己的生命，而他概念的落實(shí)過程可以看做是他熱情的宣泄：起初是畢生力作，塑造出大型的雕塑主體；接著漸漸安靜下來，似乎作者的憤怒已然平息，內(nèi)心的祥和再度浮現(xiàn)。在這第二階段，我們發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家將創(chuàng)作能量投注于達(dá)到一種理想中的美，就如同自古希臘的匠神赫菲斯托斯傾其全力塑造出完美女性潘朵拉以來世世代代的雕塑家們一樣；潘朵拉雕像的女性造型完美到讓人以為她活了過來。

“寂靜?幻象”是由一串連貫的創(chuàng)念組成，可分為三個(gè)部分，大致與人自孩童至成人的成長階段相對(duì)應(yīng)：從親子關(guān)系所代表的塑成階段，到感官與志向的成形，到一切生命抉擇最終導(dǎo)向的成人階段。每個(gè)段落中的指涉與典故，微妙而豐富。各組件之間的平衡是精心設(shè)計(jì)過的，造就出一種既令人不安又發(fā)人深省的情感張力。觀者并不只是要看，贊嘆，然后繼續(xù)往下走。這里的重點(diǎn)不在于如何掌握一個(gè)知性的理念，或是局部與全體之間的關(guān)系。作品中蘊(yùn)涵的各種指涉與典故是觀者必須解開的謎題，但須用之以心，而非用之以腦，這也是作品當(dāng)初創(chuàng)作時(shí)的做法。目的不在于一窺藝術(shù)家的內(nèi)心，而是與他流露出的情感狀態(tài)達(dá)到神會(huì)。葉錦添的“寂靜?幻象”展以意識(shí)流的方式呈現(xiàn)，觀眾在欣賞它的過程中也須對(duì)應(yīng)以同樣的自由聯(lián)想。他挑戰(zhàn)觀眾，希望他們能沖動(dòng)地以潛意識(shí)直覺地去面對(duì)作品，而不讓認(rèn)知過程受到理性偏見的分心。要透徹地體驗(yàn)作者的視界，我們必須保持心胸開闊，體驗(yàn)其中全部指涉，把一切成見留在展場(chǎng)外的晴空下。

要進(jìn)入這個(gè)幻象的世界，就必須走出日常生活，走出現(xiàn)實(shí)的舒適。體驗(yàn)這展覽時(shí)，觀眾一上來就被打入絲絨的黑暗中，而這陰暗又與被丟在館外的艷陽高照對(duì)比得更強(qiáng)烈。起初，自然光的缺乏給一切都蒙上了一層紗罩，甚至短暫地蒙蔽了眼睛，沒法看清對(duì)面墻上的巨大視頻投影內(nèi)容，并使得雕塑作品變成了陰暗中抽象的剪影。就像整個(gè)展場(chǎng)中空間的運(yùn)用直接關(guān)系著各個(gè)作品的震撼力一樣，每件作品的尺度也直接與其周圍的空間成正比關(guān)系，也有如中國水墨畫中留白的作用。作品物件引出了觀者必須用想象力來完成的場(chǎng)景和情境。以一個(gè)精心設(shè)計(jì)的空虛感開始，葉錦添小心翼翼地將觀者引入他的世界，接著，立刻將他們投入到他的情緒場(chǎng)景之中。當(dāng)各個(gè)作品在黑暗中漸漸浮現(xiàn)，觀者發(fā)現(xiàn)自己之前的思緒已經(jīng)全都消失了，而被另一套思考占據(jù)了，直到最后再度回到太陽下才回復(fù)過來。葉錦添的世界把我們投入了自己假裝看不見、寧愿不知道、感覺不到的現(xiàn)實(shí)中。然而或許是在一個(gè)展覽空間的控制環(huán)境下，在公共空間的安全保護(hù)之下，我們才能讓自我與強(qiáng)大而本能的直覺重新連接，而單單這事本身就該是令人振奮的。

葉錦添的“寂靜?幻象”展給人的體驗(yàn)是仰賴藝術(shù)家對(duì)形式、動(dòng)態(tài)畫面、照片和空間布置之巧妙的綜合經(jīng)營。每一個(gè)元素都給人帶來不同的視覺感受，這些和聲的共鳴構(gòu)成了葉錦添指揮的交響曲。從頭到尾，黑暗是展覽中一項(xiàng)根本的戲劇場(chǎng)景定義元素。就如同在劇場(chǎng)或電影院里的氛圍一樣，燈光要先切掉，演出才開始。舞臺(tái)布幔揭開，觀者就被帶入寂靜?幻象——葉錦添個(gè)人作品集。