編者按：當(dāng)我們?yōu)榕馁u場(chǎng)的天價(jià)熱血沸騰，當(dāng)我們流連于博覽會(huì)的社交氛圍，卻不該忽視畫廊是為藝術(shù)市場(chǎng)機(jī)制提供養(yǎng)分保持穩(wěn)定的細(xì)胞。不可忽視的中國(guó)現(xiàn)象是，熱鬧的二級(jí)市場(chǎng)擠壓了畫廊的生存空間，但需要為此現(xiàn)象負(fù)責(zé)任的同樣包括畫廊自身的經(jīng)營(yíng)方式。中國(guó)第一代畫廊的成長(zhǎng)必定要經(jīng)歷長(zhǎng)時(shí)間的蛻變之痛，開辟“畫廊”欄目的目的是為了邀請(qǐng)更多有遠(yuǎn)見有責(zé)任的藝術(shù)市場(chǎng)的參與者，共同摸索畫廊在中國(guó)的發(fā)展方向。

扎根中國(guó)的第一個(gè)紐約畫廊

二百平方米的展示空間，連總監(jiān)在內(nèi)共三個(gè)工作人員的上海James Cohan畫廊相形于北京諸多空間航母級(jí)的畫廊而言，可謂太袖珍了。然而每一個(gè)對(duì)當(dāng)代藝術(shù)感興趣的中國(guó)人、外國(guó)人、藝術(shù)家、評(píng)論家、收藏家、學(xué)生和游客，來上海必定少不了這趟原法租界中一棟小洋樓里的藝術(shù)之旅。而這也正好契合了畫廊總監(jiān)Arthur Solway于2008年來上海開分部的原因：“北京的藝術(shù)機(jī)構(gòu)已經(jīng)很密集了，你很可能來看完我的展覽馬上要去趕下一個(gè)展覽，所以你急匆匆只會(huì)花十分鐘。”當(dāng)我們身處798時(shí)這樣的感受確實(shí)是迫切而尷尬的。當(dāng)然也可以對(duì)Arthur的說法提出質(zhì)疑，北京的藝術(shù)人士多余上海數(shù)倍，往往一個(gè)重要畫廊展覽的開幕式便有好幾百人，影響甚廣，非上海所能望其項(xiàng)背。然而顯然Arthur并不想趕這個(gè)熱鬧，就個(gè)人生活喜好而言，相比較粗糲的北京，他喜歡國(guó)際化而又精致的上海的歷史、文化、建筑、街道，甚至草木。

水到渠成的畫廊

James Cohan畫廊總部設(shè)在紐約切爾西，成立于1999年，相比于很多紐約老牌畫廊甚至可算年輕，卻已經(jīng)躋身于一流當(dāng)代藝術(shù)畫廊的行列，成立之初便重磅推出美國(guó)極簡(jiǎn)主義藝術(shù)大師卡爾?安德烈（Carl Andre）和英國(guó)藝術(shù)家組合吉爾伯特和喬治（Gilbert & George）的作品展。次年的2000年更多大師出現(xiàn)在畫廊展覽中，大地藝術(shù)家羅伯特?史密森（Robert Smithson）、理查德?朗（Richard Long）、影像藝術(shù)家比爾?維奧拉（Bill Viola）、白南準(zhǔn)（Nam June Paik）以及約翰?凱奇、約瑟夫?波伊斯等等。對(duì)于一個(gè)年輕的畫廊，擁有這樣的藝術(shù)家陣容似乎不可思議，但事實(shí)上，畫廊開創(chuàng)人James Cohan及其表弟Arthur Solway此前已經(jīng)在藝術(shù)圈工作了近二十年。甚至Arthur的父親早在六十年代初便開了一家當(dāng)代藝術(shù)畫廊，與白南準(zhǔn)、約翰?凱奇有密切的合作。James和Arthur都曾在數(shù)家知名畫廊工作過很長(zhǎng)一段時(shí)間，如紐約老牌的Leo Castelli、Paula Cooper及倫敦的Anthony d'Offay畫廊，從最基本的包裝、運(yùn)輸?shù)礁邔庸芾恚甑哪サZ讓他們具備了足夠的能力和人際關(guān)系去擁有以自己的名字命名的畫廊。再加上紐約前John Weber畫廊藝術(shù)總監(jiān)Elyse Goldberg的加盟，及其帶來的藝術(shù)家資源，于是能和大牌藝術(shù)家合作就成了水到渠成的事，其中Arthur個(gè)人與維奧拉的合作關(guān)系已有十年，包括為其舉辦展覽和銷售作品。一般而言新生畫廊就如同羽翼未豐的雛鳥，挖掘藝術(shù)家和收藏家的過程都舉步維艱，而能與維奧拉和史密森這樣的藝術(shù)大師保持穩(wěn)定而長(zhǎng)期的合作，對(duì)于James Cohan畫廊的快速成長(zhǎng)而言是至關(guān)重要的策略。Arthur承認(rèn)畫廊一般需要五年時(shí)間來建立自己的品牌。

