觀看是本質，這對于視覺藝術而言，也可以說是全部。觀看的目光來源于兩個系統(tǒng)，一個是屬于藝術內部，一個則來源外部語境。語境的變化帶來觀看的改變，最明顯的是現(xiàn)代人的視覺體驗已從凝視變成了識別快照。閱讀的便捷在提示我們這是一個廉價的讀圖時代，一如價值崩塌后的現(xiàn)代人的生活現(xiàn)實。焦興濤的藝術實踐一直在強化某種觀看，這里頭既有雕塑家對于自己所選取對象在藝術處理上的技巧性表達，又有其作為現(xiàn)代藝術家對于被異化后的社會現(xiàn)實所進行的批判性陳述。那是一種雕塑家的目光，里頭充滿了專注的，斷裂的凝視。對于公共性體驗的描述并不是一個‘新’的話題，值得去關注的是藝術家對于具體目標的呈現(xiàn)方式及表達過程，比如說由雕塑特性所流露出的藝術家對于空間，時間，材料等的處理思維，這是有建設性的。在這個維度下來對焦興濤的作品進行重新審視，至少可以看到以下一些企圖：藝術家在努力將視點拉回到原處（以凝視來重新審視自我），雖然我們都已知道，曾經是神性出沒的原處現(xiàn)在已充滿了斷痕，但是這不影響一個藝術家對于不可企及處的執(zhí)作探尋。這是西西弗斯般的執(zhí)拗，相比結果的渺茫，過程才呈現(xiàn)力量。

自09年以來的焦興濤的藝術實踐是對他之前創(chuàng)作的批判性呈現(xiàn)，這是我所認定的。從某種意義上說，它是顛覆性的。其中最大的特征就在于從這個階段開始，藝術家有意識的強調和關注構成其作品的物質性語言存在，討論的是實在的物。它完全不同于“表達-語境”這樣一個表述系統(tǒng)的，它是通過對構成作品的物質性屬性的思考，來對存在本身進行討論。對于存在的關注涉及到本質，在當下這個任何作品都強調‘意義’的時候，對于意義的否定是積極而有益的。由于藝術家目前正處于轉變的開始階段，所以對其近階段作品在此不作過多討論。重要的是開端，被轉移過后的觀看視點在將來會帶給我們哪樣的作品，倒是值得我們大家期待的。

注： 1. 本文不涉及藝術家具體作品的討論，以下是一些我覺得有必要說明的線索。

2．在當前的藝術環(huán)境里，將構成藝術作品的語言作為首要觀看對象，其實就是對以現(xiàn)實語境作為描述對象的藝術作品的跨越和批判性否定。我希望它是良性的，是有建設性的。本次展覽，首先討論的是構成作品的‘材料’的問題，其實也就是‘物’的問題。在這個層面上介入作品，會涉及到或接近一些本質。

3.在和焦興濤的交談中，他多次談及目前他所選取的雕塑材料——玻璃鋼。玻璃鋼是一個很奇怪的材料，因為它完全是作為雕塑材料的替代品出現(xiàn)的，它可以復制出任何已有材料的表面效果?！恫亍繁旧砭褪且粋€沒有作色的玻璃鋼翻制木箱，技巧上的真實再現(xiàn)和材料本身的裸露，形成一組矛盾體。

4.如果我們將浮雕作為一個對象來進行解讀，可以很清晰的看到，由于時代的改變，浮雕所針對的語境的變化。出現(xiàn)的古代的這些雕刻是和生命，崇拜，權利等有關，當下的浮雕是伴隨著意識形態(tài)和城市雕塑而來，是一個非常奇怪的東西。

5.《在》既是本次展覽的名字，也是其中一件作品的名字。這件被玻璃鋼翻制的水泥立柱，傾斜立在展廳里。藝術家強調‘歷史-現(xiàn)在’這樣一種關聯(lián)，只是玻璃鋼這樣的材料會消解掉歷史感，呈現(xiàn)荒誕和異常。

2010年4月20日于廣州