王華祥的創(chuàng)作從不拘泥于藝術風格或形式的限制，對于藝術，他沒有門類之分或派別之見，他不排斥任何藝術，在他看來，所有的藝術都有其存在的意義與價值。所以在他的作品中，我們既能夠看到寫實藝術對技術的迷戀、現代藝術對形式的追求，也能夠看到當代藝術對觀念的表達。因此在《風往回吹》中，人物造型與構圖既具有古典主義的某些特征，比如結實的形體、強烈的體量感等，但同時它又具有“蘇派繪畫”中自然主義的痕跡。并且相對于古典主義靜穆而嚴肅之美，《風往回吹》更傾向于自然而清新之美，它所選題材更為生活化，形式單純而輕松，強調情感與理性的和諧表達，色彩豐富且多具變化，筆觸流暢而意蘊綿長。除此之外，與之前強調欲望而極具張力的作品不同，在《風往回吹》中，人物往往是靜止的，表情默然，與某個瞬間的爆發(fā)形成鮮明對比。他們本是事實的參與者，卻仿佛又是旁觀者，以無關緊要的眼神觀察著身邊所發(fā)生的一切。甚至從某種角度來講，他們更像是畫面的欣賞者，而非畫面中的構成原素。同時，也不同于之前作品中所流露出的嘲諷與批判，《風往回吹》中多了一些傷感與戲謔，原有的壓迫感也隨之獲得了稀釋與緩和。我們不知道這樣的表達是王華祥有意為之，還是無心插柳，但至少通過《風往回吹》，我們看到了王華祥的另一面，看到了他因信仰而獲得的平靜與快樂。

藝術對王華祥而言是一種承載感情和思想的特殊物質，面對日益質變的當代藝術，王華祥摒棄了過度的批判與虛假的褒獎，而以一種頗具責任感的姿態(tài)活躍于當下?！讹L往回吹》體現了一種浪子回頭的態(tài)度，是當代藝術的另一種立場。面對當代人信仰的迷失與錯誤價值觀的日益泛濫，王華祥選擇以一種有責任的藝術來“撥亂反正”，試圖將人類重新引入伊甸園中要風有風、要雨有雨的像動物和植物一樣最為自足的生活狀態(tài)。從某種角度來講，《風往回吹》是一種神啟與感召，是當代的一次精神救贖之旅。它是上蒼投射在王華祥內心的一組鏡像，試圖帶領人們回到生命的原點、生活的原點和工作的原點，打破金錢、文化、名譽和所謂的現當代所帶來的負擔與阻礙，重新回到永恒價值觀的原點，回到一種最樸素的狀態(tài)。從架上繪畫到行為藝術，王華祥一直秉承著其藝術風格與形式的多變性與多元化，在他的身上，我們似乎看不到中國人普遍存在的適可而止思維，也看不到中國當代藝術越來越庸俗化的傾向，相反，他的作品體現了他對人生、對藝術的另一種感悟，體現了他多年來追求的獨立品格和高度。20年的藝術創(chuàng)作過程，他既與當代生活對話，又與古典藝術對話，并在這種雙重的對話中流露出既尊重又嘲弄的復雜態(tài)度。作為中國當代藝術的實踐者，王華祥越來越飽滿地展現出他自身的天賦、創(chuàng)造力，以及渾厚的歷史感。