優(yōu)秀的藝術(shù)家資源

畫廊經(jīng)營(yíng)至今十余年，旗下二十余位藝術(shù)家來自美國(guó)、英國(guó)、荷蘭、巴西、日本和中國(guó)，背景多元化。采訪中Arthur一句：“I am not interested in Chinese art（我對(duì)中國(guó)藝術(shù)不感興趣）”嚇了我一跳，然后他微笑地告訴我，他想突出的是“中國(guó)”二字：“我不關(guān)心藝術(shù)家的國(guó)籍，我只關(guān)心藝術(shù)本身是否獨(dú)特、是否有力量來改變我們看待事物的既定方式。”同樣，媒介、風(fēng)格和題材也不是評(píng)判藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)，紐約藝術(shù)家Ingrid Calame將地面的紋路轉(zhuǎn)換成流動(dòng)斑斕的抽象線條；巴西藝術(shù)家Beatriz Milhazes和美國(guó)藝術(shù)家Fred Tomaselli善于以拼貼的方式構(gòu)建豐富的圖像世界；中國(guó)藝術(shù)家季云飛的現(xiàn)代中國(guó)水墨畫以及年輕的藝術(shù)家徐震顛覆性的觀念藝術(shù)；Roxy Paine超寫實(shí)的不銹鋼樹雕塑；年輕女藝術(shù)家Alison Elizabeth Taylor恢復(fù)傳統(tǒng)手工藝的木紋拼貼畫；日本藝術(shù)家Hiraki Sawa和Tabaimo精致細(xì)膩的多媒體影像作品；自然亮點(diǎn)中少不了理查德?朗的詩意靜謐的大地藝術(shù)、比爾?維奧拉光影流動(dòng)富有神秘色彩的影像以及電影導(dǎo)演維姆?文德斯（Wim Wenders）定格自然和城市之美的攝影作品。總的看來，畫廊旗下藝術(shù)家大都擁有一套屬于自己的獨(dú)特而成熟的創(chuàng)作方法，制作細(xì)膩精美，形式感強(qiáng)，再加上與生命、自然、社會(huì)相聯(lián)系的觀念潛藏在作品之中，作品的觀賞性和可閱讀性都得到了高度的實(shí)現(xiàn)。Arthur告訴我，和藝術(shù)家確定代理關(guān)系需要先經(jīng)歷較長(zhǎng)時(shí)間的磨合，就像確立婚姻關(guān)系一樣，總是需要一定的戀愛時(shí)間。雖然畫廊的代理藝術(shù)家中沒有從學(xué)校畢業(yè)不久的特別年輕的藝術(shù)家，但和年輕藝術(shù)家建立合作，從中挖掘好苗子也是畫廊一直注重的的工作方式。譬如在上海分部的群展中，將杭州年輕的影像藝術(shù)家陳然、李明，來自四川的年輕畫家郭鴻蔚等的作品與畫廊代理的成名藝術(shù)家并置，很好地形成了不同層面藝術(shù)家之間的對(duì)話。